domingo, 31 de agosto de 2014

El libro egipcio de los Muertos. Albert Champdor




Papiros de Ani, de Hunefer y de Anhai,
del British Museum




III. "Tal vez fue a la vista de la muerte cuando el hombre tuvo por primera vez la idea de lo sobrenatural y cuando comenzó a esperar algo más allá de lo que veía. La muerte fue el primer misterio, puso al hombre en el camino de otros misterios, elevó su pensamiento de lo visible a lo invisible, de lo pasajero a lo eterno, de lo humano a lo divino".
                                                                   (Fustel de Coulanges, La ciudad antigua.)






Todo está escrito en el Libro de los Muertos...En tiempos remotos, mucho antes de que fuesen edificadas las pirámides de caras lisas de Kéops o de Sakkara, los antiguos egipcios iniciados en los misterios de la creación sabían que el sol salía del vientre de Nût cada mañana, y volvían a entrar en su boca cada tarde, cuando los últimos fuegos del poniente iluminan la tierra marcando el límite del universo de los vivos. Y, reunidos en el otro mundo, el mundo que se encuentra bajo nuestros pasos, los muertos podían contemplar la metamorfosis del sol en el curso de su viaje nocturno por las Doce regiones de la Duat. Y ellos, los muertos que habían vuelto a sentir el soplo de la vida en sus narices, podían regocijarse viendo pasar la Barca solar, con sus cinocéfalos adoradores, sus remos mágicos y su sol en forma de escarabajo, es decir, de khépra, "Dios que se transforma". (...) (Pág.21)
 

 



 
Autor: Albert Champdor
Título: El libro egipcio de los Muertos

Editions Albin Michel. París (Francia) para
EDAF. Ediciones- Distribuciones, S.A.

Nº Pág. 153

 

Albert Champdor es un escritor y orientalista francés.

 

La joven de la perla. 2003


Johannes Vermeer (1632 - 1675)
La joven de la perla


La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, la Mona Lisa holandesa, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer.

   

La joven de la perla
Basada en el Best-seller de Tracy Chevalier


Título original: Girl with a pearl earring

Año: 2003

País: Reino Unido 

  


Director: Peter Webber

Guión: Olivia Hetreed

Música: Alexandre Desplat

 



  Fotografía. Eduardo Serra

Productora: Archer Street Limited

Género: Drama / Siglo XVII /

 


 
Reparto: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Essie Davis

3 Nominaciones a los Oscar
 
2 Nominaciones a los Globos de Oro
 
10 Nominaciones a los Premios Bafta





Delft, Paises Bajos, 1665. Griet, de diecisiete años, entra a trabajar como criada en casa de la familia de Johannes Vermeer.

Vermeer y Griet: la secuela de Romeo y Julieta. Chevalier, experimenta en la sensualidad de dos hombres diferentes en mundos con muchos contrastes. Pieter, el hijo del carnicero y Vermeer, pintor muy estimado y en una posición social muy por encima de la de Griet.

Aunque diferentes tanto en educación como status Griet, con su manera tranquila y perspicaz de desenvolverse, atrae la atención del pintor. Vermeer la lleva poco a poco al mundo de sus pinturas, imágenes luminosas de mujeres solitarias en el ámbito doméstico. La sensibilidad de la joven hacia la pintura favorece que se inicie entre ambos una clandestina relación basada en el deseo y vivida en la fantasía.

Pero una esposa inestable Catharina que, dirige su caótico hogar católico, su astuta madre María Thins, y su leal sirvienta Tanneke, (seis hijos) Cornelia una hija celosa y un maquiavélico mecenas complican la vida de Griet.







Lo mejor de la película es la ambientación, muy lograda


 
Pierre-Adrien Sollier



Andrew Jack y Essie Davis
Fotografía: Jaap Buitendijk



Scarlett Johansson y Andrew jack
Fotografía: Jaap Buitendijk  






sábado, 30 de agosto de 2014

Felipe II. Epistolario Familiar. Erika Spivakovsky


Felipe II
Sofonisba Anguissola



Felipe II


Epistolario familiar
Cartas a su hija, la infanta doña Catalina
(1585-1596)


 Transcritas de los autógrafos del Archivio di Stato di Torino,
"Lettere Principi Forestieri" - Spagna, mazzo 2,
puestas en orden cronológico, prolongadas y glosadas por
Erika Spivakovsky


 


En 1884, el eminente historiador belga  L.P. Gachard publicó una colección de cartas totalmente desconocidas de Felipe II, escritas desde Portugal (1581-1583) a sus jóvenes hijas, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela. Todo escritor que trata de Felipe II (o de sujetos relacionados con él) hace mención de estas cartas, de manera que se reitera ad infinitum cómo son reveladoras de los rasgos más cercanos, casi íntimos, del monarca cuya memoria  la "leyenda negra" falseará durante mucho tiempo.(...)

