martes, 7 de julio de 2026

La habitación de las ahogadas. Alana S. Portero

Museo Escultura al Aire Libre. Madrid

Alana S. Portero nació en Madrid en 1978. Es medievalista, escritora, guionista y directora escénica. Escribe sobre cultura, feminismo y realidad LGTBIQ+ para diferentes medios. Su primera novela, La mala costumbre (Seix Barral, 2023), se ha convertido en un fenómeno editorial dentro y fuera de nuestras fronteras. También poeta, se publica ahora la edición definitiva de La habitación de las ahogadas (Harpo Libros, 2017; La Bella Varsovia, 2025), revisada por la autora.
 

En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero si poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, "la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra".
 


Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman "su legítimo lugar en la tormenta", hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y estática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.
 

Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reestructuración profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.
 


 "Una de las figuras más interesantes de la poesía actual. Su voz retumba en versos barrocos y cavernosos con los que habla de un proceso personal (...), trufado de referentes feministas y vehemencia reivindicativa" (Tania López García, El Salto).
 
 

 Autora: Alana S. portero
Título: La habitación de las ahogadas
Nº de páginas 76
Editorial: La Bella Varsovia
ISBN:978-84-339294-5-7
 
 

Trato de escribir mi vida
hora tras hora
con la esperanza de contar mi fragilidad
en veintiún poemas de amor
y un par de canciones en ruinas.
Pero yo no soy Adrienne Rich.
No sé leer las arrugas
de las ancianas enfadadas,
ni entiendo el lenguaje luminoso
que me muestra el telescopio
de Caroline Herschel
en las noches claras de verano.
 
Mi nombre está escrito en las olas
no en el agua
en las olas
porque es lunar y cambiante
no tiene resonancia en regiones de alabastro
ni se le espera en las habitaciones griegas. 
                                      (Fragmento) 
 

 

Lecturas para el verano
 

 La sociedad del cansancio puede considerarse una de las obras más emblemáticas de Byung-Chul Han. En ella, con una visión casi profética, se presentan los grandes temas que el filósofo surcoreano desarrollaría luego durante más de una década, alcanzando celebridad mundial. En conmemoración de toda esa trayectoria filosófica, y por su rotunda actualidad se vuelve a editar esta obra en una nueva traducción.
 

 Byung-Chul Han detecta que en las últimas décadas se ha producido en nuestras sociedades occidentales avanzadas un cambio de paradigma y que la anterior sociedad disciplinaria -basada en imperativos y prohibiciones externos- ha pasado ha ser una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse así mismos. Si antiguamente el quebrantamiento de la norma acarreaba el castigo, ahora el incumplimiento del anhelo provoca frustración.
 

 Cifrar la plenitud personal y el sentido de la vida en la incesante autoexigencia de rendir cada vez más conlleva como resultados culturales la nivelación de todas las diferencias, el infierno de lo igual y la pura positividad. Como consecuencias psicológicas acarrea cansancio, aburrimiento e indiferencia, y como secuelas psiquiátricas ocasiona diversos síndromes: de hiperactividad, de impaciencia, de desatención y de agotamiento. De este modo, el precio vital exige la renuncia al ánimo festivo, a la pura celebración de la vida.
 
 
Autor: Byung-Chul Han
Título: Die Müdigkeitsgesellschaft
Traducción: Comité Helder Editorial
ISBN:978-84-254-5144-7  
 
 
  
 

 

