viernes, 31 de enero de 2025

La moneda, algo más que dinero

San Eloy, Petrus Christus, 1449. Patrón de los monederos y orfebres, monedero él mismo con los reyes francos Clotario II y Dagoberto (590-659)

¿Qué es la moneda? La moneda es la forma de dinero más universal, utilizada y conocida. habitualmente es un disco de metal cuyas caras son marcadas por el Estado con diseños que garantizan su autenticidad y valor. surgió en Lidia (actual Turquía) y en China a finales del siglo VII a.C.y, aunque el perfil redondo es el más corriente, ha adoptado formas y tamaños muy diversos.
 
¿Qué es el dinero? Dinero es todo aquello que nos permite calcular el valor de las cosas, pagar bienes, servicios, deudas o tributos, y ahorrar y atesorar riqueza. Estamos tan acostumbrados ha manejar monedas que hemos acabado identificándolas con él, pero siempre han existido otras muchas formas de dinero.
 

Dinero y moneda. La moneda es la forma de pago con mayor éxito a lo largo de la Historia, pero el dinero puede adoptar otras muchas formas. La moneda es más que dinero, y el dinero es mucho más que moneda.
  La invención de la moneda supuso una revolución en la vida de los pueblos. Desde hace casi tres mil años es un instrumento esencial en la vida cotidiana y a la vez símbolo del Estado que la emite. Ha sido usada, manipulada y emitida, y ha evolucionado con el tiempo hasta el dinero electrónico que manejamos en la actualidad.  
  En su viaje de mano en mano, las monedas nos hablan de las sociedades que las crearon, los gobiernos que las acuñaron y las personas que se han servido de ellas. 
 
Simone Martini, el emperador Juliano pagando a sus soldados. Detalle de san Martín que deja la vida militar y renuncia al ejército, 1312-1315.
 
Uso y abuso. Desde la Antigüedad, las monedas se han manipulado para utilizarlas con fines muy diferentes: como amuleto y talismán, y sobre todo como objeto de adorno personal. En ocasiones, las monedas son alteradas con dibujos y grabados, de tipo amoroso, satírico, político o propagandístico, o simplemente partidas para circular como moneda fraccionaria. Esta manipulación llegó a ser considerada un acto de traición o un sacrilegio.

 
Los pagos del Estado. Suele admitirse que las primeras monedas se hicieron para pagar a los ejércitos, los funcionarios y las obras públicas. En comparación con otras formas de dinero, como el metal al peso, la moneda era fácil de contar y su pureza y su peso estaban garantizados por el Estado, por lo que tenía grandes ventajas para el pago de salarios, multas, impuestos y deudas de guerra.
  
Tributos. Las monedas volvían a las arcas del Estado en forma de impuestos, multas e indemnizaciones de guerra, puesto que con frecuencia se exigía el pago en moneda.
 

Pesar la moneda. Mientras el valor de la moneda dependió de su valor intrínseco, es decir, del metal precioso que contenía, el pesaje se hizo imprescindible para garantizar su validez en los circuitos mercantiles. Para comprobar exactamente su peso se crearon, en época bizantina, las pesas dinerales.
  A pesar de que los dinerales llegaron a ser de libre fabricación, debían estar garantizados por la autoridad oficial, ya que certificaban el peso y el valor de las emisiones fijados en la cerca. La mayoría eran metálicos, aunque en el mundo islámico abundan los de vidrio. Los cambistas fueron los mayores usuarios de este tipo de pesas. 
 
 
Las cuentas de vidrio, fueron utilizadas en África con el nombre de aggry. En un principio procedían de Egipto, aunque después se fabricaron en Europa y en talleres locales. Se utilizaban en los pagos cotidianos, como la compra de alimentos o el pago de salarios, motivo por el cual los exploradores europeos del siglo XIX solían incluirlas en sus provisiones.
 
  La sal. Antes de la generalización de la moneda, parte de la paga del ejército romano se hacia en sal: de ahí procede nuestro término "salario". La sal gema, tallada en bloques, ha sido la base de varios sistemas dinerarios, como el amolé de Etiopía, utilizado hasta muy entrado el siglo XX. 
 
