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domingo, 3 de mayo de 2026

Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato

 
El diario ilustrado de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana. 
  El diario de 170 páginas, que abarca el período que va de 1944 a 1954, recoge los pensamientos, poemas y sueños de Frida, al tiempo que pone de manifiesto la tormentosa relación que mantuvo con Diego Rivera, que fue su marido y uno de los pintores más famosos de México. Las setenta acuarelas -expresivos esbozos, numerosos autorretratos y algunos cuadros terminados- proporcionan distintas visiones del proceso creativo de la artista y, al mismo tiempo, muestran con qué frecuencia ésta acudía a su diario para desarrollar las ideas que posteriormente plasmaría en sus lienzos.
  Las anotaciones, escritas en letra redonda y clara con tinta de colores brillantes, resultan casi decorativas, añadiendo un gran atractivo visual al texto. La infancia de Frida, su sensibilidad política y su pasión por Diego aparecen realzadas por el ingenio de las frases y el carácter obsesivo de las imágenes. 
 

Título: El diario de Frida Khalo. Un íntimo autorretrato
Introducción. Carlos Fuentes
Ensayo y comentarios: Sarah M. Lowe 
338 ilustraciones, con 167 láminas a todo color
Nº de páginas: 296
Editorial Debate, S.A. 
ISBN: 84-7444-918-9
 
 
[...] Nacida con la revolución, Frida Kahlo, simultáneamente, refleja y trasciende el evento central de México en el siglo XX. Lo refleja en sus imágenes de sufrimiento, destrucción, sangre derramada, mutilación, pérdida, pero también en la imagen de humor, alegría, broma, que tanto distingue a su dolorosa vida. La resistencia, la creatividad, los chistes que corren a lo largo del Diario, iluminan la capacidad de supervivencia que distingue a las pinturas.
 
[...] La bella niña Frida, la llamativa hija de antepasados alemanes, húngaros y mexicanos, Frida con sus flecos y sus espumosos vestidos y sus gigantescos moños en la cabeza, se convierte de repente en Frida pata-de-palo. Las burlas del patio de recreo debieron perseguirla el resto de su vida. Carlos Fuentes  
  
 
Diego:
Nada comparable a tus manos 
ni nada igual al oro -verde de
Tus ojos. Mi cuerpo se llena
de ti por días y días. eres 
el espejo de la noche. la luz
violenta del relámpago. la
humedad de la tierra. El 
hueco de tus axilas es mi
refugio, mis yemas tocan
tu sangre. Toda mi alegría
es sentir brotar la vida de 
tu fuente -flor que la mía
guarda para llenar todos
los caminos de mis nervios
que son los tuyos.
                          Frida Kahlo
  

"El cuerpo es la tumba que nos aprisiona igual que la concha encierra a la ostra."
                                                          Platón 
 
  
Frida Kahlo nos recuerda a las diosas aztecas del nacimiento y la tierra, pero aún más a la deidad autoflagelada, Xipetotec, Nuestro Señor del Cambio de Piel, la divinidad dual cuya piel jamás le pertenecía, usase la de la victima sacrificada como un manto macabro, cambiase él mismo su propia piel, como las serpientes, a fin de simbolizar la renovación, aun, la resurrección. Los dioses mexicanos poseen esta ambigüedad: el bien que prometen es inseparable del mal que otorgan. Xipetotec, símbolo de la resurrección, deidad primaveral, inflige también el sacrificio, las ampollas, la supuración. Carlos Fuentes
 





domingo, 1 de marzo de 2026

Durruti 1896-1936. Rai Ferrer


 
Buenaventura Durruti Domínguez nace en la ciudad de León el día 14 de julio de 1896. sus padres Santiago y Anastasia, de ascendencia vascofrancesa, tuvieron además de Buenaventura, que será el segundo hijo del matrimonio, otros siete más. 
Por aquellas fechas, el matrimonio vive en el número nueve de la plaza de santa Ana, uno de los barrios proletarios de la ciudad, que ha ido creciendo entorno a la catedral.
El padre de Durruti, Santiago, era ferroviario y esto hizo que tanto Durruti, como casi todos sus hermanos, trabajaran de una u otra forma en el ferrocarril.
 
El 30 de octubre de 1910 se inicia en el salón de Bellas Artes barcelonés el Congreso Fundacional de la CNT (Confederación Nacional del Trabajo). Durante tres días, los padres y teóricos del anarquismo español, encabezados por Anselmo Lorenzo, sentaron las bases del Sindicalismo revolucionario.
 
