CaixaForum Madrid. Estrella de Miró.

 

 

 Los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, que habían recibido en el año 2001 el Premio Pritzker, entre otros proyectos el CaixaForum Madrid. Este centro de exposiciones se levanta en un lugar privilegiado de la capital, junto al Paseo del Prado y enfrente del Jardín Botánico, uniéndose así a la extensa oferta cultural formada por el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Jardín Botánico, El Mueso Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el CaixaForum Madrid.

 El solar elegido estaba ocupado por la antigua Central Eléctrica del Mediodía que era uno de los últimos ejemplos de la arquitectura industrial de la zona.

 

 

 

 

 El jardín vertical es un diseño del artista botánico Patrick Blanc, un jardín que además de ayudar a unir visualmente se convierte en la imagen del centro expositivo y atrae a los viandantes.

 

 
 Se mantuvo la carcasa de ladrillo, vaciando todo el interior y quitando el zócalo, elevando así el edificio sobre una nueva plaza cubierta haciendo que el centro de exposiciones parezca flotar en el aire.

 El espacio requerido para el centro de exposiciones era superior al que al que poseía la antigua central eléctrica, por lo que se crearon dos plantas más revestidas con un acero corten rojo agujereado en sintonía con el ladrillo rojo de la carcasa conservada. Se elevó la edificación hasta la altura del jardín vertical de tal modo que en la plaza se creara un triedro de planos en rojo, verde y gris que provoca un efecto de cierre espacial. José Manuel Juan

 

 

 

 "Un trozo de hilo puede desencadenar un mundo".

                                                                          Joan Miró

 

 

 

 En 1980, Caja de Pensiones y Ahorros de Cataluña y Baleares encargó a Joan Miró, el diseño de una obra de arte que incluyera un elemento icónico para poder utilizarlo como imagen corporativa de la entidad.

 El resultado fue este tapiz mural con una estrella de cinco puntas y dos astros: un logotipo que se ha consolidado como un caso de éxito y que, gracias al lenguaje eterno y universal de Miró.

 

 

 El tapiz que Joan Miró y Josep Royo crearon es una obra de gran formato que se enmarca en el período de madurez de Miró, durante el cual simplifico su lenguaje visual y profundizó en la exploración técnica y expresiva de la materia, como en este caso el tejido.

 

 

 

Volviendo a casa en transporte público

 

 

 

De Scheherezade. María Pagés

 

María Pagés. Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022

 

De Scheherezade es la esencia femenina en la cultura universal. Mujeres que asaltan el escenario relatando en doce coreografías la diversidad femenina entrelazando solos y coreografías corales. Reúnen la diversidad femenina que conquista el escenario pensando, bailando y cantando al ritmo de alegrías, bulerías, malagueñas, tanguillos...

 

De Scheherezade explora el repertorio popular y clásico, haciendo especial incapié en la música marroquí. Hay adaptaciones pero fundamentalmente crea músicas originales que compone Rubén Levaniegos junto a Sergio Ménem y David Moñiz dirigidos por María Pagés e interpretada por un cuarteto de cuerda, percusión y guitarras acompañados por una voz árabe y dos voces flamencas.

¿Qué es lo que más destacaría de este montaje?

 

 Pues, sobre todo, que es una coreografía flamenca sobre la contemporaneidad y sobre el continuo y necesario diálogo con la tradición. Además, es esta obra vitalista sobre el miedo, hablamos de la palabra como vocación humana de resolver conflictos. Es lo que hizo Scheherezade: salvándose, salvó a todas las mujeres y, por consiguiente, a toda la humanidad.

Once mujeres que se suben al escenario y lo dan todo para construir la emoción estética como valor ético. Mujeres fuertes que, bailando, hacen trenzar nuestras certezas, sensibilidad, compasión y nuestra inalienable facultad de seres buenos...

 

 

 

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

 

C. Blas de Otero, 4.

 

Las mil y una noches

 Era se una vez, en la lejana Persia, un rey llamado Shahriar que fue traicionado por su esposa y decidió no volver a confiar en ninguna mujer. Durante los años siguientes, cada noche desposaba a una doncella y a la mañana siguiente la hacía ejecutar; hasta que la inteligente hija de su visir, Scheherezade, ideó un plan: cada noche contaba al rey una historia y la dejaba inconclusa, prometiendo contarle el final a la noche siguiente y salvándose así de la muerte, pero empezando otra nueva con la promesa que sería aún mejor que la anterior. Así fue durante mil y una noches, hasta que el rencor de Shahriar se hubo apagado y, enamorado de Scheherezade, renunció a su cruel venganza.

Infanta Margarita, Manuel Valdés 2000

Crea Dance Company by María Rovira. Réquiem de Mozart

Crea Dance Company by María Rovira, el haber superado un grave problema de salud hace unos años impregnó la visión de Rovira del Requiem de Mozart. Doce bailarines llenan la escena como banda sonora coreografiados por María Rovira, Premio Nacional de Danza 2018, que crea esta compañía de danza moderna.

Réquiem, KV 626     

 

 El Réquien en re menor KV 626, la inacabada obra que hizo de Mozart un mito, fue encargada por un enmascarado según la leyenda, personaje que el compositor, ya enfermo, llegó a considerar como un enviado de la propia Muerte que le pedía que escribiera una misa de difuntos para sí mismo.