 
 

miércoles, 24 de junio de 2026

La vida de Violet. Virginia Woolf

 
Faiza Maghni
 
  Virginia Woolf nació en Londres el 25 de enero de 1882 y murió el 28 de marzo de 1941, ahogada en el río Ouse. Al morir su padre, el conocido hombre de letras sir Leslie Stephen, Virginia y su hermana Vanessa abandonaron el elegante barrio de Kensington y se trasladaron al bohemio Bloomsbury, que dio nombre al brillante grupo literario formado al rededor de las hermanas Stephen. En el participaron entre otros, T.S.Eliot, Bertrand Russell, Vita Sackville-West y el escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia y con el que dirigió la prestigiosa editorial Hogarth Press.
  Desde sus primeras obras, Virginia Woolf hizo notar su intención de convertir las novelas en algo más que una mera narración. En La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927), la autora expresa los sentimientos interiores de los personajes con técnicas propias, consiguiendo grandes efectos psicológicos por medio de imágenes, metáforas y símbolos.
  Su técnica se consolidó con Orlando (1928) y Las olas (1931), que le proporcionaron un lugar indiscutible dentro de la literatura universal. Además, Woolf escribió ensayos tan famosos como Un cuarto propio (1929), que aún hoy sirve de inspiración a las nuevas generaciones de mujeres, artículos de crítica literaria como los recopilados en El lector común (1925, 1932) y en Genio y tina, o la biografía del perro de la poeta inglesa Elizabeth Barrett, Flush (1933).
 

Autora: Virginia Woolf
Título original: The Life of Violet
Edición de Urmila Seshagiri
Traducción del inglés: Ana Mata Buil
Nº de páginas: 138
Editorial. Lumen Narrativa
ISBN: 978-84-2643419-7
 
  
Faiza Maghni

  Violet es una giganta risueña que ha nacido en la época equivocada. pese a ello, esta mujer de poderes tan asombrosos como su estatura desprecia jovialmente las convenciones aristocráticas, construye una casa propia para sus amigas y viaja a Japón decidida a imaginar un nuevo orden político. Entre el cuento de hadas, la fantasía y la sátira social. La vida de Violet dinamita la trama matrimonial victoriana y cuestiona la falsa elección entre virtud y ambición, para celebrar la risa y la amistad entre mujeres como auténticas fuerzas transformadoras.
 
  "La vida de Violet restituye la voz de una Woolf joven e ingeniosa, libre del peso de la figura pública en la que se convertiría, capad de jugar con lo cómico y lo fantástico sin perder un ápice de profundidad. Es como si, por medio de Violet, Woolf nos permitiera vislumbrar la habitación anterior a la habitación: el lugar mental donde la escritura, aún secreta, comienza a tomar forma". Francesca Faccani, Vogue 
 
Faiza Maghni

Érase una vez, corazón mío, antes de que nacieras un inmenso monstruo marino con suaves flancos resplandecientes como la plata nadó hasta el puerto y quedó varado jadeando en la arena. Todos los habitantes de Tokio... Cuento para dormir, pág. 51 
 
Faiza Maghni

 Faiza Maghni, nació en Orán, Argelia en 1964, actualmente vive y pinta en París. A través de su imaginación, nos transporta a un mundo de sueños y colores. En su obra la mujer permanece en el centro de sus temas, proyectada fuera del tiempo, mujer que posa, vestida con los tejidos más preciosos, con los adornos más suntuosos.
 

 

  
 
 

sábado, 20 de junio de 2026

Jacopo Carucci, Pontormo


Jacopo Carucci, Pontormo
 
Jacopo Carucci, conocido como Pontormo fue una de las figuras centrales del manierismo florentino. Formado en el entorno artístico de Florencia y discípulo de Andrea del Sarto, desarrolló muy pronto un lenguaje personal caracterizado por composiciones innovadoras, figuras estilizadas y una intensa expresividad emocional.
 
Durante la década de 1520 realizó algunas de sus obras más importantes, como los frescos de la Cartuja Galluzzo y la decoración de la Capilla Capponi en Santa Felicita, cuya Deposición es una de las creaciones más influyentes del arte del Renacimiento tardío. En sus últimos años trabajó para los Medici en proyectos ambiciosos, entre ellos la decoración del coro de San Lorenzo, hoy perdida.
 
La pintura de Pontormo ejerció una gran influencia en la pintura italiana de las décadas posteriores al romper con los principios del equilibrio clásico y abrir el camino a nuevas formas de expresión basadas en la tensión formal, el color y la ambigüedad espacial.
 