  Semillas de cacao. En América Central la principal forma de dinero era el grano de cacao. En el siglo XVI, los españoles asumieron su uso dándole equivalencia oficial con su moneda. Hacia 1535 un conejo valía 10 semillas, un esclavo unas cien.
 
Antonio Pereda, Alegoría, 1654
Dinero para los dioses
Las ofrendas monetarias a santuarios para buscar la protección divina son tan antiguas como la propia moneda, como atestigua el hallazgo en el templo de Artemisa en Éfeso (Turquía), del siglo VII a.C. También se extendió la costumbre de enterrar monedas durante la construcción de edificios, murallas o barcos. Con el tiempo se ha convertido en una ceremonia simbólica, nuestra "primera piedra"  o "cápsula del tiempo".

 
El dinero de necesidad
El llamado dinero de necesidad resolvió la falta de moneda en situaciones de emergencia. No era de curso legal y, debido a las circunstancias, se realizaba en materiales pobres o con técnicas de fabricación rudimentarias pero, una vez terminada la crisis, podía ser canjeado por monedas de curso legal. Entre estos acontecimientos extraordinarios, el más frecuente fue el bélico, ya que los asedios y guerras interrumpían las rutas de abastecimiento de metales y monedas. 
  La Guerra Civil. El ejemplo de dinero de necesidad más significativo de nuestro país tuvo lugar durante la Guerra Civil. en este duro periodo, no solo los dos bandos, republicano y nacional, emitieron moneda de forma oficial; multitud de instituciones públicas y privadas, autoridades locales, corporaciones municipales, cooperativas y asociaciones de diversa índole emitieron dinero propio.
 
 
Pecunia y capital
El ganado ha sido siempre una referencia de valor y su posesión implica riqueza. La palabra latina pecunia, riqueza o dinero, deriva de pecus, ganado, mientras caput, cabeza de ganado, ha dado origen al término "capital".
  Fue una de las formas más antiguas de dinero en Roma y en la Atenas del siglo V a.C., donde las multas aún se fijaban en en bueyes y carneros. Más recientemente, algunos pueblos pastores de África lo usan par pagos matrimoniales y deudas de sangre. Aunque el ganado vacuno fue el más extendido, también se han utilizado caballos, ovejas, cabras, cerdos y aves, así como pieles, dientes y plumas.
 
Antonio Pereda, el sueño del caballero., h. 1650

 El dinero de la tierra
Muchos productos agrícolas han sido utilizados como dinero. trigo y cebada, cacao, café, arroz, té y tabaco se han utilizado en distintas épocas y lugares para pagos legales, transacciones mercantiles y contabilidad. Los tejidos de fibras vegetales, como la seda, el algodón o las piezas de rafia, jugaron también un papel importante. En México, los aztecas utilizaban mantas de algodón: los españoles adoptaron su uso, tomando como unidad la vara de algodón, que servía como patrón de valor y medio de cambio.
 
Medalla de Luis XII y Ana de Bretaña, bronce 1500

 El nacimiento de la medalla
La medalla surgió en el Renacimiento como consecuencia de la combinación del interés por la antigüedad y del culto al individuo auspiciado por el Humanismo. Copiando el formato circular, las efigies de perfil y las escenas de las antiguas monedas romanas, el artista exaltaba al personaje creando un objeto nuevo, resistente al paso del tiempo y fácilmente reproducible y transportable. Como sus modelos, la medalla se convirtió en un vehículo perfecto de propaganda.
 
 
El oficio de fabricar moneda
La fachada románica de la iglesia de Santiago en Carrión de los Condes (Palencia) despliega un conjunto de figuras sorprendentes: los operarios de un taller de fabricación de moneda. No hay en Europa una representación tan completa y realista del personal de una casa de moneda medieval.
  Castilla había comenzado a acuñar moneda tan solo cien años antes de erigirse la iglesia, que data de finales del siglo XII y se encuentra ubicada en el centro del Camino de Santiago. Es posible que su construcción fuese sufragada por uno o varios monederos, convertidos en personas poderosas gracias al control estatal de la moneda y a su conocimiento de los procesos para fabricarla, que implicaban el manejo de los metales.
 