Viviendo reticente y secreto más que soberano alguno, escondiendo sus emociones y sentimientos debajo de una máscara impenetrable, siempre compuesto y dueño de sí mismo, Felipe II, como hombre, era prácticamente desconocido. Por contraste se conocieron los efectos de sus políticas , sus guerras interminables para someter a los Países Bajos revoltosos, para sostener la facción católica en Francia, para castigar a Inglaterra. Por eso,el mundo,  con temor y desdén, veía en la cara del rey la faz de la guerra y de la Contrarreforma, aunque el pincel de Tiziano, de Alonso Sánchez Coello y de otros pintores nos muestran una semejanza bastante humana de la enigmática personalidad regia.(...)




Gachard halló las cartas en el Archivo Real de Turín, depositario de muchos documentos de la Casa de Saboya. La infanta Catalina Micaela, hija segunda del rey, las llevó consigo después de su casamiento (1585) con el duque de Saboya, Carlos Manuel I. Aunque las cartas del padre iban dirigidas a ambas hermanas, la infanta Isabel se las cedió -la hermana mayor tuvo el privilegio de quedar al lado de Felipe II hasta su muerte.
El libro de Gachard hoy resulta rarísimo. En los Estados Unidos, parece que la única copia se halla en la Biblioteca del Congreso en Washington. (...)

La serie empieza un día después de un incidente dramático, del que hasta ahora sólo conocíamos la escena superficial. Mas la carta de Felipe II (Carta II) revela sus emociones y las de su hija sobre el episodio , que ocurrió como sigue: En Barcelona, el 13 de junio de 1585, durante los últimos momentos de despedida, cuando el rey y sus hijas esperaban la llegada de las galeras que habían de llevar a la recién casada y a su esposo al país del duque, Felipe II presentó a su hija una fuente llena de perlas, las más grandes que jamás se habían visto. Llorando, la infanta tomó dos o tres, y al decir el padre que todas la pertenecían, replico ella que, para una duquesa tres eran bastante. Esta anécdota revela muchos sentimientos contradictorios, una mezcla de resignación, modestia, tristeza y, también, franqueza moviendo a la joven novia a dar una réplica más bien impropia al padre cuya generosidad, normalmente, no era abrumadora. Catalina Micaela debió de sentir una repentina revelación, provocada por su aflicción al partir de su país y dejar a su padre y a su hermana. Y en su primera carta, desde el barco, le rogó que le perdonara su conducta de la despedida. Asi lo escribió, aunque no conocemos sus cartas, porque el rey, en su réplica, hace uno de sus muy escasos comentarios llenos de emoción sabidos de él: "no tenéis de qué pedirme perdón de quando nos despedimos, porque aunque herrárades mucho estábades bien desculpada". (Carta II)





Ya sabemos de la amplísima correspondencia del rey que no tenía estilo literario. Aunque estuviese dedicado a la palabra escrita, no sabía articular su pensamiento salvo mediante clisés. Sin embargo, cada carta -precisamente por esta razón-, revela su personalidad entera en su fuerza de carácter y en sus limites. Su firmeza de ánimo, algo de su vida privada, de sus emociones, resplandece a través de estas cartas, no obstante que casi siempre gasta mucho papel y tiempo reiterando tecnicismos y secas estadística- característica tan dominante en este soberano. (...)

 
 


 En junio de 1592, siete años después de la partida de catalina, la familia regia marcha por primera vez en una estancia más larga que las regulares salidas de Madrid ( de noviembre a marzo o abril) a San Lorenzo de El Escorial (Semana Santa), a Aranjuez (mes de mayo), vuelta a San Lorenzo (el verano entero), El Pardo (octubre, a veces también en marzo), y cortas visitas entretanto al Bosque de Segovia, programa más o menos fijado de los movimientos del rey desde su regreso de Portugal. (...)



Alonso Sánchez Coello
Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, 1575
Óleo sobre lienzo 135cm X 149cm. Escuela española
Museo Nacional de El Prado. Madrid.


