lunes, 21 de septiembre de 2026

Cuentos. Fiódor Mijáilovich Dostoievski


Cronología
 
1821 Nace Fiódor Mijáilovich Dostoievski el 30 de octubre en Moscú, hijo de un médico militar. La familia vive en el hospital para pobres donde trabaja su padre, pasando estrecheces económicas.
 
1834 Dostoievski y su hermano Mijaíl ingresan en el pensionado de Chermak, uno de los mejores de Moscú, para cursar estudios medios.
 
1837 En la primavera muere la madre de Dostoievski de tuberculosis. Su padre, deshecho por la pérdida, se da a la bebida. Poco después ingresa a los dos hermanos mayores en la Escuela Militar de Ingenieros de San Petersburgo, donde el escritor se dedicará, debido a su escaso interés por las matemáticas, a la lectura de los grandes poetas y escritores rusos como Pushkin, Lérmontov o Gógol. 
 
1839 muere el padre de Dostoievski, presuntamente a manos de sus propios siervos. La noticia de la muerte del padre desencadena un ataque de nervios, presagio de los futuros ataques epilépticos del escritor.
 
1843-1844 Asciende a oficial, aunque más tarde renuncia a la carrera militar para dedicarse a la literatura. Traduce a Balzac y a George Sand.
 
1845 Conoce a Nekrásov, Turguénev y Belinski
 
1846 Publica Pobres gentes. Sorprende a Dostoievski la crítica positiva con que Belinski recibe su primera novela. El mismo año publica El doble y El señor Projarchin. 
 
1847 Publica La patrona.
 
1848-1849 Publica Noches blancas y Memorias de una huérfana. Escribe El corazón débil, Polzunkov, El árbol de Navidad Una boda. Comienza a escribir Netochka Nezvanova.
 
Es arrestado por pertenecer a un movimiento subversivo de ideas socialistas, promovido por M.V.Butashévich-petrashevski, del que se aparta para unirse a otro círculo más radical de Dúrov y Spéshnev. la influencia de este último y su fuerte personalidad aparecerá en Los demonios en el personajes de Stavroguin. El proceso culmina con la condena a muerte de varios acusados, entre ellos Dostoievki.
 
1849-1853 Se le conmuta la pena capital por la de cuatro años de trabajos forzados y otras penas menores.
 
1852-1859 Es desterrado a Omsk (Siberia) con grilletes en pies y manos. Allí vivirá la etapa más dura de su vida. Empeora su estado de salud y aumentan los ataques epilépticos. Por esta razón ingresa frecuentemente en la enfermería de la cárcel, donde el médico le deja escribir notas sobre su vida en Omsk, y le guarda los apuntes en su despacho. la siguiente etapa de la condena vive el destierro en Semipalatinsk, donde conoce y se casa con maría Dmítrievna, viuda del maestro Isáiev, con la que pasa una temporada difícil a causa de sus frecuentes enfermedades y de las estrecheces económicas. vuelve a escribir. La aldea de Stepánchikovo El sueño del tío serán sus primeras obras tras el destierro. Regresa a San Petersburgo en 1959 y comienza a escribir La casa de los muertos, que publicará más tarde.  
 
1861 Funda con su hermano Mijail Mijáilovich y N.N. Strájov la revista Vremia [Tiempo], en la que comienza a publicar Humillados y ofendidos.
 
1862-1863 Se vuelca en la literatura de introspección psicológica y escribe Un episodio vergonzoso. En el verano de 1862 decide emprender un viaje por Europa. Viaja por Francia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Italia y Austria. Conoce a Paulina Súslova, una joven estudiante de ideas nihilistas, con quien mantendrá una tortuosa relación. Plasma sus reflexiones sobre Europa en Notas de invierno sobre impresiones de verano. En esta época comienza su desmedida afición por el juego.
 
1863 tras la supresión de la revista Époja [Época], pero tampoco tuvo éxito.
 
1864 Su vida se complica aún más a causa de los desdenes de Paulina Súslova (que más tarde sería la futura esposa del filósofo Rozánov, y a quien Dostoievski calificaría, tras su ruptura, de "mujer infernal") y la muerte de su mujer, María Dimítrievna, y de su hermano Mijaíl, que deja mujer, cuatro hijos y muchas deudas. esta difícil situación se refleja en su desgarradora obra memorias del subsuelo.
 
1864-1865 Publica Memorias del subsuelo El cocodrilo, y escribe Crimen y castigo una de sus novelas capitales.
 