 MAN Museo Arqueológico Nacional
C/ Serrano,13. Madrid
 

   















































                                                                                      




martes, 28 de enero de 2025

El lavatorio. Jacopo Tintoretto Venecia, 1518 - Venecia, 1594

 
 
El lavatorio 1548 - 1549. Óleo sobre lienzo, 2,10 X 533 cm
En 1547 la Scuola del Santísimo Sacramento de la iglesia de san Marcuola en Venecia encargó a Jacopo Tintoretto El lavatorio y una Última cena, aún "in situ". Estas "scuole" estaban dedicadas a fomentar el culto a la Eucaristía, y en sus reuniones, el guardián ofrecía a los cofrades agua bendita, imitando el gesto de Jasús al lavar los pies a los apóstoles.
 Esta exaltación de la humildad era recurrente en los textos devocionales de la época. como I Cuattro libri de la humanita di Christo de Pietro Aretino (1539), cuya recreación del lavatorio es más evocadora que el relato evangélico (Juan, 13, 12-15), que no dice que los apóstoles introdujeran los pies en una jofaina, o que el paño utilizado fuera blanco en alusión a su pureza; lo que sugiere un conocimiento del texto de Avetino por Tintoretto, que en 1545 había pintado para el escritor.
 

 El lavatorio delata as´i mismo la afinidad de su autor con los "poligrafi" escritores populares que asumían un distanciamiento irónico de la alta cultura, perceptible en la confluencia de una profunda religiosidad con situaciones no exentas de humor, como el esfuerzo de algunos apóstoles por desprenderse de las calzas.
 El lavatorio es fruto de un concienzudo proceso creativo. Tras trazar el escenario, Tintoretto introdujo los personajes pensando en el punto de vista del espectador. Ello explica que, si bien al contemplar frontalmente el lienzo los personajes aparecen distribuidos aleatoriamente, la impresión cambie al mirarlo desde la derecha, desde una posición similar a la de la feligresía en san Marcuola. Desaparecen así los espacios muertos entre las figuras y el cuadro se ordena a lo largo de una diagonal que, partiendo de Cristo prosigue por la mesa en la que aguardan turno los apóstoles para acabar en el arco al fondo del canal. 
 Ello explica además la ubicación de los actores principales de la escena. Cristo y san Pedro, en el lateral derecho del lienzo. El lavatorio ilustra la nueva concepción espacial que irrumpió en la pintura veneciana en la década de 1530 por influjo del manierismo toscano y la presencia en Venecia de Sebastiano Serlio.
 El lavatorio lo adquirió Ferdinando Gonzaga ( 1587-1626), VI duque de Mantua, a finales de la primera década o principios de la segunda década del siglo XVII. 
 
 

García de Medici. h.1550. Óleo sobre tabla 48 X38 cm
 
Broncino Florencia, 1503 - Florencia, 1572
Broncino representa el manierismo toscano, dominando en solitario, gracias a su ilimitada invención y excepcional pericia, el arte en la corte de los Médicis desde los años treinta hasta los sesenta del siglo del siglo XVI. 
 
Este retrato de García de Médicis (1547-1562), tercer hijo varón de Cosme de Medici y Eleonora de Toledo, ejemplifica como pocos la escasa atención dedicada a los niños en el retrato hasta la Ilustración. Broncino reproduce con veracidad los rasgos menudos e indefinidos de un niño, pero lo representa con la misma actitud distante e impasible, con la que caracteriza en sus retratos a los adultos de la corte florentina. García es ante todo un heredero al ducado de Toscana, y por eso Broncino anula toda expresión o gesto que permita pensar que estamos ante un niño.
Así García, cuyo estatus se refleja en su lujosa vestimenta de seda roja y oro, rematada en el cuello y en los puños de la camisa por un rico recamado de perlas, no juega con el suntuoso pinjante que sujeta con su mano, sino que lo muestra con cierta ostentación, como si fuera consciente de su valor.
Esta joya erróneamente identificada en ocasiones con un sonajero, era un amuleto que servía para ahuyentar el mal de ojo, y está compuesta por una arpía que descansa sobre un cuerno, del que pende una piedra preciosa. Los amuletos con arpías-sirenas eran usados por las mujeres napolitanas para proteger su embarazo, por lo que tal vez pudo ser regalado a García por su madre, Eleonora, o por su abuelo, don Pedro de Toledo, virrey de Nápoles. En su otra mano el infante sostiene una flor de azahar recién abierta, símbolo de la pureza y de la inocencia propias de su edad. 
 
