Las afinidades electivas. Johann Wolfgang Goethe

 

Sliman Mansour, artista palestino. 

 

  Podría decirse que Eduardo y Carlota formaban una pareja ideal. Se habían gustado desde niños, ambos eran ricos, de elevada clase social y refinada educación, y cumplían los requisitos que la sociedad establece para el matrimonio perfecto, hasta el punto que un mediador casamentero como Mittler, solucionador profesional del menor conflicto de familia, podía considerar una pérdida de tiempo pasar una tarde con ellos.

 

  Pero la naturaleza no es constante en su armonía. Igual que dos elementos asociados en ciertas combinaciones químicas se disgregan por la atracción de otros dos, con los que forman nuevas parejas según la ley de las afinidades electivas, en las uniones entre personas parece ocurrir algo semejante.

 

  La llegada al feliz hogar conyugal de la joven Otilia, ahijada de Carlota y del capitán Otto, el mejor amigo de Eduardo, desencadenará la fuerza irrefrenable de los impulsos, de orden físico y espiritual, domados hasta entonces por la cultura.

 

  Reconduciendo la enseñanza química -alquímica- a su origen espiritual, en un relato que reproduce como pocos la atmósfera de esa misteriosa naturaleza romántica, habitada por vivas fuerzas ocultas. J. W .Goethe logró una obra maestra de la cultura occidental: el mejor análisis narrativo del choque entre la ley moral y la natural, y de la tensión a que someten al ser humano, obligado a servir a dos señores.

 

Sliman Mansour 

"...Aquí hay una separación, se ha dado una nueva síntesis, y resulta justificado usar el término "afinidad electiva", puesto que realmente parece que una relación resulte preferida a la otra y se elija aquélla en lugar de ésta."

 

Autor: Johann Wolfgang Goethe

Título original: Die Wahlverwandtschaften

Traducción. José María Valverde

Prólogo: Rafael Argullol

Nº de páginas 341

Círculo de Lectores, S.A.

ISBN: 84-226-7691-5

 

Sliman Mansour

 

 "Todas mis obras son fragmentos de una confesión general, aunque no exista en ellas una reproducción exacta de la vida, porque todas ellas son partes de una unidad llamada Goethe."

 

Sliman Mansour

 

 

 Cronólogia de la vida de Goethe

 

1749 Sonaban las campanas del medio día del 28 de agosto: Johann Wolfgang Goethe nace como hijo del consejero imperial, Dr. johann Caspar Goethe y de su esposa Catarina Elisabet Textor en Frankfurt del Main. le bautizan en la iglesia luterana de santa Catalina. 

 

1750 Nacimiento de su hermana Cornelia el 7 de diciembre.

 

1755 Reforma de la casa paterna, situada en la calle Grosser Hirschgraben. Comienzo de clases privadas bajo la supervisión de su padre.

1 de noviembre: el terremoto de Lisboa provoca una fuerte impresión en el niño y una conmoción de su fe religiosa.

 

1759 Desde enero de ese año hasta febrero de 1763 Frankfurt está ocupada por las tropas francesas. En casa de los Goethe se aloja el conde Thoranc.

 

1764 Día 3 de abril: coronación de José II como emperador romano-germano. Goethe asiste, como espectador, a la ceremonia.

 

1756 Desde octubre de este año hasta agosto de 1768: estudios en Leipzig. Amistad con Catarina Schönkopf, Behrisch y Oeser. Redacción de El libro Annette y de Los caprichos del galán. Apasionado de Rancine, se dice que aprendió de memoria obras enteras.

 

1768 Julio: Goethe enferma gravemente. El 28 de agosto abandona Leipzig. Hasta marzo de 1770 enfermedad y convalecencia en casa paterna en Frankfurt. Frecuentes encuentros con una amiga de su madre , Susanna Catarina von Klettenberg, lo que despierta intereses místicos en el joven Goethe. Redacción de Los cómplices.

 

1770 Desde abril hasta agosto de 1771: estudios en Estrasburgo. Allí conoce a Herder quien interrumpe en septiembre de 1770 un viaje por Europa a causa de una grave enfermedad en los ojos. Su estancia en Estrasburgo dura hasta abril de 1771.

En octubre de 1770, Goethe visita por primera vez el pueblo de Sesenheim donde conoce a Friederike Brion. 