1867 Comienza a dictar El jugador a su joven secretaria Anna Grigórievna Snítkina, con la que acabará casándose. A causa de las persecuciones de los acreedores huyen al extranjero.
 
1868 A los pocos meses de su nacimiento, muere en Ginebra Sonia, la hija de Dostoievskidejando al matrimonio sumido en el dolor.
 
1869-1871 Durante los cuatro años que reside en el extranjero, escribe El eterno marido,  Los demonios El idiota, obra que lo consagrará como escritor.
 
1873-1876 Por razones económicas reemprende su actividad periodística con la redacción de una revista semanal Grazhdanín [El ciudadano], que despierta en él la idea de crear la revista Dnevnik pisatel'a [Diario de un escritor], y que recupera más tarde como publicación autónoma.
 
1875  Escribe El adolescente.
 
1876-1880 Publica El diario de un escritor, El sueño de un hombre ridículo La sumisa.
 
1879-1880 Escribe Los hermanos Karamázov.
 
1880 Dostoievski se desplaza a Moscú para pronunciar un emocionado y bello discurso sobre el destino histórico de Rusia, con motivo de la inauguración del monumento a Pushkin. Será la última aparición pública de Dostoievski.
 
1881 Muere en San Petersburgo el 28 de enero.
 
El 28 de enero de 1881, treinta mil estudiantes siguieron u cortejo fúnebre. Algunas biografías mencionan que, detrás del féretro unos dolientes cargaban sus grilletes de prisionero. La metáfora es perfecta: Fiódor Mijáil Dostoievski, reo del dolor y el éxtasis, alcanzó la libertad. Juan Villoro 
 

Autor: Fiódor Dostoievski
Título: cuentos
Prólogo: Juan Villoro
Edición y traducción del ruso: Bela Martinova
Colección: Tiempo de clásicos nº 11
Ediciones Siruela, S.A.
Nº de páginas: 542
ISBN 978-84-9841-643-5
 

"Uno de los grandes méritos de Dostoievski consiste en exponer con apasionada lucidez convicciones políticas, religiosas o morales adversas a las suyas. En esta peculiar recreación coral, la autoridad de la voz no proviene de un narrador que opera como un demiurgo que conoce los pensamientos de todas sus criaturas, sino de los protagonistas mismos, que debaten entre sí. Corresponde al lector interpretar, tomar partido." Juan Villoro
 

Dostoievski retrata "la locura de la vida, no la de la mente". Pritchett  
 
En 1839, poco después de la muerte de su padre, Dostoievski escribe a su hermano:
 "El hombre es un enigma. Este misterio debe ser resuelto, y si dedicas toda tu vida a él, no digas que has desperdiciado tu tiempo, yo me ocupo de este enigma porque deseo ser un hombre.
 

 
   
 
   
 

sábado, 19 de septiembre de 2026

El Gran Zoo. Nicolás Guillén

Aranjuez. Jardín del Parterre de Palacio
 
Lo que empezaste      
sigue empezado.         
Oficio. G.A. Garcés
  
 
Nicolás Guillén (Camagüey, 1902 - La Habana, 1989)
 
Hijo de padres mulatos, Nicolás Guillén ejerció desde muy joven el oficio de tipógrafo y reportero. Sus lecturas de Quevedo, Góngora y Cervantes, de Rubén Dario y de las vanguardias, influyeron en sus primeros trabajos, que comenzaría a publicar a los dieciocho años.
 
  Su poesía, como su vida, estuvo marcada por un fuerte compromiso social y político. Del conjunto de su literatura destacan Motivos de son (1930); Sóngoro cosongo (1931); West Indies, Ltd. (1934); cantos para soldados y sones para turistas (1937), España (1937);El son entero (1947); Tengo (1964); La rueda dentada (1972); Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1978) Música de Cámara (1979) .
 
  Traducida a numerosos idiomas, la obra de Guillén mereció, entre otros, el Premio Viareggio (1972); el Premio Jrísto Botev de la República de Bulgaria (1975); el Premio Nacional de Literatura de Cuba (1983) y el Premio Internacional de Poesía Asan (1983).
 

Autor: Nicolás Guillén
Título: El Gran Zoo
Ilustraciones: Arnal Ballester 
Libros del Zorro Rojo
ISBN:978-84-92412-42-6
 

 
 Guitarra
 
Fueron a cazar guitarras
bajo la luna llena.
Y trajeron ésta, 
pálida, fina, esbelta,
ojos de inagotable mulata,
cintura de abierta madera.
Es joven, apenas vuela.
pero ya canta
cuando oye en otras jaulas
aletear sones y coplas.
Los sonesombres y las coplasolas.
Hay en su jaula una inscripción:
                                                           "Cuidado: sueña". 
 