Sagrada Familia del Papagayo o la Virgen, el niño y dos ángeles

Francesco Salvisti, pseudónimo de Francesco de Rossi (Florencia, 1510 - Roma, 1563). Pintor italiano. Pasó por los talleres de Giuliano Bugiardini, entre otros, para terminar su formación al lado de Andrea del Sarto. Permaneció con el maestro hasta la muerte de éste y después fue a Roma durante el invierno de 1530-1531.
Allí encontró la protección del cardenal Giovanni Salviati, de quien tomó el nombre. En una Ciudad Eterna huérfana de artistas eminentes tras el Saco de 1527, Salviati se dedicó al estudio de las obras de los grandes maestros, sobre todo de Rafael y sus seguidores, además de Miguel Ángel, quien tras algunas vacilaciones volvería a establecerse en Roma en 1534. 
La vida de Salviati se desarrolló fundamentalmente entre estas dos ciudades: Florencia y Roma, aunque realizó escalas importantes en otros lugares, como Bolonia y Venecia (1539-1540) o Francia (1556-1557) . Esta es la única obra del Museo del Prado de este pintor, a la que seguramente se refiere su amigo Vasari cuando la cita en la década de 1540 siendo pintada en Florencia para Pasquino Bertini.  
 

 


 

lunes, 27 de enero de 2025

Un médico rural. Pequeños relatos. La condena. El fogonero.Franz Kafka


Franz Kafka (Praga, 1883-Kierling, Austria, 1924), nacido en el seno de una familia judía, se doctoró en Derecho en 1906, tras lo cual trabajó durante años como funcionario en el Instituto de Seguros de Accidentes de Trabajo de Praga, actividad que compaginó con la escritura.
 

 
Autor: Franz Kafka
Título original: Ein Landarzt
Traducción del alemán y epílogo: L. Fernando Moreno Claro
Nº de páginas: 187
Cuadernos del Acantilado, 123
ISBN: 978-84-19958-19-8 

Palacio Real de Madrid, Capilla Real.
 
 A partir de noviembre de 1916 Kafka disfrutó de cierta soledad para escribir y, además, en un lugar emblemático de Praga: el célebre callejón del Oro, conocido también como calle de los alquimistas. Allí, en el barrio alto de la ciudad, en la parte nororiental del castillo de Praga, el emperador Rodolfo II de Habsburgo mandó edificar en el siglo XVI unas casas minúsculas para albergar a sus guardias reales y sus familias. Más tarde, cuenta la leyenda que allí se instalaron alquimistas de la corte en busca de la fórmula mágica para fabricar oro. En tiempos de Kafka vivían en esas casas personas de condición humilde. La casualidad quiso que Ottla, hermana pequeña de Kafka y, según él, su "favorita", consiguiera alquilar una de aquellas casas con el propósito de disfrutar también ella misma de algo de libertad fuera de la familia; por otra parte, necesitaba un lugar tranquilo para verse con su novio, por aquél entonces había sido movilizado y prestaba servicio en el ejército.L.F.moreno Claros
 
Cúpula de la capilla real

El destino de Kafka fue transmutar las circunstancias y las agonías en fábulas.Redactó sórdidas pesadillas en un estilo limpio. No en vano era lector de las Escrituras y devoto de Flaubert, Goethe y se Swift. Era judío, pero la palabra judío no figura, que yo recuerde, en su obra. Ésta es intemporal y tal vez eterna. Jorge Luis Borjes
 
A Kafka le entusiasmaban las historias de animales, dada su admiración por las célebres fábulas griegas y las fábulas posteriores protagonizadas por una gran variedad de animales. escribió relatos en los que aparecen desde el escarabajo de La Metamorfosis (o lo que quiera que sea el "bicho", el "insecto" en el que Gregor Samsa se transforma) hasta el mono Rotpeter o la rata Josefina la cantante; sin olvidar a los grajos, cuervos, topos, chacales o panteras. Aunque el "nuevo abogado" no tiene por protagonista a un simple y humilde caballo, sino al "corcel de batalla de Alejandro Magno". Luis Fernando Moreno Claros   
 