 

1771 Redacción de los Poemas para Friederike Brion. 6 de agosto: Licenciatura en Derecho. mediados de agosto: vuelta a Frankfurt. Finales de agosto: admisión como abogado en el tribunal de escabinos. Redacción de Día de Shakespeare, Goetz von Berlichingen, el de la mano de hierro.  

 

1772 Enero-febrero: contacto con Merck y el círculo poético de la "Empfindsamkeit" de Darmstadt. Mayo-septiembre: pasante de abogado en el tribunal de la Cámara Imperial de Wetzlar. Amistad con Charlotte Buff. Redacción de Del arte arquitectónico alemán, del poema Canción del caminante a la tempestad y colaboración con la revista Frankfurter Gelehrte Anzeigen. 

 

1773 Redacción de obras: La feria de Plundersweilern; Sátiros; Concierto dramático; Dioses, héroes y Wieland; Erwin y Elmire; Carta del pastor. 

 

1773-1775 Redacción de El Proto-fausto (Urfaust), del Prometeo y de Mahoma. 

 

1774 Julio-agosto: viaje por el Lahn y el Rin con Lavater y Basedow. 

 

1774 Visita a los hermanos Jacobi en Düsseldorf. Diciembre: primer encuentro con el príncipe heredero Karl August de Sachsen-Weimar-Eisenach en Frankfurt.

Redacción de Las penas del joven Werther, Clavijo, Claudina de Villa Bella, El eterno judío. 

 

 

 

 

 

Donde viven las Damas Salvajes. Aoko Matsuda

Palacio Real de Madrid

Esta colección de relatos está inspirada en historias y personajes del mundo Yókai, cuentos tradicionales de monstruos y fantasmas japoneses. El mundo Yókai fuertemente arraigado en el imaginario nipón, y, desde siempre, ha desempeñado un papel fundamental en todas sus manifestaciones culturales, desde su literatura hasta sus obras de teatro Kabuki, pasando por sus tradicionales monólogos humorísticos Rakugo, así como en sus anime y manga. 

Para una mejor comprensión del texto, se incluye al principio de cada relato, una breve introducción al cuento original en el que está inspirado. J. Buriticá Alzate 

 

 Donde viven las damas salvajes ha recibido el Premio Mundial de Fantasía (World Fantasy Award, 2021) en la categoría de mejor colección de relatos.

 

Autora: Aoko Matsuda

Título: Donde viven las Damas Salvajes

Traducción del japonés: Juliana Buriticá Alzate

Editorial Quaterni

ISBN:978-84-122860-9-0

 

Una tía entrometida que desaprueba la depilación, dos vendedoras que visitan a un hombre desempleado para venderle linternas de peonía, una amante alegre que se aparece todas las noches para darse un lujoso baño, una silenciosa niñera que limpia la casa de una madre soltera mientras esta trabaja...Donde viven las Damas Salvajes está poblado por estas y otras mujeres con mucho carácter que resultan ser fantasmas. Narraciones feministas en las que los celos, el resentimiento, la ira y otras excesivas pasiones humanas no son reprimidas sino cultivadas y celebradas.

 

 

Aoko Matsuda toma la rica tradición milenaria de las historias populares de fantasmas y las reinventa por completo, construyendo un mundo en el que los humanos son consolados, guiados, desafiados y transformados por las fuerzas, a veces apenas visibles, que los rodean.

 

 

 

 

   

De hija a madre, de madre a hija. Carmen Martín Gaite

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000), novelista, poeta, ensayista y traductora, publicó su primera novela, El balneario, en 1955. Es una de las autoras más relevantes de la generación de la posguerra, merecedora de los premios Príncipe de Asturias 1988 y Nacional de las Letras españolas 1994 por su trayectoria literaria. Entre visillos (1958), Ritmo lento (1963), Retahílas (1974), El cuarto de atrás (1978), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (1987), Nubosidad variable (1992) o Irse de casa (1998) son algunas de sus obras más destacadas.

 

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija , Marta Sánchez Martín. Ambos textos, de difícil clasificación genérica, están datados en fechas muy próximas al fallecimiento de las dos mujeres más importantes en la vida de la escritora.