Jacopo Carucci. La visitación, h 1528. Iglesia parroquial de San Michele Arcangelode Carmignano (Prato), Diócesis de Pistoia.

La Visitación
 
Pintada hacia 1528-1530, es una sofisticada interpretación visual del encuentro entre la Virgen María y su prima Isabel, narrado en el Evangelio de san Lucas (1, 39-56). A pesar de su relevancia dentro de la producción de Pontormo, Giorgio Vasari no la menciona en sus Vidas (1568), y apenas hay referencias a ella en la documentación de los siglos posteriores, lo que contribuyó a que pasara prácticamente desapercibida hasta comienzos del siglo XX.
 
Sigue siendo objeto de debate tanto el encargo de la obra -frecuentemente vinculado a la familia Pinadori, comerciantes florentinos de pigmentos- como su destino original. Todo apunta a que el retablo permaneció durante un tiempo en un ámbito privado antes de instalarse definitivamente en la iglesia de Carmignano, donde está documentado con certeza a partir del siglo XVIII.
 


 
Frescos de la Capilla Herrera de Roma, de Annibale Carracci 
 
El Museo Nacional del Prado presenta la "reconstrucción" de la Capilla Herrera que permite contemplar los frescos Carracci y su taller tal como fueron concebidos e instalados en altura. La capilla original, actualmente desaparecida, se encontraba en la iglesia de Santiago de los Españoles en Roma, símbolo del poder de la monarquía hispánica en aquella ciudad.
 
Estas obras, que narran episodios de la vida de san Diego de Alcántara, fueron restauradas hace tiempo. La instalación pone en valor un conjunto excepcional del barroco italiano, rescatado tras el desmantelamiento de la capilla en 1833 y conservado desde entonces entre Barcelona y Madrid. Los frescos, realizados entre 1602 y 1605, reflejan la maestría de Carracci y sus colaboradores, quienes trabajaron con un lenguaje pictórico unificado.
 
El Museo del Prado conserva siete fragmentos de los frescos que decoraban la Capilla Herrera, encargada por el banquero palentino Juan Enríquez de Herrera. Cuatro de ellos, de forma trapezoidal, decoraban la bóveda, mientras que los tres restantes, concebidos como óvalos, adornaban las pechinas. Esta instalación permanente los presenta en una disposición que evoca su ubicación original. 
 

La ejecución de los frescos comenzó en 1602 bajo la dirección de Annibale Carracci, uno de los máximos exponentes de la escuela boloñesa. Tras su enfermedad en 1605, Francesco Albani y otros colaboradores completaron el conjunto, manteniendo una coherencia estilística que dificulta distinguir las distintas manos. Las escenas representan momentos clave de la vida de san Diego de Alcalá, canonizado en 1588, cuya intercesión milagrosa fue atribuida por Herrera a la curación de su hijo.
 

Museo Nacional del Prado
Paseo del Prado s/n
 

 
Autor: Étienne de la Boétie
Título: Discurso de la servidumbre voluntaria 
Nº de páginas: 72
Editorial Libros del Zorro Rojo
ISBN: 9788412537185 

 

  
 
  

jueves, 18 de junio de 2026

Lituma en los Andes. Mario Vargas Llosa


Al cabo Lituma ya le corrían escalofríos por la espina dorsal con tanta acechanza y tanto misterio. Primero el mudito, luego el albino, ahora el capataz de la carretera. Ya eran tres los desaparecidos en la sierra y seguía sin encontrar ninguna explicación. Ni él ni el guardia Tomás sabían qué demonios pasaba, pero sí podían sentir el peligro que rondaba su puesto de la la guardia civil para abalanzarse sobre ellos cualquier noche.
  Colocada en lo alto de una colina al pie de las hirsutas cumbres de los Andes, la destartalada choza de Lituma y Tomás, que hace las veces de cuartel de Naccos, no solo está a merced de los desprendimientos...Por el salvaje contorno merodean decenas de terrucos con simas intenciones, guerrilleros de Sendero Luminoso adiestrados para convertir vidas en pesadillas y a caso también los apus, demonios de las montañas con maña para que siempre ocurra lo peor. Solo suaviza el ambiente de la cabaña la historia de amor, dramática pero luminosa, que Tomás cuenta a su cabo cada noche, al regresar de su obsesiva indagación en los enigmas telúricos de un mundo cerrado.
 

