Mitologías modernas. Ouka Leele & Co.

Miluca Sanz. Esfinges 1985

En 1987 la fotografa Ouka Leele paralizó el tráfico de Madrid para crear "Rappelle-toi Bárbara", teatralizando la historia de Hipómenes y Atlanta en la fuente de Cibeles.

      La obra muestra el encuentro entre tres elementos que fueron decisivos para el arte madrileño de la década: la importancia de los nuevos medios, representados por la fotografía y la performance que acompañaron a su creación en el corazón de la ciudad; el diálogo con la pintura, que desde mediados de la década de 1970 se convirtió en el sello de la renovación plástica en manos de la Nueva Figuración madrileña; y el papel que la mitología jugó como tema fundamental en las obras de los artistas del momento.

 

Sigfrido  Martín Begué 

 (1959-2010) 

 

La pintura de Martín Begué es un capítulo aparte dentro de la tradición plástica heredera de la Nueva Figuración madrileña.

    De formación arquitectónica, como sucedió con otros pintores de la época, sus obras poseen el carácter volumétrico y monumental de verdaderas arquitecturas compositivas. En ellas los significados, asociaciones y lecturas simbólicas sobre mitos, representaciones religiosas y series dedicadas a los cinco sentidos o los autómatas son auténticos trabajos de hermenéutica sobre la historia del arte, su teoría y sus mitos.

 

Meninas- Malic. 1995

Siempre caracterizadas por un agudo sentido del humor, sus obras representan una defensa "conceptual" de la pintura frente al auge del conceptualismo entendido como una negación de la misma que marcó buena parte de la actividad artística de la década de 1970.

 

La fuente. 1988

 

 

Carlos Franco

 (1951)

 

El madrileño Carlos Franco es uno de los pintores más importantes vinculados a la renovación figurativa que se produce en el arte español tras el final de la dictadura. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, su obra emerge en la década de 1970 como una decidida inclinación hacia lo simbólico, lo mitológico, lo onírico y lo literario, que son la base de un planteamiento estético en torno al retorno a la pintura. 

  

Ceesepe

 (1958-2018)

 

Seudónimo de Carlos Sánchez Pérez, formado por las iniciales de su nombre y apellido, es uno de los artistas más representativos de la subcultura del cómic y el fanzine de la década de 1970 en España. Originada en la Barcelona contracultural al rededor del movimiento de El Rrollo. Su desarrollo en Madrid estuvo vinculado a los colectivos independientes como La Cochu y los grupos alternativos reunidos en El Rastro, Cascorro Factory 

    Influido por la estética y la narración del cómic "sucio", Ceesepe retrata en historietas como "Vicios modernos" los apartados más sórdidos y violentos de las calles de Madrid, relacionados entonces con las subculturas juveniles cercanas al mundo de la heroína y la delincuencia callejera. Esa estética, junto a su particular mensaje social, le dio notoriedad en publicaciones fundamentales de la época como "Star", "El Víbora", "Madriz" o "La Luna de Madrid"; también la trasladó a los diseños de portadas y carteles para películas como La ley del deseo, de Pedro Almodóvar, adentrándose en un territorio más cercano al pop que a las producciones underground.

 

 

Durante la década de 1980, Ceesepe dará el salto a la "alta cultura", abandonando el cómic y la producción alternativa para dedicarse a la pintura de manera profesional. En 1979 realiza su primera exposición de la mítica Galería Buades, y cinco años después se convierte en uno de los artistas más relevantes de la casi recién inaugurada ARCO. Desde entonces, y sin abandonar por completo el estilo crudo y la estética del cómic underground -con claras referencias a la historieta pulp-, su obra reinterpreta mitos y obras clásicas en una suerte de apropiacionismo que ilustra con claridad la hibridación entre distintos niveles culturales, así como el proceso de institucionalización que marcó el devenir del arte en esta década. 

 

Ouka Leele

(1957-2022)

 

Bajo el seudónimo de una estrella inventada por El Hortelano en su cómic "Europa Requiem", Bárbara Allende se convirtió en una de las figuras más emblemáticas del panorama artístico de Madrid durante "los ochenta". Tras iniciar estudios en Bellas Artes, guiada por su pasión por la pintura, enfocó su trabajo en la fotografía, estudiando y participando en la renovación artística del medio en espacios como Photocentro o la revista "Nueva Lente". 

    Sus icónicas obras, caracterizadas por la intervención pictórica de fotografías en blanco y negro, ayudaron a definir el imaginario de la época. El espíritu hedonista y lúdico que buscaba en sus creaciones se manifiesta estéticamente a través de las referencias artísticas y mitológicas que la artista buscaba construir. En sus obras lo kitsch, lo surreal y lo poético conviven en teatralizadas y cuidadas composiciones de tradición e inspiración barroca.

 

  

  

 El Hortelano

(1954-2016)

 

Alfonso Morera Ortiz, conocido como "El Hortelano", es uno de los pintores más representativos de "los ochenta" en Madrid. A finales de la década de 1970, sus primeros trabajos se desarrollaron en la órbita del incipiente movimiento underground surgido en Madrid a partir de la cultura del cómic y los fanzines.  

 

A partir de la estancia del grupo en Barcelona, donde entran en contacto con la contracultura barcelonesa, y de sus diversas estancias en México o Nueva York, El Hortelano irá desplegando en sus obras un universo personal donde los símbolos íntimos y autobiográficos se mezclan con mitos celestes, de la naturaleza y de la historia de la propia pintura. Con ello fue capaz de elaborar piezas que dialogan tanto con la soledad y la ausencia como un optimismo y luminosidad radical para trasladar al lienzo su "visión interior".