 

Autora: Erika Spivakovsky
Título: Epistolario Familiar

Colección Austral Nº 1578 (Serie amarilla)
Editorial: Espasa - Calpe, S.A.
Nº Pág. 156




 



    

viernes, 29 de agosto de 2014

Inventos.


CaixaForum Madrid

Ideas que cambian vidas

 


Personas de todo el mundo están ideando diseños innovadores para mejorar las condiciones de vida de las poblaciones más vulnerables de nuestro planeta. En esta exposición se presentan 14 de los inventos más revolucionarios aplicados a países de África, Asia y América Latina.




 Inventos que nacen del ingenio y de la perseverancia de personas que no se rindieron y que enfocaron sus esfuerzos a los problemas reales de la gente.



El transportador de agua  HippoRoller


En el mundo viven más de 7.000 millones de personas, pero la mayor parte de los esfuerzos de las empresas van dirigidos, están pensados para el 10% de la población mundial, con mayor poder adquisitivo.


 Filtro de agua Lifestraw


Ingenieros, estudiantes y cooperantes, emprendedores de todo el mundo diseñan artefactos para mejorar el acceso al agua, la energía, la salud y las tecnologías para aquellas personas que más lo necesitan, para 4.000 millones de personas que viven con menos de 8 dólares al día. 

 
 Incubadora portátil Embrace


Estas iniciativas, proporcionan soluciones para las poblaciones más vulnerables de los países en desarrollo, ayudando a las economías más pobres, reduciendo al mínimo el impacto ambiental, mejorando la atención sanitaria, incluso, salvando vidas.




El conocimiento y la innovación son fundamentales para un desarrollo sostenible, promoviendo la formación y la asistencia técnica y profesional a emprendedores, para contribuir  a crear un mundo más justo y solidario.
 





CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36







 

jueves, 28 de agosto de 2014

Le Corbusier (1887 - 1965) CaixaForum Madrid




Un Atlas de Paisajes Modernos



Charles Édouard Jeanneret-Gris, (Le Corbusier) nació en la pequeña ciudad industrial de La Chaux-de-Fonds, en el macizo suizo del Jura, en la Suiza francófona en 1887. Su padre Georges Édouard Jeanneret-Gris, grabador de relojes y gran aficionado al esquí. Su madre Marie Charlotte Amélie Perret, músico y compositora.

La ciudad era el centro mundial de la producción relojera y la idea de sus padres era que se dedicara a grabar cajas de relojes. El joven aprendió a dibujar y exploró los paisajes del macizo del Jura antes de concentrarse en la arquitectura. A los veinte años construyó su primera casa, la Villa Fallet, en las colinas que dominaban el centro de la población.


Le Corbusier con sus padres y su hermano Albert

Durante los cinco años siguientes sus horizontes se ampliaron hasta los confines de Europa, animado siempre por el diálogo entre tradición y modernidad. En 1907 hizo un viaje de formación a Italia antes de dirigirse a Viena. En 1911 hizo un "viaje a Oriente", por los Balcanes y Estambul hasta Grecia. A su regreso dio clases de arquitectura y de interiorismo y levantó varias casas, inspirándose  en los paisajes y en las prácticas modernas que había observado en Viena, París y Berlín.

 

Le Corbusier, dibujó durante sus primeros viajes en Estambul y Atenas:Hagia Sophia y la Acropólis como afloramientos fantasmales en las colinas-pedestal como, el Partenón una falange de pilares imponentes que marchan hacia el mar. Esto se convirtió en su modelo: pura forma elevada y situado por encima de un paisaje claro. Cuando se encontró con un viejo mapa de Roma, esbozó algunos de los monumentos principales de esa ciudad extraídos del cuerpo a cuerpo de calles antiguas, la ciudad vuelve a como si fuera una pizarra limpia.


Le Corbusier. Perspectiva del plan para la urbanización de Estocolmo, 1933



Le Corbusier, plan urbano de Río de Janeiro, 1929


En 1917 Jeanneret se estableció definitivamente en París, donde conoció al artista Amédée Ozenfant (1886 - 1961), que lo animó a pintar y con el que, en 1918, publicó Después del cubismo, manifiesto fundacional del purismo que rechazaba las complejas abstracciones del cubismo en favor del estudio de las formas geométricas puras de los objetos cotidianos.