El día 13 de abril de 1921 el Partido Comunista Obrero Español. 
 
El día 9 de diciembre de 1925 fallece en Madrid el socialista Pablo Iglesias (1851-1925) , presidente del PSOE.
 
 
Autor:Rai Ferrer
 Título: Durruti 1896-1936
Editorial Planeta.
 Espejo de España, nº 116
 (Serie biografías y memorias)
Nº de páginas: 198
ISBN 84-320-5846-7
 
 
[...] Durruti camina hacia el automóvil, en ese instante estalla un fogonazo y el anarquista leonés cae al suelo con una bala incrustada en el pecho... Cualquier intervención quirúrgica es inútil. Alrededor de medianoche , Durruti pierde el conocimiento y entra en coma. A las seis de la madrugada del 20 de noviembre de 1936, Buenaventura Durruti, el hombre y el revolucionario, deja de existir. Cuatro meses antes había cumplido cuarenta años.
 
La emoción se hace silencio
de picacho de montaña,
dormida entre valles muertos
y en noche serena y clara.
Y en la cara de un payés,
cruzada de arrugas largas
salen todos los dolores
de nuestra tierra enlutada.
Suenan doce cañonazos
mientras la tierra resbala.
Cientos de coronas caen
sobre la tumba cerrada.
El sol de los libertarios
llora entre las nubes blancas.
                                                Antonio Agraz
                                                               (Fragmento)  
 
 
  




 


 
  

lunes, 26 de mayo de 2025

Daniel Vázquez Díaz

Daniel Vázquez Díaz
 
Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). Mientras cursaba la carrera de Comercio en Sevilla, comenzó a pintar a modo de entretenimiento tras descubrir la obra de Zurbarán y del Greco.
En 1903 se trasladó a Madrid para dedicarse plenamente a la pintura y copiar a los grandes maestros del Prado, entablando relación con Juan Gris, Solana y Darío de Regoyos. En 1906 viajó a París y trabajó junto al escultor Antoine Bourdelle, conociendo a Piacasso, Braque, Modigliani y Max Jacob, entre otros, y asimilando cierto espíritu de vanguardista.
 
El mar, 1955

La capacidad de Vázquez Díaz para la pintura mural, de la que son buena muestra los frescos de La Rábida, se evidencia en el tratamiento de este lienzo de grandes dimensiones. Forma pareja con el de Joaquín Sunyer titulado La tierra (1952), y ambos fueron encargados  por el arquitecto Juan de Zabala con destino al vestíbulo de acceso de la sucursal del Banco de España en Barcelona. Representa una familia de pescadores en el momento de regresar del mar, transportando el hombre los frutos de la pesca sobre la cabeza y, con la mano izquierda, la red sobre el hombro, mientras sale de la barca. la mujer, sentada dentro de ella, tiene en el regazo un niño mamando.
 
Las barcas en la rampa o Paisaje. Museo de Bellas Artes de Bilbao

La transposición del paisaje a tela es para Vázquez Díaz, como lo fue para Cézanne, un proceso plástico y no naturalista. Más allá de la impresión fugaz proclamada por el impresionismo, Vázquez Díaz hace un ejercicio intelectual y, por ende, idealista, de análisis formal y cromático de la Naturaleza.
 
El predominio de lo arquitectónico y estructural, el sintetismo de las formas y la unidad entre las partes y el todo, hace que en la pintura de Vázquez Díaz la idea predomine por encima de la sensación y que lo contingente, se convierta en algo perdurable.
 

Ávila, h.1935. Museo de Bellas Artes de Álava

Desarrolló un estilo personal que mezcla la pincelada constructiva de Cézanne con la estructuración geométrica y en diversos planos del cubismo. A su regreso a España en 1918, impartió clases, primero en su taller, y después desde la cátedra de Pintura Mural de la Escuela de Bellas Artes de san Fernando, que ganó por oposición en 1932.
 
La fábrica dormida

Se convirtió en uno de los pintores más representativos e influyentes de la España del momento, destacando fundamentalmente por su labor como docente, antes y después de la Guerra civil, a través de la cual difunde un cubismo que formalmente le ayudó a crear composiciones de gran monumentalidad arquitectónica y que serviría de puente a los jóvenes artistas del país, sobre todo durante la posguerra, con las tendencias que se desarrollaban en el resto de Europa.
 