 
 Autor: Franz Kafka
Título original: Das Urteil y Der Heizer
Epílogo y traducción del alemán: L.F. Moreno Claros
Nº de paǵinas 108
Cuadernos del Acantilado, 91
ISBN: 978-84-17346-24-9


A Kafka lo guiaba la inspiración provocada de un inicio de relato, o una imagen mental como punto de partida, a menudo seguía avanzando sin titubeos y llegaba al término de un pequeño relato (o uno mayor); a veces se estancaba y dejaba en el aire lo iniciado. L.F.Moreno Claros

El gran biógrafo de Kafka, Reiner Stach, ha comentado exultante el nacimiento de La condena asegurando que fue una "erupción sin parangón en la literatura mundial", puesto que de golpe y sin proponérselo Kafka plasmó en este relato su "universo", el "inventario kafkiano que imprime al conjunto de su obra una inconfundible unidad serial". 
 
La historia americana de Kafka tiene como protagonista al joven Karl Robmann, que tiene dieciséis años de edad. Éste es desterrado por sus padres y enviado a Norteamérica en castigo "porque una criada lo había seducido y había tenido un hijo de él". Kafka concibió esta novela pensando en Dickens, según manifestación propia, puesto que quedó impresionado con la lectura de David Copperfield. Su Karl Bobmann era un chico bueno e inocente que, al igual que el protagonista de la novela de Dickens, tendría que ir aprendiendo de la vida a través de aventuras y peripecias.
 

Corredera Baja de san Pablo, 5. Madrid







sábado, 25 de enero de 2025

El Rey León

Roc-Roussey, Attente en kimono rouge, 2010

 
El Teatro Lope de Vega 
 
El Teatro Lope de Vega, ubicado en la Gran Vía de Madrid, es una de las joyas culturales y arquitectónicas de la capital española. Este icónico teatro ha sido testigo de innumerables representaciones teatrales, musicales y eventos culturales que han marcado la vida de Madrid desde su inauguración.  
La elección de la Gran Vía  como ubicación de este teatro no fue casualidad. esta avenida, conocida como el "Broadway madrileño", es el corazón del entretenimiento de la ciudad. Desde su inauguración a principios del siglo XX, la Gran Vía ha albergado cines, hoteles, teatros y tiendas, convirtiéndose en el epicentro de la vida nocturna y cultural de Madrid.
 
 
 

El Teatro Lope de Vega inaugurado el 16 de abril de 1946. El edificio fue diseñado por los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi, quienes también estuvieron a cargo de otros proyectos emblemáticos en Madrid. La construcción del teatro se enmarca dentro del periodo de reconstrucción y desarrollo urbano de la posguerra española, donde se buscaba reactivar la vida cultural y social de la capital.  
 
 

A lo largo de los años, el Teatro Lope de Vega ha experimentado varias renovaciones y modificaciones para adaptarse a las necesidades cambiantes de su audiencia y a las exigencias técnicas de las producciones. una de las renovaciones más significativas tuvo lugar en 1997, cuando se remodeló completamente el interior del teatro para mejorar la acústica, la comodidad del público y la tecnología escénica.

 

El arte como parte del espectáculo
Como grandes apasionados del mundo del arte, el fundador de Stage Entertainment Joop van der Ende y su esposa Janine, han logrado reunir en las últimas tres décadas una extensa e interesante colección de obras de arte de reconocidos artistas modernos y contemporáneos del panorama internacional. 
 
 
Una colección que quieren compartir con el espectador integrándola en uno de los teatros de la empresa para que éste, además de disfrutar de los espectáculos musicales, se pueda disfrutar del arte.

 
El exterior del Teatro Lope de Vega se caracteriza por su estilo ecléctico, que combina elementos neoclásicos y art déco. La fachada presenta una serie de columnas y pilastras que enmarcan el acceso principal, adornadas con detalles ornamentales que reflejan la elegancia de la época en que fue construido. Las marquesinas iluminada y los carteles que anuncian las producciones actuales aportan un toque de modernidad y dinamismo al conjunto.
 

