Rapunzel. El príncipe rana y la bola de oro (2013)
La Bella y la Bestia (2010)
Si había una bestia que perteneciera al universo de Jeseon, esa no podía ser otra que el tigre. Figura mítica y omnipresente en la cultura coreana, el tigre era la elección natural para reinterpretar al célebre monstruo de La Bella y la Bestia´
Sin embargo, algo inesperado ocurrió en el proceso. Lejos de resultar temible, el tigre de esta ilustración desprende una ternura difícil de ignorar. Hay en su mirada algo vulnerable, casi apesadumbrado que hace que quienes lo contemplan suelan describirlo como entrañable antes que imponente.
Hacia la madriguera del conejo (2019)
Cuando se concibió la exposición invitada en la Biblioteca Gwanjeong de la Universidad nacional de Seúl, surgió la necesidad de pensar el espacio antes que la imagen. La sala no contaba con paredes propias -era un bloque abierto dentro del vestíbulo de la biblioteca-, por lo que la obra debía asumir la función de umbral, guiando la mirada, limitando el espacio y, al mismo tiempo, tendiendo un invitación.
Del mismo modo que Alicia siguió al conejo hacia las maravillas, se soñó con que los visitantes se dejaran llevar por ese mismo impulso y cruzaran, casi sin darse cuenta, hacia el interior de la exposición. Que la ilustración fuera la madriguera.
La intención era sencilla y profunda a un tiempo: que quien entrara pudiera suspender por un momento el peso delo cotidiano, correr las obras con calma y salir, quizás, un poco más liviano.
Alicia en el País de la Maravillas (2011)
esta obra representa un verdadero punto de madurez creativa. A lo largo de seis meses de trabajo marcados por el bloqueo y la búsqueda interior, la artista logró definir su lenguaje visual propio, donde el hanbok se convierte en hilo conductor y la tradición pictórica oriental se funde con el medio digital para dar lugar a una estética inconfundiblemente coreana.
El impacto de la pieza no tardó en hacerse sentir: encargos, entrevistas y exposiciones comenzaron a llegar, consolidando a la artista como una voz de referencia en la ilustración contemporánea del hanbok.
Pero quizás lo más revelador sea la atención puesta en los detalles. para evocar el universo de Alicia en el País de las Maravillas sin traicionar el alma de la obra, la artista recurrió al golpae, un ancestral juego de fichas llegado desde China que el pueblo de la Dinastía Joseon hizo propio, transformándolo en casi ochenta variantes diferentes. Antes de que el hwatu japonés cruzara sus fronteras, el golpae era el gran protagonista del ocio y el azar en la península coreana.
La Reina de corazones (2021)
La reina de Corazones es, sin duda, la presencia más poderosa y perturbadora de Alicia en el País de las Maravillas, y precisamente por ello su retrato exigía una reflexión profunda. ¿Cómo capturar en una sola imagen la complejidad de un personaje tan desconcertante?
El abanico de corazones, objeto inseparable de su figura, ofreció la clave. Ese gesto de cubrirse levemente el rostro con él evoca algo más que coquetería o protocolo. Sugiere ocultamiento, doblez, cálculo. Bajo la superficie de sus arranques irracionales y su fiereza aparentemente torpe, late la pregunta que vertebra esta reinterpretación. ¿ y si detrás del caos hubiera una estrategia?
Para el fondo, la mirada se volvió hacia la tradición pictórica coreana. El IIwolobongdo, la célebre pintura del sol, la luna y los cinco picos que únicamente podían presidir el trono del rey de la Dinastía Joseon, sirve aquí de telón. Ese paisaje reservado al poder absoluto enmarca ahora a una reina que, entre caprichos y sentencias, reclama también su lugar en el centro del mundo.
Mickey Jang Saeng Do (2024)
Mickey Jang Saeng Do explora el encuentro entre oriente y Occidente a través de la reinterpretación contemporánea del Sipjangsaengdo, la tradicional pintura coreana de los símbolos de la longevidad. La obra surgió a partir de una coincidencia simbólica.
El Dondeokjeon del palacio Deoksugung fue reconstruido cien años después de su desaparición, mientras que Mickey Mouse y Disney celebraban también su centenario. Inspirado por esa idea del paso del tiempo y la longevidad. Wooh Nayoung imaginó esta obra.
Sobre la estructura tradicional del biombo se despliega entonces una escena completamente actual. Mickey Mouse y sus amigos aparecen recorriendo el palacio como turistas contemporáneos, tomándose selfis y disfrutando del paisaje con naturalidad y humor. También se incorpora un homenaje a la emblemática escena de Steamboat Wille, recordando la primera aparición animada de Mickey y subrayando la dimensión histórica del personaje.