 

La aleación entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y rescatados en un volumen único, ya que en ellos convive en perfecta armonía la dimensión de hija y madre, la experiencia del vínculo y la pérdida, el diario íntimo y la ficción, la realidad y el sonambulismo.

"De su ventana a la mía" y "El otoño de Poughkeepsie" quizá sean los títulos más relevantes en su producción literaria de cómo la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulación: "No se dice lo secreto, se cuenta".

 

 Autora: Carmen Martín Gaite

Título: De hija a madre, de madre a hija.

Edición y prólogo: José Teruel

Editorial Siruela

Biblioteca de Ensayo 88

ISBN:978-84-10415-27-0

 

El escenario de La Fontana de oro" (1870), café madrileño próximo a la Puerta del Sol (C. de la Victoria, 1), lugar de cita de escritores, artistas y políticos a comienzos del siglo XIX, sirvió a Pérez Galdós (1843-1920) para recrear el trienio liberal de 1820-23.

   Perteneciente al llamado "periodo histórico" del autor, que habría de culminar con el fresco histórico-literario que son los Episodios nacionales, la novela reconstruye unos años marcados por las reuniones clandestinas de los conspiradores, las tertulias  las ejecuciones infamantes de la Plaza de la Cebada. 

 

  

  

Todos los nombres. José Saramago

  Don José lleva veinticinco años en la Conservaduría General del Registro Civil. Un cuarto de siglo trabajando como aplicado escribiente, fiel a los horarios de subalterno y sin intención de alterar el orden ni la jerarquía que, como debiera ser obvio, han de primar en el lugar destinado a inscribir a todos los que vienen o abandonan este mundo.

 

 Un espacio así resulta por naturaleza, imposición o necesidad, intrínsecamente institucional. Y si hemos de calificar a don José de algún modo, podríamos decir que su vida, poco importa si pública o privada, no es más que una extensión de dicha abundancia burocrática. Como funcionario, que en el fondo es el único parámetro aplicable a su existencia, don José es bastante bueno. Meticuloso, sabe que el trabajo es lo primero y vive de lo que ocurra en la Conservaduría.

 

 

 A decir verdad, lo único que lo distancia de ser el empleado público modelo es su extraño gusto por llenar una serie de carpetas con informaciones sobre famosos. Un completo registro de recortes y artículos sobre celebridades que don José se empeña en mantener oculto. La colección, por supuesto, es del todo inofensiva. Pero no deja de ser una pasión y, en una vida tan correcta como la suya, podría suponer un descalabro. No hace mucho que don José ha pensado en hacerse con los certificados de nacimiento de sus personajes...Es su primera transgresión de las normas y con ella comenzará a perder las riendas de su vida.

 

Autor: José Saramago

Título original: Todos os Nomes

Traducción del portugués: Pilar del Río

Nº de páginas. 314

Grupo Santillana de Ediciones, S.A.

ISBN: 84-226-7181-6

 

  

Jardín de las Mixturas (refugio climático). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

   

Aurélia Muñoz

 Esta exposición propone un análisis detallado de las cinco décadas de trayectoria de la artista textil Aurélia Muñoz (Barcelona, 1926-2011). Cuya obra plástica atraviesa una gran diversidad de medios y oscila constantemente entre la figuración y la abstracción. 

 

Conoces el nombre que te dieron,

no conoces el nombre que tienes.

Libro de las evidencias

 

  

 

 

El derecho a la pereza. Paul Lafargue

 

 

Esta polémica obra, "una verdadera máquina de guerra contra la sociedad burguesa y capitalista de finales del siglo XIX", denuncia las "espantosas consecuencias" del trabajo asalariado y del trabajo en general, pero sobre todo del "amor" al trabajo que se ha apoderado de la mente de los propios trabajadores.

 

Su autor, Paul Lafargue, yerno de Karl Marx, considera que este "dogma" del trabajo significa una pérdida de las perspectivas revolucionarias de la clase obrera y a la vez el obstáculo principal en la lucha por una sociedad distinta, postcapitalista, basada en la plasmación real e institucional del "derecho a la pereza" y en el enriquecimiento personal y social que el ocio, y el cultivo del cuerpo y de la mente que éste permite, procurará a la sociedad liberada del trabajo excesivo.

