Facio Walsh. La palabra y la mirada. María Elena Sara.

 

La cultura como derecho, no como privilegio

 

  La Fundación María Elena Walsh -Sara Facio, creada inicialmente en 2017 solo con el nombre de María Elena Walsh, nace de una convicción compartida por ambas artistas: la cultura no es un bien que se acumula, sino una práctica que se ejerce. Desde esa premisa, la Fundación se propone ser socialmente útil, no como mera consigna moral, sino como forma concreta de intervención cultural.

 

Los legados de Walsh y Facio se entienden como archivos vivos: materiales activos y críticos capaces de dialogar con el presente. La palabra de María Elena Walsh y la mirada de Sara Facio se articulan para pensar algunas de las cuestiones centrales de nuestro tiempo: la cultura democrática, los derechos humanos, los feminismos, las infancias y la producción cultural. 

 

  

 

Desde jueves, 23 de abril 2026

 hasta domingo, 26 de julio de 2026

  

Las mejores letras en español

 

Para celebrar la Semana Cervantina, el Instituto Cervantes y Apple Music presentan "Las mejores letras en español", una muestra de manuscritos originales de algunas de las canciones más importantes de la música popular reciente, cedidos para la ocasión por sus artistas o herederos.

 

Este proyecto de colaboración tiene como objetivo la difusión y celebración de la lengua española, vehículo de creación para letristas y compositores en todos los géneros y estilos musicales. 

  

 

Joaquín Sabina

Que se llama soledad

Incluida en el álbum Hotel, dulce hotel de 1987, esta canción representa una de las cumbre líricas indiscutibles del cantautor de Úbeda. sabina despliega un torrente de metáforas costumbristas para retratar las noches de insomnio, el desamor y el vacío existencial de las grandes ciudades, de "esa amante inoportuna que se llama soledad".

 

Jota (Los Planetas)

Amanecer

Incluida en su álbum Zona Temporalmente Autónoma de 2017, esta pieza refleja la madurez de la banda granadina al fusionar el pop psicodélico con estructuras de flamenco. De forma evocadora, Jota canta sobre esos momentos en que no ves salida a la vida, y de repente te reencuentras con esa persona especial que te trasmite anhelo y esperanza.

 

 

La letra de una canción puede surgir en unos minutos mágicos de intensa inspiración o en un tiempo lento e indefinido de trabajo arduo. Cada canción es siempre un proceso distinto, y quien escribe tiene su método particular de encontrar la forma y la palabra. Tras correcciones, asociaciones y retoques, los autores forjan el texto definitivo, que toma forma junto a la música en el estudio de grabación.

 

 

Lo que empieza en la intimidad encuentra después su lugar en la escucha colectiva. La canción deja de pertenecer solo a quien la escribió y se integra en la memoria de quienes la escuchan, incorporándose a sus propias historias.

 

En esta exposición, los esbozos originales de canciones bien conocidas adquieren un valor cultural y documental, al tiempo que constituyen un testimonio íntimo del proceso de creación del artista a través de sus tachones, arrepentimientos y anotaciones. Revelan también la peculiaridad de estilos caligráficos de sus autores y el carácter, a veces por capricho o casualidad, de la elección de los soportes y papeles empleados.

 

Antonio Vega

El sitio de mi recreo

Publicada originalmente en formato acústico dentro del recopilatorio homónimo de 1992, y posteriormente con instrumentación más elaborada en Océano de sol de 1994, esta obra cumbre del pop en español nació de la necesidad del autor de encontrar un refugio mental de paz.

 

"Las mejores letras en español" invita a reconocer la fuerza de la palabra en la música a través de las letras de canciones de los siglos XX y XXI de Luz Casal, José Luis Perales, Bunbury, Miguel Ríos, Rosana, Fito Cabrales, Manolo García, Mari Trini, Manuel Alejandro, La Oreja de Van Gogh, entre otros.

 

Desde jueves, 23 de abril de 2026

hasta domingo, 19 de julio de 2026

  

 

 

  

La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Historias tejidas.

Instrumentos de "escritura" textil

 

Desde tiempos ancestrales, las mujeres indígenas han transformado fibras naturales en hilos, hilos en telas y telas en prendas, valiéndose de instrumentos sencillos, pero de gran complejidad técnica, por lo que se requiere mucha experiencia y destreza para alcanzar la maestría en las obras de arte textil.

 

Para hilar se emplea el uso o malacate, compuesto por una vara y un contrapeso, que permite obtener torzales de distintos grosores y cabos. Para tejer, el telar de cintura y, en algunas regiones, telares de estacas. Durante el Virreinato se incorporaron instrumentos de pedal para hilar y tejer.