En 1920 los dos amigos, junto con el poeta Paul Dermée (1886-1951) fundaron la revista de arte y cultura de la vanguardia L'Esprit nouveau (El espíritu nuevo). Jeanneret adoptó el seudónimo Le Corbusier para firmar sus provocadores artículos, en los que se yuxtaponían sus dibujos de paisajes y monumentos con fotografías de máquinas modernas y estructuras de ingeniería, así como estudios de sistemas de proporciones subyacentes.






Le Corbusier. "Plan Voisin", París 1925



Le Corbusier y sus colaboradores en el Atelier de Rue de Sévres, 35. París


Siguió pintando y creando paisajes de objetos en un lienzo. En 1922 fundó un estudio de arquitectura con su primo Pierre Jeannneret (1896-1967) y a lo largo de esa década desarrolló proyectos teóricos y construyó casa de campo para la élite parisina, experimentando con nuevos efectos arquitectónicos y con las relaciones entre interior y exterior que permitía establecer el hormigón armado.


Le Corbusier. Notre Dame du Hant en Rouchamp, Francia (1950-55)



Le Corbusier. Villa Le Lac, Suiza (1922-24)


 
Le Corbusier. Villa Savoye, Poissy 1928-1931


La repercusión internacional de los libros de Le Corbusier le proporcionó invitaciones a viajes y, en consecuencia encuentros con nuevos paisajes. El arquitecto soñaba con trabajar a gran escala e intervenir en el urbanismo, por lo que en 1932 sufrió una gran decepción al ser derrotado en el concurso del Palacio de los Sóviets, en Moscú, y trasladó sus esperanzas de encargos a la Italia fascista, aunque sin éxito.


Le Corbusier


Exposición Le Corbusier, CaixaForum Madrid


En 1929 ideó proyectos para Río de Janeiro, Sáo Paulo y Montevideo, inspirándose en las impresiones obtenidas al sobrevolar esas ciudades, pero ni siquiera la entusiasta bienvenida que le ofrecieron las élites locales pudo lograr que se llevaran a cabo. Del mismo modo, defendió incansablemente, aunque en vano, la realización de sus iconoclastas planes para la transformación de Argel.

 

  Fundación Le Corbusier


Pronunciar conferencias era uno de los principales métodos que tenía Le Corbusier para convencer al público de la validez de sus planteamientos, algo palpable en su técnica de dibujar en largos rollos de papel mientras hablaba en público, tal como hizo en América del Norte y del Sur.


Exposición CaixaForum


Tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier tuvo por fin la oportunidad de concebir una ciudad entera cuando le propusieron la construcción de Chandigarh, la nueva capital del estado del Panyab, en el norte de la India. Fue una de las obras más monumentales de la nueva poética del hormigón visto y una oportunidad de trabajar en un amplio territorio, poniendo en práctica esquemas visuales que había descubierto durante sus estudios en la antigua Roma, tres décadas antes. Durante sus dos viajes anuales entre Europa y la India contempló "a vista de avión" los distintos paisajes y dejó constancia de ello en sus cuadernos de dibujo.

 
Le Corbusier, Museum of Modern Art (MoMa). Nueva York


También siguió escribiendo y publicó numerosos libros. En 1947 presentó el Modulor, su sistema de proporciones armónicas y, en nombre de la "síntesis de las artes" (que aunaba arquitectura, pintura y escultura, se esforzó por ser la figura central de una arquitectura moderna que por entonces gozaba de una aceptación prácticamente universal.


Le Corbusier, Maison Blanche, Suiza.
 
La sabiduría convencional y en algunos casos la lógica básica, que Le Cobusier, el esteta cartesiano, fabricante de "máquinas para vivir", celebrante de automóviles, biplanos y lo que él llama el "White World", fue, de hecho, un arquitecto  "profundamente enraizado en la naturaleza y el paisaje, como el panel de texto de la exposición anuncia.                                                                                               
                                                                                                     
Le Corbusier fue uno de los artistas más influyentes y polémicos del siglo XX. Arquitecto, urbanista, pintor, diseñador de mobiliario, escritor, editor y fotógrafo y cineasta aficionado, asombraba gracias a la fuerza y la libertad poco convencional de sus ideas.

Se hizo famoso por su interpretación poética y a menudo provocadora de las tecnologías y los valores de la nueva era de las máquinas, trabajó en unos 400 proyectos arquitectónicos y construyó 75 edificios en una docena de países. 
 






 CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36


Le Corbusier. Exposición Museum of Modern Art (MoMa) Nueva York


Exposición organizada por el Museum of Modern Art (MoMa) de Nueva York
con la colaboración de la Fondation Le Corbusier de París y la Obra Social "La Caixa"