Acampada en Sol

 

 

 

 

8 de marzo día de la mujer

¡Si dejaran que viera las cosas a mi modo

Mientras la turba pasa compacta a su destino ...

¡ que se detenga nadie en mitad del camino

a contemplar si me alzo sobre espumas o lodo...! 

                                                                                           CLARA LAIR 

 

Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

no fuera más que aquello que nunca pudo ser

no fuera más que algo vedado y reprimido

de familia en familia, de mujer en mujer".

                                                                               Alfonsina Storni 

 

"Mi nombre  destorciéndose amarillo en las ramas,

y mis manos, crispándose para darse a las yerbas."

                                                                                             Julia de Burgos 

Campesina, ¿recuerdas que alguna vez prendiste

su nombre a un comentario brutal o baladí?

Cien veces la miraste, ninguna vez la viste

¡y el solar de tu hijo, de ella hay más que de ti?

                                                                                                    Gabriela Mistral 

                                                                                                              La maestra rural 

 

 Dejadme soñar...

¡con mis alas de plata!

Que brillen entre mil soles

que la brisa arrastra.

                                                               Saruca Miranda de Navarro 

 

"Si todos los políticos se hicieran pacifistas vendría la Paz."

"Que no vuelva a haber otra guerra, pero si la hubiera,

¡Que todos los soldados se declaren en huelga!

"La libertad no es tener un buen amo, sino no tener ninguno."

"Mi partido es la Paz. Yo soy su líder. 

No pido votos, pido botas para los descalzos

-que todavía hay muchos-."

                                              Gloria Fuertes 

 

 

Evangelische Gemeinde Madrid

 

Comunidad Evangélica de habla alemán

 

Enlightenment Madrid: un espectáculo inmersivo de luz y sonido inspirado en la obra de Antonio Vivaldi "Las cuatro estaciones". Proyecciones y video mapping de 30 minutos de duración. 

 

Enlightenment en Madrid, la iglesia luterana se estableció por primera vez en España en el año 1888. En 1907 el alemán Fritz Fliedmer solicita un préstamo para edificar un templo religioso. La Embajada Alemana cedió parte de su terreno para tal fin. La dirección de la obra se debe al arquitecto Oskar Jügens, acorde con los planos firmados por Richard  Schultze. la iglesia fue inaugurada el 27 de enero de 1909. 

 

Proyectores de alto rendimiento en cualquier estructura, forma y pared de los edificios históricos, haciendo que los monumentos brillen bajo una luz completamente nueva. Los tejado, las paredes parecen desaparecer como por arte de magia, permitiendo al ojo vagar libremente por dimensiones lejanas llenas de colores, formas y objetos. Los espectáculos de luz inmersivos envuelven a los visitantes con música atmosférica e increíbles animaciones.

 

 

Acto 1: Primavera

Dividido en tres movimientos, según el esquema rápido-lento-rápido, que comparte con sus compañeros y con prácticamente todos los conciertos surgidos de la pluma de Vivaldi, en él domina la atmósfera pastoril y bucólica que impregnará todo el ciclo. El violín solista pronto acomete la imitación del gorjeo de los pájaros, mientras la orquesta parece insinuar el correr de los arroyos, el rumor del viento o el zumbido de los insectos. El ritmo saltarín de este primer movimiento deja su lugar a una bellísima melodía  que el solista despliega en el Lago central, únicamente acompañado por un motivo de violas que sugiere el ladrido del perro que guarda el sueño de su amo pastor. El Allegro conclusivo recupera la atmósfera del inicio, con imitación por parte de la orquesta del inconfundible sonido de la gaita, un instrumento especialmente apropiado para la amable fiesta popular que quiere pintarse.

 

 

Acto 2: Verano

La atmósfera bucólica de "La primavera" se transforma en algo más dramático con el concierto en Sol menor RV 315, "El verano". Este tono viene marcado por una introducción lenta, que da paso a un movimiento sorprendente, en el que Vivaldi juega constante mente con cambios dinámicos, de timbre y de tempo, con la música ora precipitándose en una loca carrera, ora deteniéndose casi sin pulsación rítmica alguna. Estos rasgos se mantienen en el Adagio central y alcanzan su máxima expresión en el Presto conclusivo, una de las mejores tormentas musicales jamás escritas.