 
Ciclón
 
Ciclón de raza,
Se crió en Bermudas,
pero tiene parientes en Barbados.
Estuvo en Puerto Rico.
Arrancó de raíz el palo mayor de Jamaica.
Iba a violar Guadalupe.
Logró violar Martinica.
Edad: dos días.
 
 
 
Noche
 
Cirio, candil 
farol y luciérnaga.
 
La constelación
de la saeta.
 
Ventanitas de oro
tiemblan,
y en la aurora se mecen
cruces superpuestas.
 
Cirio, candil,
farol y luciérnaga.
                                                                      F. García Lorca  
 

Jardín del Parterre de Palacio (A)
 
 Entre 1715 y 1722, Felipe V, completó el lado oriental del Palacio. En 1727 encargó su diseño al ingeniero Étienne Marchand. El resultado fue el Jardín del Parterre, concebido conforme a los principios de la jardinería francesa, con parterres de bordado, superficies de césped y alineaciones de tilos. Étienne Marchand dispuso cuatro fuentes principales. En las dos más próximas al Palacio se conservan esculturas encargadas por Felipe V a los escultores Jacques Bousseau y Hubert Dumandré.
 
 Patrimonio Nacional realizó la intervención paisajística integral en 2026, que ha incluido la restauración de las Fuentes de Hércules y Anteo, el Vaso de Ceres y las Nereidas.
 

Paseo sobre el río Tajo (B)
 
 Ha ofrecido, desde al menos el reinado de Felipe II, algunas de las vistas más emblemáticas del Real Sitio. A las perspectivas desde el Jardín de la Isla se sumaron en el siglo XVIII las del Parterre, reflejadas en pinturas de Francesco Battaglioli, grabados de Juan de Villanueva y Domingo de Aguirre, y en el retrato de la princesa María Luisa de Parma realizado por Antón Raphael Mengs. 
  

 Formaciones vegetales
 
 La topiaria es la técnica artística barroca que poda el boj en formas geométricas estructurando parterres y paseos. Difundida desde el siglo XVII, llegó a Aranjuez con los Borbones siguiendo los modelos de los tratados franceses como el de Dezallier d'ArgenvilleLos parterres "de bordado" (broderie) formaban delicados dibujos mediante tierras de colores diferentes -negro, amarillo, rojo, sobre todo- y líneas de boj, con flores solo en los márgenes o platabandas. Otro tipo de parterre era el formado por piezas de cesped, llamado "a la inglesa" o boulingrin, derivación francesa del nombre inglés de la pradera para jugar a los bolos (bowling green).
 
Fuente de Hércules y Anteo


Fuente de Hércules y Anteo
 
 El pilón circular de esta fuente se remonta al reinado de Felipe V, mientras que el conjunto escultórico se realizó bajo el reinado de Fernando VII por encargo a Isidro González Velázquez y Juan Adán. la escena representa el combate entre Hércules y Anteo, acompañado por las columnas del Estrecho de Gibraltar como símbolo del límite mítico del Mediterráneo y el emblema de Carlos V y uno de los más importantes de la monarquía. 
 
 
 

  
  


 

 

 
 
 

jueves, 17 de septiembre de 2026

Mi viaje con Byron. John William Polidori


John William Polidori, el médico viajero que acompañó a Lord Byron en 1816, cuando Su Señoría dejó Inglaterra poco después de su separación matrimonial. Era extremadamente joven cuando se fue al extranjero en abril de 1816 con Byron, a quien le había sido recomendado por sir Henry Halford; tenía entonces solo veinte años (nació el 7 de septiembre de 1795); Byron, veintiocho; y Shelley, veintitrés.
  El día que el joven médico obtuvo el puesto de médico viajero del famoso poeta y hombre de moda, Lord Byron, que estaba a punto de dejar Inglaterra para ir al Continente. Ser el compañero diario de un hombre tan grande como Byron, visitar el extranjero en su compañía, viajar a la tierra natal de su propio padre, que él veía con entusiasmo y cuyo idioma conocía naturalmente bien, ser lanzado así a una carrera que prometía el mayor desarrollo y satisfacción a su empresa tanto literaria como profesional. Para colmo, el señor Murray, editor de Byron, le había ofrecido a Polidori nada menos que 500 libras (o 500 guineas) por un relato de su gira. 
 Era hijo de Gaetano Polidori, un hombre de letras toscano, tras ser secretario del célebre dramaturgo Alfieri, se había establecido en Londres como profesor de italiano; y de su esposa inglesa. Después de recibir educación en el Colegio Católico Romano de Ampleforth (Yorkshire), estudió medicina en Edimburgo y se graduó a una edad singularmente temprana, diecinueve años. 
 