 

La elaboración de textiles exige conocimientos biológicos, para entender el comportamiento de las fibras; matemáticos, para concebir la lógica de la alineación y el movimiento de los hilos en la estructuración de las telas y las decoraciones; y químicos, para formular los materiales tintóreos y en el manejo de la paleta de colores.

 

 

La actividad textil ha tenido gran relevancia entre los pueblos indígenas desde la época prehispánica, pues se vincula con la identidad personal, y comunitaria, la organización social y económica, y el pensamiento religioso. Hilar, tejer y bordar han sido labores propias de las mujeres, sin distinción de rango, pues según los mitos, así lo dispusieron las deidades.

 

Los textiles de los pueblos  originarios de México forman parte esencial de los procesos culturales e históricos de un territorio diverso en identidades étnicas y rico en experiencias artísticas. Más que meras prendas de vestir, son testimonios de sus pensamientos, creencias y vivencias. Esta exposición propone una lectura de las historias plasmadas por mujeres indígenas sobre textiles, a través de cuatro temas:

 

1. "Atuendo femenino", que aborda la continuidad del uso de prendas femeninas desde la época prehispánica.

 

2. "Instrumentos de "escritura" textil", que muestra herramientas y materiales empleados para tejer y bordar.

 

3. "Enseñanza y aprendizaje", que resalta la transmisión de esos saberes a las niñas desde temprana edad.

 

4. "Narrativa textil", con ejemplos de textiles de diversas regiones que dan cuenta de historias y creencias de carácter personal y comunitario.

 

 Cubrir el cuerpo

 

El hipilli o huipil es una de las prendas femeninas de origen prehispánico utilizadas para cubrir el torso. Puede ser largo o corto, ancho o angosto, según el uso, sobre o bajo las faldas. Está formado por uno a cuatro lienzos con una abertura para el cuello, que puede ser cuadrada, redonda, vertical u horizontal. Los motivos decorativos se disponen simétricamente y, en ocasiones, se adornan con cintas, cordones, blondas, espiguillas y flecos.

 

 Nagua tradicional

 

El enredo (cueitl en náhuatl) ha sido utilizado por las mujeres indígenas desde la época prehispánica para cubrir la parte inferior de su cuerpo. Esta prenda se presenta en formatos rectangulares variables: abiertos de forma plana o tubulares. Los lienzos se enredan en la cadera, envolviendo el cuerpo mediante pliegues distribuidos uniformemente, con estilos que dependen de las modas y tradiciones regionales, y se sostienen en la cintura con fajas. A partir del siglo XVI se introdujo el uso de la falda.

 

Enseñanza y aprendizaje

 

Cuenta un relato mexica que, tras ordenar el cosmos y crear a la quinta humanidad, las deidades encomendaron a Cipactonal, la primera mujer, hilar y tejer el algodón, tarea que debían continuar las mujeres de su descendencia.

 

El proceso de enseñanza y aprendizaje se realiza mediante el ejercicio práctico en talleres domésticos. Desde niñas aprenden a hilar, tejer y bordar a manera de juego. En la adolescencia comienza su instrucción formal, cuando las abuelas les enseñan a seleccionar y transformar los materiales, asimilar los diseños ornamentales y decodificar los símbolos iconográficos que se transmiten mediante dechados o patrones graficados. Con el tiempo, las jóvenes dominan el oficio y crean lienzos finos y complejos: se dice que una buena tejedora sabe escuchar, mirar, tocar y oler los elementos asociados con el tejido.

 

 Instituto Cervantes

Alcalá, 49. Madrid

 

   

 

 

La memoria. Paco Roca.

Humor

 Me gusta el humor, la comedia, las situaciones absurdas...Pero, no sé por qué, a la hora de ponerme a trabajar en un nuevo cómic, salvo la serie de Un dibujante en pijama, siempre es el drama el tono que prevalece en mis historias.

 

Pero por muy triste que sea lo que tenga que contar, por muy real que sea el drama, fuerzo en ese viaje alguna parada para relajar el tono. Ya no solo porque ese cambio es necesario, sino porque en muchas ocasiones esa situación divertida en mitad de un drama cuenta mucho de los personajes. Paco Roca

 

  Muerte

  El paso del tiempo es el tema de la narrativa. El principio y el fin de las cosas. La muerte está presente en muchos de mis cómic, en cada uno de ellos tiene una representación diferente. En algunos casos como en Regreso al edén es más poético, un globo que nos transporta a la nada, en La casa es una representación cruda de ese último momento en el hospital. En ambos casos es la melancolía de lo inevitable. En El abismo del olvido es una muerte sangrienta de algo que podría evitarse en un contexto histórico menos cruel. Paco Roca