Autor: Mario Vargas Llosa
Título: Lituma en los Andes 
Nº de páginas: 261
Editorial Planeta, S.A.
ISBN: 84-226-6526-3
 

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936 y falleció en Lima, Perú el 13 de abril de 2025). Escritor, político y periodista. Premio Nobel de Literatura en 2010. Y miembro de la Académie Française en febrero de 2023.
 
pasa su infancia entre Bolivia y Perú y al terminar sus estudios primarios colabora en los diarios La Crónica La industria. En 1952 escribe una obra de teatro titulada La huida del Inca, que se estrena en un teatro de Lima.
 
Estudia Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San marcos y empieza a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas, siendo editor de los Cuadernos de Composición y la revista Literatura.
 
En 1958 le conceden la beca de estudios "Javier Prado" en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene el título de doctor en Filosofía y Letras. Un año más tarde se traslada a París, y allí trabaja en diferentes medios hasta que logra entrar en la Agencia France Press y, más tarde, en la Radio Televisión Francesa, donde conoce a numerosos escritores hispanoamericanos.
 
En 1965 se integra en la revista cubana Casa de las Américas como miembro de su consejo de redacción y permanece en ella hasta 1971. En esos años actúa varias veces como jurado de los premios Casa de las Américas. 
 
Posteriormente viaja a Nueva York, invitado al Congreso Mundial del Pen Club, e instala su residencia en Londres, donde trabaja como profesor de Literatura Hispanoamericana en el Queen Mary College. 
 


 
Autor: Johann Wolfgang Goethe
Título original: Die Wahlverwandtschaften
Traducción del alemán: José María Valverde
Nº de páginas 341 
ISBN: 84-2267691-5 
 

 

 

miércoles, 10 de junio de 2026

Psychopompos: un Romance. H.P.lovecraft


Soy quien aúlla en las noches,
soy quien gime en la nieve,
quien no ve luz y asciende
de la tierra a galope.
 
Llevo el carro de la Muerte,
tengo alas de pavor;
mi aliento es la galerna,
frío y muertos, mis presas.
 

En Auvernia la vieja, cuando la falta de escuelas suplían su incultura los pobres con leyendas, cuando nobles e hidalgos preferían sus fortines propios y solitarios a la corte del príncipe, vivía un caballero de rango en un castillo...(Pág.37)
 

"Descubrimos (en la alta noche ese descubrimiento es inevitable) que los espejos
tienen algo monstruoso". Jorge Luis Borges (Ficciones, 1944)
  

 

Autor: H.P.Lovecraft
Título: Psychopompos. un Romance
Traducido y prologado: J.A. García Román
Librería & Editorial Arrebato Libros
 
 Compras en la Feria del Libro 2026
 
 
Autor: Yosa Buson
Título de la antología: Flores del Buda
Traducción, introducción y notas: Fernando Rodríguez-Izquierdo
Editorial Satori. Maestros del Haiku -11
ISBN:978-84-947467-5-8
 
  
Yosa Buson (1714-1784), pintor y haijin -o poeta del haiku- entre los artistas japoneses. Nació en un pueblo cercano a Osaka aunque muy joven se trasladó a Edo (actual Tokio). A los veintitrés años, entró a formar parte del círculo poético presidido por Hajin.
  Tras la muerte de su maestro en 1742, Buson se instala en la población norteña de Yúku, donde practica la pintura y participa en rondas de haikai. Es en esta época cuando realiza diversos viajes siguiendo los pasos de Bashó.
  En 1751 se establece en Kyoto donde comienza a destacar como pintor, alcanzando cotas de verdadera maestría, al tiempo que continúa cultivando el arte de la poesía.
 