 

Acto 3: Otoño

"El otoño", recupera el tono mayor de "La primavera" y el ambiente pastoril propio de esta estación, asociado a las fiestas de la vendimia (las danzas que presiden el primer Allegro y el sueño que les sugiere en el Adagio central, un tiempo éste casi abstracto, sin melodía, en el que las cuerdas, con la sonoridad apagada por la sordina, se superponen bajo los acordes del clave) y a las cacerías (los sonidos de las trompas, los ladridos de los perros y los disparos del Allegro final).

 

Acto 4: El invierno

El invierno vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas. pocas veces se ha sugerido mejor la idea del frío como en la introducción al primer movimiento, con esas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta.. Pero quizás el movimiento más famoso sea el Lago que sigue, en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir la lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodía. 

 

 

Acto 5: La ignorancia

La ignorancia representa la condición humana, atrapada en un ciclo eterno de errores y enredos, marcada por el dolor y la búsqueda del significado. Este concepto simboliza los desafíos de la vida, a menudo acompañados de una falta de claridad y comprensión. El deseo de romper este ciclo impulsa la búsqueda de la iluminación y la paz interior. Música Samsara Cycles 

 

Acto 6: La iluminación

La iluminación simboliza la liberación de los enredos internos y la consecución de un estado de paz, claridad y libertad. Es el momento en que el alma se libera de las cadenas de la existencia mundana y experimenta una profunda conexión con lo esencial. Este estado se caracteriza por la armonía y la superación del dolor y el sufrimiento. Música Nirvana

  

  Paseo de la Castellana, 6, Madrid

 

Madrid Design Festival 25. Rediseñar el Mundo

Elogio de la sombra

 

La luz y la iluminación han sido siempre temas fundamentales en el diseño, así como en el arte y en la arquitectura. En los últimos años, el desarrollo técnico o ideas en este ámbito ha crecido mucho.

 

 

La estética japonesa de la sombra y la penumbra contrasta profundamente con la tendencia occidental de iluminar intensamente los espacios. Esta sensibilidad hacia lo tenue y sutil en relación con la luz refleja un sentido poético de la visa cotidiana que fomenta la intimidad y la introspección. La penumbra otorga encanto y significado a los espacios y objetos, permitiendo interpretarlos de una manera más armónica y cercana que bajo una iluminación completa.

 

 

El concepto japonés del vacío, entendido como origen y espacio generador por el que fluyen los fenómenos naturales, está en perfecta consonancia con esta estética de la sombra. Se manifiesta en la indefinición de los objetos, que se diluyen ante la vista de manera similar a los pinos entre la niebla en las pinturas tradicionales. La belleza, a menudo definida como un equilibrio entre lo que se muestra y lo que se oculta, encuentra en la penumbra un espacio particular.

 

Luz, forma y materia

El diseño, la arquitectura y la escultura comparten un profundo interés por la forma, la materia y la luz. Cada uno de estos elementos genera una amplia variedad de cualidades particulares. Así, un material puede trasmitir dureza o fragilidad, calidez o frialdad; puede ser liso o tener textura, ser traslúcido, opaco o tener color.

 

 

La forma, por su parte puede estar en el ámbito de lo geométrico o de lo orgánico, ser rígida o sinuosa, transmitir estabilidad, fluidez, mostrarse como abierta o cerrada. Estas características generan efectos directos sobre quienes las experimentan, transformándose en vivencias psicológicas y físicas que afectan también al espacio circundante.

 

La luz como medio tiene un camino de expresión en el terreno de lo público, que se ha hecho cada vez más importante a partir de la proliferación de los festivales de luz. Este tipo de eventos efímeros llegan a ser identitarios de las ciudades en que se llevan a cabo  y dan lugar a una modalidad de creaciones especialmente diseñadas para ellos. Los eventos en los que la luz se exhibe en espacios públicos implican también a museos y centros de arte de diversa índole. La popularidad de la luz es creciente y su posibilidad de crear espectáculo no es independiente de la calidad artística de las piezas.

 

 

La luz sostenible, una noción general acerca de la importancia de avanzar hacia procesos sostenibles emerge con fuerza en los últimos años en el mundo del diseño. La crisis climática y medio ambiental, cuyas últimas consecuencias aún desconocemos, ha generado en buen número de diseñadores una conciencia acerca de la necesidad de investigar nuevos recorridos en relación con materiales y procesos, que incluyan el reciclaje y la sostenibilidad.