Entre sus discípulos encontramos a artistas tan dispares como José Caballero, Juan Manuel Díaz-Caneja, Rafael Canogar  y Cristino de Vera. Además de ser un buen paisajista, resalta su faceta como ilustrador y como retratista de algunos de los personajes más relevantes de la cultura contemporánea. Entre sus obras sobresalen los murales del Descubrimiento que realizó para el monasterio de La Rábida (Huelva) entre 1927 y 1930 y que le consagraron como pintor. Un año antes de su muerte, en 1968, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando. Museo Nacional del Prado
 

 
   


jueves, 21 de marzo de 2024

Punto de cruz




Haiku
 
El agua se cristaliza
Las luciérnagas se apagan
Nada existe
                                             ChiYo-Ni
                                                                            Escrito poco antes de su muerte 
     
                                      

Chiyo-Ni (Matto, Kaga 1703 - 1775)
 
En la literatura oriental el haiku es el poema que expresa en sí mismo el minimalismo, el sentido zen de la existencia y la presencia absoluta de la naturaleza en un instante de reflexión. Se trata de la expresión máxima con el mínimo de recursos, ya que el poema se condensa en diecisiete sílabas. 
Chiyo es la más reconocida y respetadas de las poetas japonesas del periodo Edo. Comienza a escribir haiku en la niñez y es autora de algunos de los más bellos. Discípula del gran Matsuo Basho, pronto encontró reconocimiento entre sus contemporáneos.
La naturaleza atrapada en un instante es el tema central de sus composiciones. Tras contraer matrimonio, enviuda muy joven y se convierte en monja budista. Úrsula Martí y Dona Madridejos
 

 

 
 

 
Wallada llevaba escrito en su manto estos versos:
 
Sobre el hombro derecho:
 
Estoy hecha, por Dios, para la gloria,
y camino, orgullosa, por mi propio camino.
 
Y sobre el izquierdo:
 
Doy mi poder a mi amante sobre mi mejilla
y mis besos ofrezco a quien los desea.
 

Wallada (Córdoba, 995 -ÍD.,1091) 
 
Durante la época de los reinos de Taifas, la poeta Wallada reunía en su residencia de Córdoba alas mentes más exquisitas de su tiempo. De procedencia aristocrática, ya que era hija del califa, su figura, una mujer culta que vive su vida en libertad, no dejó indiferente a sus contemporáneos, tal como narra el cronista Ibn Bassan. "Los literatos se sentían atraídos por su brillo y acudían a sus siempre abiertas lizas y su concurrida mansión; dotada de elevado rengo, belleza y generosidad de ánimo. Aunque ella -¡Dios la perdone y pase por alto sus faltas! - rechazó el recato y dio motivos a la murmuración sobre su persona a causa del desenfado y la ostentación de sus placeres". Mantuvo una relación tempestuosa con el gran intelectual Ibn Zaydun, pasión que alumbró, en ambos casos, los más brillantes poemas de su época. Úrsula Martí y Dona Madridejos 
 

Yo no te pregunto adónde me llevas

Yo no te pregunto adónde me llevas
Ni porqué.
Ni para que.
¿Tú quieres caminar?, pues yo te sigo.
 
Llevo luceros, luceros, en la mano derecha.
Y llevo estrellas,
estrellas, en la mano izquierda.
Dime, hombre de todas las noches de luna, 
¿qué mano va a besarme?

¿Por qué me has quitado tus manos,
tanto y también como
acariciaban mi frente?
Para que me quisieras otra vez,
te regalaría un collar de islas,
un sistema nervioso de horizontes.
¡Me abriría para ti,
todas las mañanas en tus labios!

Yo soy más fuerte que tú,
porque me apoyo en ti.

¡Asómate a mi, que soy una torre!
¡Asómate a mi: soy aquella palmera de tu 
huerta, que latía contigo!
¡Echa al aire mis campanas y mis palmas!
Yo soy tu panorama. 
                                           (Brocal, 1929)
 
  

 
Carmen Conde (Cartagena, 1907 - Madrid, 1996)
 
En 1978, Carmen Conde se convirtió en la primera mujer miembro de la Real Academia Española. Desde la publicación de su primer libro de poemas en prosa, Brocal, (1929), celebrado por otros componentes de la generación del 27, se le ha otorgado el calificativo de la primera voz femenina de la lírica de la posguerra.
También ha sido incluida en la generación de 1936, siendo la única mujer entre una nómina de veinticinco poetas. En 1945 publica su primer libro de poemas, Ansia de la Gracia, al que le sigue Mujer sin edén (1947), quizás su libro más importante.
Además de colaborar en diversas revistas literarias, es autora de novelas: Las oscuras raíces (1953) y Soy la madre (1980). En 1967 es galardonada con el Premio Nacional de Poesía.  Úrsula Martí y Dona Madridejos
 




lunes, 8 de agosto de 2022

Muralistas Mexicanos


Mural río Juchian / Baño de Tehuantepec. Diego rivera, 1956. Museo Soumaya

 
  En el siglo XVI se realizan los primeros murales, muchas veces dirigidos por los religiosos y pintados por los propios indígenas, que supieron integrar los principios fundamentales del artista náhuatl, que son "ser dueño de un rostro, un corazón y humanizar el querer de la gente".
 