 

Para llegar a esa sociedad, el proletariado debe primero tomar conciencia de su fuerza, despreciar "los prejuicios de la moral cristiana, económica y librepensadora" y "retornar a sus instintos naturales", proclamando los "derechos de la pereza" en vez de los "derechos del trabajo" y los "derechos humanos".

 

Autor: Paul Lafergue

Título original: Le Droit á la paresse

Colección: Claves para comprender La Economía

Maia Ediciones 

Introducción. Diego Guerrero

Traducción: Javier Alvarado

Nº de páginas: 91

ISBN:978-84-92724-29-1

 

   

Ángela Enero Febrero

 

Tortuga marina atravesada por un cuerpo, en su lugar, piernas que sostienen un cuerpo mutante.

 

¿Es posible que sea la imagen anticipada de nuestro propio devenir?

 

Frente a los largos ritmos de su especie migratoria, aparece la velocidad de una transformación climática provocada por la actividad humana. Esto implica desplazamientos hacia zonas de anidación históricamente poco frecuentes en el Mediterráneo occidental.

 

Turismo - Captura accidental - Residuos plásticos - Limpieza y acondicionamiento de playas con maquinaria - Vertidos tóxicos y aguas residuales - Contaminación lumínica que desorienta a las crías en su camino hacia el mar - Altas temperaturas de la arena que influyen directamente en el sexo de las crías.

 

La misma presencia que irrumpe exige consciencia. Asumir responsabilidad, proteger, tomar acción.

 

Obra ganadora del concurso Life Intemares en el Refugio Climático organizado por la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el reto Demográfico, y la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes.

 

El Refugio Climático del Círculo de Bellas Artes, un lugar del que protegerse del calor. Adaptarse a las altas temperaturas es una necesidad urgente y, si bien existen numerosos espacios acondicionados contra el calor en nuestras ciudades, los refugios climáticos tienen la particularidad de que no están vinculados al consumo: espacios abiertos en los que descansar, charlar, trabajar, leer o, simplemente, estar.

 

Este año, el refugio del Círculo reivindica el juego como un forma de imaginar otros futuros posibles. Frente a la crisis ecosocial, jugar nos permite ensayar nuevas maneras de habitar, relacionarnos y construir comunidad. El Salón de Baile se transforma en una infraestructura abierta para recorrer, descansar, leer, conversar...

 

62 Descansillos. Guardería de plantas. Co-working. Lectura. Juegos / Ajedrez. Fuente. Huerto de chiles. Cuerpo en refugio de Ángela Enero Febrero. 

 

 

   

Arte y Misericordia

Centro Cultural Conde Duque

Arte y Misericordia

El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid

 

La iglesia del Hospital de la Caridad constituye uno de los conjuntos cumbre del arte barroco gracias al impulso de don Miguel Mañara. En ella desarrolló a través de una serie única de obras maestras, uno de los más profundos mensajes del ideario barroco y cristiano.

 

Mañara había ingresado en la Hermandad de la Santa Caridad en 1662, llegando a ser hermano mayor al año siguiente y hasta su fallecimiento en 1679. La muerte de su esposa en 1661 le hace reconsiderar su vida y el futuro de su alma. Sus meditaciones sobre el sentido de la vida, la realidad de la muerte y la práctica de la caridad como camino para alcanzar la salvación eterna, dan lugar a un mensaje que traslada como guía de vida a los hermanos de la institución.

 

Su ideario queda por escrito en la Regla de la Hermandad y, sobre todo, en la obra titulada Discurso de la Verdad. Esos pensamientos quedaron al mismo tiempo reflejado en un programa artístico que plasma visualmente en las obras de arte. Para ello, elige a los mejores artistas del momento, como eran los pintores Juan Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo, el tracista de retablos Bernardo Simón de Pineda y el escultor Pedro Roldán, que ingresan en la Hermandad para así reducir los costes de tan ambiciosa tarea, a los que guiará en el proyecto.

 

El conjunto comienza con la consideración de la muerte a través de la impactante visión de las dos pinturas de las postrimerías de Valdés Leal. Señalan el momento de la muerte y el juicio particular. 

 

Juan Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690). 