Marvel Snap Illustration: Spider-Man (2024)
Silk Variant Cover (2021 y 2022)
Estas portadas encargadas directamente por Marvel Comics, junto a una ilustración creada en colaboración con los videojuegos de Marver Snap. El punto de partida de ambas colaboraciones era el mismo desafío ¿como traducir al lenguaje más genuinamente coreano a unos héroes amados en todo el mundo?
El proceso de fundir la presencia poderosa de los superhéroes con la línea y el color propios de la tradición estética coreana resultó tan exigente como satisfactorio. hay algo revelador en ese encuentro. Cuando figuras tan arraigadas en el imaginario occidental se dejan envolver por la sensibilidad visual de Corea, surge una atracción nueva, inesperada, que no pertenece del todo a ninguno de los dos mundos y que, precisamente por eso, pertenece a ambos.
Bibbidi Bobbidi Boo (2018)
El mayor desafío de esta ilustración residía en imaginar al hada madrina. La solución llegó desde las raíces más profundas de la espiritualidad coreana: una vestimenta que evoca a la mudang, la chamana tradicional, figura de poder ancestral que actúa como puente entre el mundo visible y el invisible.
Para cenicienta, fue igualmente precisa. las damas de la nobleza de Joseon vestían el dangui, una elegante chaqueta ceremonial reservada para las ocasiones y actos celebrados en palacio. Como complemento, un norigae de tres perlas en naranja vibrante, joya colgante que señalaba el linaje y la distinción de quien lo portaba.
Los elementos del cuento original fueron también cuidadosamente reinterpretados. La calabaza se convierte en gama, el palanquín que las damas de alcurnia utilizaban para desplazarse. El fiel perro de compañía, a su vez, cede su lugar a sapsalgae, perro tradicional coreano de abundante pelaje y mirada noble.
Aladdín (2025)
Esta obra forma parte de una colaboración con el centro del Patrimonio Mundial de Backje, con el propósito de dar a conocer la belleza de este legado declarado Patrimonio de la Humanidad. El encuentro con Geumdong Dachyangno, el incensario de bronce dorado, considerado la cima del arte Backje, desencadenó todo. Aquella sensación de asombro místico que provoca la pieza encontró en la historia de Aladdín el vehículo perfecto para su reinterpretación.
Los motivos de lotos y nubes del fondo beben de los frescos del complejo funerario real de Buyeo, mientras que entre el tesoro acumulado asoman reliquias inspiradas en los objetos excavados en el templo de Wangheungsa, integrando así la estética Backje con naturalidad. La figura del genio, toma como referencia al embajador Backje retratado en un antiguo registro diplomático chino.
Todo ello al servicio de un ideal que el reino de Backje supo encarnar como ningún otro: "sobrio sin ser austero, espléndido sin ser ostentoso". Esa máxima conocida como geom.
El caballero de Joseon por los caminos ocres de Montiel (2026)
Por el largo camino de tierra amarilla avanzan asnos y corceles, amo y escudero, se siguen, cual jornada soñada. ¿Donde yacen hoy las hazañas de los héroes antiguos? Solo un pino solitario guarda, fiel, su íntegra nobleza.
Esta obra traslada el universo del Quijote al Joseon de la misma época, creando un paralelismo visual entre dos mundos lejanos unidos por una misma melancolía; la de quien no encuentra su lugar en el tiempo que le ha tocado vivir.
España y Joseon compartían entonces más de lo que parece. En España, las armas de fuego marcaron el fin de la caballería, y Don Quijote surgía como el último vestigio de un mundo desaparecido. En Joseon ocurrió algo similar. El reino, nacido del prestigio militar, pasó a exaltar al letrado y relegar al guerrero bajo la corriente sungmuncheonmu -"venerar las letras, despreciar las armas"-, dejando a los hombres de guerra apartados del poder incluso tras defender el país en grandes conflictos.
El protagonista de esta reinterpretación es un hidalgo rural fascinado por las gestas heroicas, igual que Don Quijote lo estaba por los libros de caballería. Su vieja armadura dujeonggap y la lanza simbolizan una dignidad militar que el mundo ya no reconoce. El moño descubierto, sin yelmo, refleja a alguien fiel a sus convicciones por encima de cualquier protocolo. Frente a él, sancho viste el abrigo changot y los accesorios de la gente común marcando la distancia entre ambos.
La composición se inspira en el giryeodo, género coreano que representaba viajeros a caballo o asno como figuras guiadas por una búsqueda interior. El camino rojizo transforma las llanuras de La Mancha en senderos de barro de Joseon, mientras los pinos, símbolo coreano de integridad, acompañan en silencio a un viejo caballero que sigue avanzando sin renunciar a aquello en lo que cree.
Paseo de la Castellana, 15 Madrid
Horario: lunes a viernes
10:00-14:00, 15.00-19:00