 "Me fueron mostrados los grandes espíritus
que me exaltan cuando los veo en mí"
Dante
  

Autor: John William Polidori
Título: Mi viaje con Byron
El Desvelo Ediciones & Malentendido
ISBN: 979-13-87799-30-4
 

 
El sol 
en las hojas del naranjo
hechiza las abejas.
G. Adolfo Garcés   

 
 

viernes, 11 de septiembre de 2026

Alicia en Westminster. Saki


Hector Hugh Munro, Saki, (Akyab, Birmania, 1870 - Francia, 1916). Su madre murió cuando apenas tenía dos años, y Hector se crió junto a sus dos hermanos en casa de su abuela y de dos tías paternas, en Devon. En junio de 1893, partió a Mandalay para ocupar un puesto en la policía militar de Birmania, pero la malaria forzó su regreso a Inglaterra.
 En junio de 1896 se instaló en Londres, dispuesto a ganarse la vida como escritor. En 1900 publicó una historia de Rusia y artículos de sátira política en los que firmó por primera vez con el nombre de Saki. 
 A partir de 1903 trabajó como corresponsal extranjero de The Morning Post en diversas capitales europeas, al tiempo que sus cuentos aparecían en publicaciones periódicas. En 1909 inició una carrera de escritor independiente. Al estallar la guerra, se alistó voluntario como soldado raso. Murió en noviembre de 1916, pocos días antes del final de la batalla del Somme.
 

Tuvieron gran éxito de crítica y ventas de los Cuentos Completos de Saki. Alicia en Westminster es una verdadera y desconocida joya sakiana traducida por primera vez al castellano por esta editorial. Se trata de una serie de catorce textos en los que el maestro del humor negro le estrecha la mano al maestro del humor absurdo y surrealista, Lewis Carroll.
 

Con un estilo lacónico y lúdico que imita con pericia al de Alicia en el país de las maravillas, pero sin perder la esencia de sus cuentos, el mentor de Tom Sharpe satiriza la situación política de la época, a través, por ejemplo, de devastadoras críticas al Ministro de Guerra, convertido en una carrolliana figura de ajedrez. La serie de ilustraciones inspiradas en las de John Tenniel para Alicia, también de corte satírico,confieren un valor sobreañadido a esta joya bibliográfica. El snark de los sakianos.
 
  
 Autor: Saki
Título original: The Westminster Alice
Traducción: Juan Gabriel López Guix
Ilustraciones: Francis C. Gould
Nº de páginas: 99
Editorial Alpha Decay 
ISBN:978-84-937269-0-4 
  
 
¿Es dios es el que llega
cuando todo lo ocupa
la niebla?
G. Adolfo Garcés.Visita

 
 
  

jueves, 10 de septiembre de 2026

Mitologías modernas. Ouka Leele & Co.

Miluca Sanz. Esfinges 1985

En 1987 la fotografa Ouka Leele paralizó el tráfico de Madrid para crear "Rappelle-toi Bárbara", teatralizando la historia de Hipómenes y Atlanta en la fuente de Cibeles.
      La obra muestra el encuentro entre tres elementos que fueron decisivos para el arte madrileño de la década: la importancia de los nuevos medios, representados por la fotografía y la performance que acompañaron a su creación en el corazón de la ciudad; el diálogo con la pintura, que desde mediados de la década de 1970 se convirtió en el sello de la renovación plástica en manos de la Nueva Figuración madrileña; y el papel que la mitología jugó como tema fundamental en las obras de los artistas del momento.
 

Sigfrido  Martín Begué 
 (1959-2010) 
 
La pintura de Martín Begué es un capítulo aparte dentro de la tradición plástica heredera de la Nueva Figuración madrileña.
    De formación arquitectónica, como sucedió con otros pintores de la época, sus obras poseen el carácter volumétrico y monumental de verdaderas arquitecturas compositivas. En ellas los significados, asociaciones y lecturas simbólicas sobre mitos, representaciones religiosas y series dedicadas a los cinco sentidos o los autómatas son auténticos trabajos de hermenéutica sobre la historia del arte, su teoría y sus mitos.
 