  A partir del siglo XX, década de 1920, con Diego Rivera llega la época de mayor esplendor de este arte en México, junto a Rivera los otros grandes muralistas: José Clemente Orozco  ( 1883 - 1949) cuya obra refleja la sociedad revolucionaria. David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) y Rufino Tamayo (1899 - 1991).
 

Diego Rivera. La Creación, 1922

Diego Rivera (1886-1957), estudió en Europa y, antes que nada, practicó el cubismo sintético, heredó de esta vanguardia el equilibrio, el orden, la armonía y los principios de construcción plástica lo cual es visible en este mural.
 
Diego Rivera. Caña de azúcar, 1931.

Temas del muralismo mexicano: valores republicanos y propaganda política, progreso, ciencia y conocimiento, pasado prehispánico, historia de México. 
 

Este conjunto de murales representan una justificación de la Revolución Mexicana, como una rebelión contra la injusticia de las condiciones sociales y económicas.
 
Diego Rivera. Liberación del peón, 1931.

Rufino Tamayo. "El día y la noche" 1954. Museo Tamayo

Rufino Tamayo, (1899-1991) uno de los pintores mexicanos más reconocidos a nivel mundial, fue quien a lo largo del siglo XX pudo conjugar su herencia mexicana y el arte prehispánico con las vanguardias internacionales, en obras marcadas por el color, la perspectiva, la armonía y la textura.
 El día es simbolizado por un reptil de brillante color turquesa, representando a la serpiente emplumada, como el dios Quetzalcóatl. La noche se representa como el dios Tezcatlipoca en forma de jaguar. "El combate ha empezado y los dos animales abren sus fauces para amenazarse mutuamente. La tensión del centro del mural se desvanece en los extremos del lienzo donde lo masculino y lo femenino se identifican con el sol y la luna, con el día y la noche, la vida y la muerte". J. Carlos Pereda
 
 
David Alfaro Siqueiros. Zapatistas

Sepulcro. D. Alfaro Siqueiros

José Clemente Orozco. La trinchera, 1931






viernes, 22 de julio de 2022

Diego Rivera. (Una fiesta de flores)

 

Diego Rivera. Girasoles, 1943


Peregrina tlaxcalteca. Museo Soumaya, México
 



  El alcatraz (también llamado cala) es una flor que aparece una y otra vez en la obra de Diego Rivera. El alcatraz es, un símbolo de México, de su naturaleza exuberante y arraigada en la cultura popular. Una flor presente en los mercados, en las ceremonias, en la vida cotidiana del campesino, del descendiente del indígena. 
  Rivera, en su compromiso, busca la reafirmación de la identidad cultural de su pueblo. Asociada a la feminidad y a la sexualidad, pintores y escultores la han retratado magistralmente y un ejemplo es Diego Rivera. Aunque esta flor también existe en África, se ha encontrado un petroglifo tallado perteneciente al periodo Posclásico tardío en un cerro de Santa Cruz, donde se ve una gran mariposa volando hacia una planta de alcatraz. 
 
 

 
 



 Dentro de una apretada historia de la participación judía en el arte de todos los tiempos, se escribió lo siguiente:
      México, único país hispanoamericano que tiene una tradición propia y una escuela de resonancia mundial, se relaciona con el judaísmo por el célebre muralista Diego Rivera, descendiendo por línea paterna de la familia sefardí Acosta, que llegó al país azteca hacia 1820.

  Y en Diego Rivera, se puede leer:
     Su abuela paterna, Inés Acosta, proviene de una familia judía, de origen portugués, inmigrada en 1822 o 1823. En una carta dirigida a la Bené Berit de la ciudad de México (fechada el 22 de octubre de 1942) afirma que considera un honor tener sangre judía en las venas. En varias ocasiones se ha pronunciado en contra del antisemitismo.

  La figura del mexicano indígena es blanca, por que sus antepasados testificaron que eran hijos del País de la Blancura; por eso la voz de los testimonios de su vida antigua es también, y el Blanco es la suma completa de todos los colores de La Vida.