 

 

 Lugares fetiche

  Uno de los mayores placeres que me provoca hacer un cómic es poder incluir mis fetiches visuales. Los cómic de mi infancia son un lugar que me gusta visitar. Tal vez Tintín y los cigarrillos del faraón sea de los cómic que más he ojeado. ese álbum me despertó la pasión por el orientalismo, el norte de África, los desiertos...Con el tiempo descubrí al pintor romántico David Roberts y sus grabados de Egipto. Esa mezcla está presente en alguno de mis cómics, en mi estilo de dibujo y en la paleta de color.Paco Roca

 

 

Héroes y heroínas

 Me gustan las historias de personas que sin pretenderlo, en situaciones excepcionales, protagonizan actos heroicos. Siempre me pregunto qué haría yo en esas situaciones, si sería de esos muchos que agachan la cabeza o de los pocos que se enfrentan a la injusticia.

 

En El invierno del dibujante me interesaba la iniciativa de aquellos dibujantes de la editorial Bruguera que, en plena dictadura, decidieron marcharse y montar su propia revista, y así tener más libertad y controlar sus creaciones.

 

En Mujer Vida Libertad me impactó la lucha de las mujeres iraníes por su libertad, que a veces con pequeños gestos cargados de simbolismo se juegan sus vidas. Mahsea Amini fue arrestada, torturada y ejecutada en Irán por no usar el hiyab correctamente.

 

Soledad

 No soy de los que disfrutan de la soledad, y curiosamente mi profesión de dibujante me lleva a estar gran parte de mi tiempo solo delante de la mesa de trabajo. Me veo como un personaje desterrado en una isla desierta que crea historias que otros leerán mientras disfrutan de su soledad.

 

Quizá por esto trato de la soledad en muchos de mis cómics. El tema principal de Arrugas es precisamente la soledad. Los meses que estuve visitando residencias de ancianos vi todo tipo de centros, de ancianos y de patologías, de trabajadores comprometidos, pero en todas ellas se respiraba una gran soledad. Paco Roca 

 

 

 Mapas

 Me gustan los mapas, esta exposición es una serie de mapas. La creación artística es de por sí orgánica, caótica y azarosa, lo asumo. Pero en mi vida me crea ansiedad el caos, creo que por eso me atraen los mapas. El mapa es el orden, el camino, lo conocido...

 

Creo que ese es el motivo por el que puse mucho énfasis en la lucha de Leoncio contra el caos. Su pasión por el orden astral, por llevar un registro de los enterramientos, por guardar meticulosamente los objetos de los muertos...A fin de cuentas, un mapa es también una forma de luchar contra el olvido. Paco Roca

 

 

 

El testimonio de Maruja Badía nos sirvió para conocer la figura de su padre, Leoncio. Castigado por la dictadura a "enterrar a los suyos", tuvo que echar en fosas comunes a cerca de dos mil asesinados por la dictadura. 

 

Oír el relato de Maruja es estremecedor, Leoncio se jugó la vida intentando dar dignidad a los muertos y consuelo a los vivos. Paco Roca 

 

Olvido

 El dibujo se ha inventado para luchar contra el olvido. me gusta usarlo en ese sentido. Con El abismo del olvido pretendíamos hacer la misma labor que hacen los arqueólogos cuando exhuman una fosa, devolver a los huesos asépticos una identidad. Porque, precisamente, lo que pretendía la dictadura con los fusilamientos era eliminar a sus victimas, y echándolos en una fosa común su intención era enterrarlos en el olvido, como si nunca hubieran existido.

 

Convertir los huesos en personas con nombre y apellido, con profesión y familia es mostrar el horror de la dictadura. Paco Roca 

  

  Justicia

  En ocasiones el arte  sirve para hacer justicia. Lo que no puede conseguirse de otro modo, gracias al cine, la literatura, a la música, a los cómics...puede llegar de una forma que convierte el dolor, la rabia, la indignación en algo bello que es capaz de emocionar a mucha gente.

 

Me interesan este tipo de historias y personajes que buscan justicia; utilizar las viñetas para darles visibilidad y voz es siempre un gran reto.

 

Rodrigo y yo usamos El abismo del olvido para que se conozca la lucha de tantas familias por recuperar los restos de sus seres queridos. Para ellos fue reconfortante ver esa memoria íntima dibujada y reproducida en decenas de miles de ejemplares por todo el mundo.

 

Y lo mismo ocurrió con Los surcos del azar . Mostrar que la lucha de los republicanos españoles no terminó en la guerra civil, que siguieron luchando en Europa porque para ellos vencer al fascismo era tan necesario como respirar, contar eso era un acto de justicia.