El retiro de invierno,
¿qué madre e hijo llegan
a mi cocina?
 
La casa japonesa tradicional puede ser de muy fácil acceso. A veces puede ser cuestión de descorrer algo la puerta de entrada y decir Tadaima "He llegado", un saludo prácticamente familiar. En este caso el haijin se halla solo, en su retiro invernal; y participa un poco de la psicología de un ciego: percibe que ha entrado alguien, aun no viéndolo. Luego capta que se trata de una mujer acompañada -seguramente- de su hijo pequeño. Dos posibles invitados en son de paz.
 

   Río invernal:
aguas abajo arrastra
flores del Buda.
 
En invierno las aguas fluviales van crecidas, y cuanto cae sobre ellas avanza rápido. En este caso son flores que habían sido ofrendadas a Buda como una especie de exvoto o plegaria, y tal vez se marchitaron ya. Por el curso natural de la corriente, y salvo cualquier imprevisto, irán a dar al vasto mar. 
 



Autor: Tan Taigi
Título: Gato sin dueño
Selección, traducción y notas: Fernando Rodríguez-Izquierdo
Editorial Satori. Maestros del Haiku -10
 

Tan Taigi (1709-1771) es un maestro en el arte del haiku que emerge, no de las sombras, sino de entre otras figuras estelares, aunque también desde el olvido por parte de muchos.
  Taigi nació en Edo (actual Tokio), y sus comienzos en haikai se desarrollaron en Edo-za, escuela haikista de Edo, bajo la dirección de Takarai Kikaku (1661-1707), discípulo directo de Bashó y uno de los llamados "Diez filósofos",, los más cercanos al desaparecido maestro.
  En 1751 Taigi viaja a Kyoto, donde se hace sacerdote Zen-budista de la tera o templo Daitoku-ji. Un año antes de morir Taigi, vio la luz su primera antología: Taigi kusen. 
  Tras la muerte de Taigi (1771) y la de Shooha (1772), Buson encabezó el movimiento artístico conocido como "Vuelta a Bashó". 
 

 Tras arreglar las flores,
va a escribir su respuesta
junto a los lotos.
 
Según la costumbre de la época, la misiva llegaría por mano de alguien enviado. Ese mensajero debe dejar a un lado todo asomo de prisa, pues el destinatario o destinataria se toma su tiempo para, leída la carta, hacer un ikebana de nenúfares, y luego ponerse despaciosamente a responder junto a su obra de arte floral. ¿Necesitaría flores para inspirarse? -pensamos-. Una vez escrita y entregada la respuesta, el paciente mensajero entrará de nuevo en funciones. 
 

Gato sin dueño
se durmió en un tejado:
lluvia vernal.
 
A menos que lo protejan los aleros de una torreta o edificación alta, ese gato extraviado que duerme sobre una techumbre tiene ante sí un trago amargo, bajo esa lluvia de primavera. Aun cuando no le caiga directamente el agua, es de compadecer en su soledad. ¿A quién le importa? -tendemos a pensar-Al haijin le importa. Y, si nos llegan sus palabras, a nosotros también.
 
 
  
 
Fatma Haddad Baya, nacida en 1931 en la Argelia colonial, Baya empieza a pintar y esculpir hacia los trece años, alentada por su tutora francesa, Marguerite Carminat. Aimé Maeght descubre su trabajo en la primavera de 1947 y organiza una exposición individual de la joven artista en su galería parisina ese mismo otoño.
Elogiada por André Breton, Albert Camus y Jean Dubuffet, la obra de Baya suele relacionarse entonces con las de Matisse por su dimensión decorativa, su gusto por el arabesco y su definición del espacio pictórico a través del color. Tras casarse en 1953, Baya interrumpe su producción artística, que no retomará hasta 1961. En unas composiciones que son aún más decorativas, sus perfiles femeninos dejan paso a plantas, jarrones e instrumentos musicales, en una sensación de all-over con múltiples puntos focales.