 Todo aconteció en el verano de 1791, y lo cierto es que el enmascarado existió, aunque no era ningún emisario del Más Allá,sino un criado del conde Franz von Walsegg, un amante de la música que tenía por costumbre encargar a célebres maestros partituras que luego hacía pasar por propias. Y ese era también su propósito con el genio de Salzburgo: hacerle escribir una misa de difuntos, que seria interpretado en las exequias de su esposa que acababa de fallecer y arrogarse la autoría. 

 

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

 La muerte o le permitió a Mozart acabar este encargo, que representaba para él la vuelta a la música sacra a la que tantos esfuerzos había dedicado en sus primeros años como compositor en Salzburgo. Por ello, su esposa decidió que los discípulos del maestro completaran la obra, a fin de no perder un dinero que con el fallecimiento de Mozart, veía peligrar su fuente de ingresos ya de por si escasas.

 Realmente, y sin restar mérito a la competente labor de esos discípulos, es una pérdida irreparable que Mozart no pudiera finalizar una de sus obras más impresionantes, una auténtica meditación sobre la muerte hecha por un hombre religioso, pero alejado de dogmatismos, que tenía una fe ciega en el hombre, como demuestra La flauta mágica una ópera llena de luz y vida, de esperanza e ilusión, que nace al mismo tiempo que el Réquiem que deja traslucir un profundo drama, pero también una gran esperanza.

 Como años antes, en 1787, había expresado en una carta, Mozart no tenía miedo a la muerte: "Dado que la muerte es el verdadero objetivo de nuestra existencia, he establecido unas relaciones tan estrechas con el mejor y más verdadero amigo de la humanidad que su imagen no solo no me aterroriza, sino que ciertamente me calma y me consuela."

 

 

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

 

C. Blas de Otero, 4.

 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

 

Parásitos del Paraíso / Flores para Hitler / Leonard Cohen

  En la Biblia, en un párrafo transcurren generaciones, con una frase se da por concluida una traición, la creación del mundo consume una página. Jamás pude distinguir la dinastía clave de entre una multitud de ellas, para hacer eso debe uno tener la frente resplandeciente, o escoger de entre la embrollada red de la evidencia diaria las negaciones y las lealtades. Quién puede decidir qué olivo necesitará la historia para dar sombra a sus amantes, qué árbol de la inmensa huerta les dará la visión particular de ramas y cielo que desencadenará sus besos. Solo dos personas esplendorosas lo saben, van directamente a las raíces entre las que yacen. Por mi parte yo describo la totalidad del huerto. (17)

 

 

 

 Yo soy demasiado rimbombante y llamativo cuando te has ido

Soy Juan el Bautista, engañado por el agua

y el amor misericordioso, salvaje pero demasiado conocido

Juan de la miel, del tiempo, añorando no la

música, añorando, añorando ser El

Me siento disminuido, trafico en versiones de la Palabra

que no sobreviven a las piedras rotas de las tablas

estoy solo cuando te vas. 

 

Autor: Leonard Cohen

Título: Parásitos del Paraíso

Colección Visor de Poesía

ISBN: 84-7522-131-

Edición bilingüe 

 

Autor: Leonard Cohen

Título: Flores para Hitler

Colección Visor de Poesía

ISBN: 84-7522-113-0

Edición bilingüe

 

 

Hace

algún tiempo

este libro se

habría llamado

SOL PARA NAPOLEÓN,

y antes aún

hubiera sido llamado 

MURALLAS PARA GENGHIS KHAN

¿Hace falta acaso añadir algo más?

                                 (Comentario del autor acerca de la obra) 

 

El Rastro de Madrid

 

El rastro es un mercado al aire libre que tiene lugar los domingos en el centro histórico de Madrid, en el popular barrio de La Latina.

 

 El Rastro es un mercadillo con más de 400 años de historia en el que se pueden encontrar todo tipo de objetos y artilugios raros en un ambiente muy animado.

El mercado se sitúa en la Ribera de Curtidores, una cuesta pronunciada a lo largo de la cual se extienden multitud de puestos con los artículos más diversos a la venta: muebles, porcelanas, películas, libros, artículos de cuero, herramientas, broches, antigüedades...

La zona que ocupa El Rastro era el antiguo lugar donde se encontraban las curtidurías, muy próximas al matadero. La denominación de este mercadillo proviene del hecho de que durante el traslado de las reses hasta las curtidurías se dejaba un rastro de sangre que fue el que dio origen al nombre de este famoso mercadillo.

 

Una, dos y tres lo que usted no quiera para el rastro es...

Esto es el rastro señores. Vengan y anímense, que aquí estamos nosotros, somos Papa Noel. Le vendemos barato, con el precio en inglés. Somos todo lo honrados, que usted quiera creer.

Lo que usted no quiera pa'mi calle es. Lo que usted no quiera para el rastro es.

Se revenden conciencias y compramos la piel. Le cambiamos la cara, le compramos a usted. Y si quiere dinero se lo damos también, usted lo da primero y nosotros después. Patxi Andión "El rastro"