Meninas- Malic. 1995

Siempre caracterizadas por un agudo sentido del humor, sus obras representan una defensa "conceptual" de la pintura frente al auge del conceptualismo entendido como una negación de la misma que marcó buena parte de la actividad artística de la década de 1970.
 
La fuente. 1988
 

 

Carlos Franco
 (1951)
 
El madrileño Carlos Franco es uno de los pintores más importantes vinculados a la renovación figurativa que se produce en el arte español tras el final de la dictadura. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, su obra emerge en la década de 1970 como una decidida inclinación hacia lo simbólico, lo mitológico, lo onírico y lo literario, que son la base de un planteamiento estético en torno al retorno a la pintura. 
  

Ceesepe
 (1958-2018)
 
Seudónimo de Carlos Sánchez Pérez, formado por las iniciales de su nombre y apellido, es uno de los artistas más representativos de la subcultura del cómic y el fanzine de la década de 1970 en España. Originada en la Barcelona contracultural al rededor del movimiento de El Rrollo. Su desarrollo en Madrid estuvo vinculado a los colectivos independientes como La Cochu y los grupos alternativos reunidos en El RastroCascorro Factory 
    Influido por la estética y la narración del cómic "sucio", Ceesepe retrata en historietas como "Vicios modernos" los apartados más sórdidos y violentos de las calles de Madrid, relacionados entonces con las subculturas juveniles cercanas al mundo de la heroína y la delincuencia callejera. Esa estética, junto a su particular mensaje social, le dio notoriedad en publicaciones fundamentales de la época como "Star", "El Víbora", "Madriz" o "La Luna de Madrid"; también la trasladó a los diseños de portadas y carteles para películas como La ley del deseo, de Pedro Almodóvar, adentrándose en un territorio más cercano al pop que a las producciones underground.
 

 

Durante la década de 1980, Ceesepe dará el salto a la "alta cultura", abandonando el cómic y la producción alternativa para dedicarse a la pintura de manera profesional. En 1979 realiza su primera exposición de la mítica Galería Buades, y cinco años después se convierte en uno de los artistas más relevantes de la casi recién inaugurada ARCO. Desde entonces, y sin abandonar por completo el estilo crudo y la estética del cómic underground -con claras referencias a la historieta pulp-, su obra reinterpreta mitos y obras clásicas en una suerte de apropiacionismo que ilustra con claridad la hibridación entre distintos niveles culturales, así como el proceso de institucionalización que marcó el devenir del arte en esta década. 
 

Ouka Leele
(1957-2022)
 
Bajo el seudónimo de una estrella inventada por El Hortelano en su cómic "Europa Requiem", Bárbara Allende se convirtió en una de las figuras más emblemáticas del panorama artístico de Madrid durante "los ochenta". Tras iniciar estudios en Bellas Artesguiada por su pasión por la pintura, enfocó su trabajo en la fotografía, estudiando y participando en la renovación artística del medio en espacios como Photocentro o la revista "Nueva Lente". 
    Sus icónicas obras, caracterizadas por la intervención pictórica de fotografías en blanco y negro, ayudaron a definir el imaginario de la época. El espíritu hedonista y lúdico que buscaba en sus creaciones se manifiesta estéticamente a través de las referencias artísticas y mitológicas que la artista buscaba construir. En sus obras lo kitsch, lo surreal y lo poético conviven en teatralizadas y cuidadas composiciones de tradición e inspiración barroca.
 
 
 
  

 El Hortelano
(1954-2016)
 
Alfonso Morera Ortiz, conocido como "El Hortelano", es uno de los pintores más representativos de "los ochenta" en Madrid. A finales de la década de 1970, sus primeros trabajos se desarrollaron en la órbita del incipiente movimiento underground surgido en Madrid a partir de la cultura del cómic y los fanzines.  
 

A partir de la estancia del grupo en Barcelona, donde entran en contacto con la contracultura barcelonesa, y de sus diversas estancias en México o Nueva York, El Hortelano irá desplegando en sus obras un universo personal donde los símbolos íntimos y autobiográficos se mezclan con mitos celestes, de la naturaleza y de la historia de la propia pintura. Con ello fue capaz de elaborar piezas que dialogan tanto con la soledad y la ausencia como un optimismo y luminosidad radical para trasladar al lienzo su "visión interior".