 
El león Mufasa gobierna a todos los animales como su rey junto a su esposa Sarabi. El nacimiento de su hijo y heredero, Simba, provoca resentimiento en el hermano de Mufasa, Scar, que anhela convertirse en el nuevo rey. 
El tiempo transcurre y el cachorro es instruido  por su padre sobre las responsabilidades que habrá de tener cuando se convierta en el nuevo soberano. Mientras tanto, Scar trama un siniestro plan para deshacerse de Mufasa y apoderarse del trono...



El interior del Teatro Lope de Vega es igualmente impresionante: El auditorio tiene capacidad para aproximadamente 1.500 espectadores, distribuidos en tres niveles: platea, anfiteatro y paraíso. El diseño interior combina elementos clásicos y modernos, con una decoración elegante que incluye molduras doradas, terciopelos rojos y lámparas de araña. Los espacios comunes como el vestíbulo y los salones, están decorados con las mencionadas obras de arte.
 
 
 
El Teatro Lope de Vega es especialmente conocido por su programación de grandes musicales. Entre los musicales más destacados que se han presentado en su escenario se encuentran "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", "El fantasma de la Ópera" y "El Rey León".
   El Rey León, el musical es una adaptación de la mítica película de Disney. Hace más de diecisiete años que este filme se adaptó para el teatro y, desde entonces, su éxito ha sido imparable.
 
 
 
Nala en el rey León: la valiente leona que guía a Simba hacia su destino.
En la historia, Nala es la mejor amiga de la infancia de Simba y desempeña un papel crucial. Es una leona valiente, inteligente y determinada. Después de que Scar se apodere del trono, la Tierra de los leones sufre bajo su gobierno opresivo. Preocupada por el bienestar de su reino, Nala decide aventurarse más allá de las fronteras en busca de ayuda. Casualmente, se encuentra con el adulto simba y lo convence de que regrese para asumir su responsabilidad como rey y liderar la lucha contra Scar.
   
El maquillaje de Nala se inspira en la gente de Wodaabe, una tribu conocida por su apariencia lograda y hermosa. El maquillje de la joven Nala es menos elaborado y complejo en comparación con el de Nala adulta. Al igual que en el personaje de Simba, solo la actriz adulta utiliza una máscara para representar a Nala. la máscara se coloca sobre la cabeza como una corona.

 
El legado del Rey noble: Mufasa y su huella imperecedera.
Mufasa, el sabio y noble, es uno de los personajes más icónicos de este musical. Su legado es símbolo de liderazgo, valentía y amor incondicional. Como padre de Simba, Mufasa guía a su hijo con paciencia y dedicación, enseñándole las lecciones más importantes sobre el Ciclo de la Vida. La conexión de Mufasa con la Naturaleza y su reino, valores que permanecerán vivos incluso tras su muerte.

 
Rafiki: sabiduría, misticismo y humor
Rafiki es conocido por su sabiduría y su conexión espiritual con la naturaleza. es un personaje enigmático pero carismático que despliega su misticismo a través de su pintura en la frente de los leones recién nacidos, simbolizando su importancia y conexión con el ciclo de la vida. Rafiki desempeña un papel crucial como guía espiritual para Simba. Sus palabras enigmáticas y su sabiduría ayudan a Simba a encontrar su verdadera identidad y a enfrentar su pasado para reclamar su lugar.


 
Timón y Pumba: la pareja inolvidable que roba corazones. 
Pocos personajes son tan entrañables como Timón y Pumba. Este dúo con su humor único, su lealtad inquebrantable y su habilidad para arrancar carcajadas, son muy especiales. Timón, un suricata ingenioso, y Pumba, un jabalí lleno de carisma, aportan un toque de diversión y optimismo mientras acompañan a Simba en su emocionante camino hacia su destino como líder.

Zazú, el Calao leal y cómico en la Tierra de los leones.
Zazú es un pájaro de la especie calao de pico rojo y actúa como el leal mayordomo de la realeza. Sirve tanto al rey Mufasa como a Simba, desempeñando su deber con diligencia y responsabilidad. Es conocido por su naturaleza obsesiva con el protocolo y la puntualidad, siempre atento a las tareas reales y asegurándose de que todo esté en orden. Actúa como el ojo vigilante del reino, informando a Mufasa y luego a Simba.