Finis gloriae mundi, 1671-1672. Óleo sobre lienzo

Hermandad de la Santa Caridad 

 

Una débil luz vislumbra el interior de una cripta funeraria donde se acumulan los restos en el pudridero. En primer término, la cruda visión de dos cadáveres en descomposición, un obispo y un caballero de la Orden de Calatrava, como lo fuera Mañara, nos muestra la fragilidad de la vida y los implacables efectos de la muerte. 

 

Arriba la mano llagada de Cristo sopesa las buenas obras frente a los vicios practicados por el hombre durante su vida. Estos son simbolizados en el plato izquierdo de la balanza por diversos animales, mientras que a la derecha, las buenas obras son representadas por instrumentos de penitencia y ayuno, libros de oraciones y un rosario, coronados por el amor de Cristo, simbolizado por el corazón con el anagrama JHS. Las inscripciones "Ni Más" y  "Ni Menos" indican que en la vida del hombre debe predominar la virtud y el amor sobre los vicios. 

 

Anónimo

Virgen de la Caridad, comienzos del siglo XVI

Madera tallada, dorada y policromada

Hermandad de la Santa Caridad

 

Considerada la escultura más primitiva de la Hermandad, su iconografía corresponde al tipo denominado "Mater Amabilis", pues manifiesta una tímida expresión de amable intimidad entre madre e hijo. Sus rasgos estilísticos la acercan a finales del siglo XV, de indudables resabios góticos del norte de Europa, que influenció a tantos ámbitos del arte sevillano. La indumentaria, la fisonomía, la proporción corporal y lo anguloso de los pliegues, señalan ese origen.

 

La Virgen se presenta completamente frontal lo que, junto a sus delgadas proporciones, hace pensar que fuera originalmente concebido como un relieve realizado en una sola pieza de madera. La talla fue completamente policromada en el siglo XVII, posiblemente cuando fue reubicada en su retablo lateral que realizó para ella Bernardo Simón de Pineda, con la colaboración de Pedro Roldán en la nueva peana y la de Juan Valdés Leal en la policromía. 

 

 

 Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617- 1682)

Niño Jesús salvador, hacia 1671. Óleo sobre lienzo

San Juanito, hacia 1671. Óleo sobre lienzo

Hermandad de la Santa Caridad

 

Ambas obras se sitúan en el ático de dos pequeños retablos laterales, enfrentados en la nave de la iglesia: san Juanito en el dedicado a san José, mientras que el Niño Jesús corona el dedicado a la Virgen de la Caridad.

 

El Niño Jesús es presentado como salvador del mundo, sosteniendo en su mano izquierda un orbe rematado por una cruz, mientras bendice con su mano derecha. El tema presagia la futura resurrección de Cristo y su triunfo sobre el pecado y la muerte. Lejos de una representación severa de este tema a través de un Jesucristo adulto, Murillo lo acerca emotivamente al fiel, al mostrarlo con inocente expresión de arrobo mirando hacia lo alto.

 

La figura de san Juan Bautista niño aparece en el desierto, como premonición de lo que será su vida adulta. Es representado con la habitual ternura de Murillo para retratar la infancia, con su túnica de lana atada al hombro y una cruz con la filacteria donde se lee: "Ecce Agnus D [el]", frase que pronunciará señalando a Jesús. "He aquí el cordero de Dios que quita el pecado del mundo" (juan 1;29) profetizando el sacrificio y la muerte de Jesús en la cruz para redención de la humanidad.

 

Pedro Roldán (Sevilla, 1624-1699)

San Jorge, 1673-1674 madera tallada, dorada y policromada

Hermandad de la Santa Caridad

 

El templo del hospital está dedicado a san Jorge como patrón de la Hermandad y su representación se incluye en el retablo mayor. Roldán lo muestra como un heroico guerrero, con un manto con el escudo de la Orden de Calatrava. Igualmente, lleva un casco, coraza, faldellín y espada.

 

La figura está dotada de particular movimiento al elevar el brazo que sostiene la lanza, haciendo caer el manto por el lado izquierdo y definiendo una curva sobre el pecho. La verticalidad de la composición queda rota por la posición del brazo, rasgo que queda acentuado con el contrapeso de la pierna que apoya sobre el dragón, cuya figura enroscada contribuye a este dinamismo. La rueda con cuchillas en la que apoya la mano es el instrumento con el que fue martirizado según la tradición. La carnación, más clara de lo habitual, es próxima al natural.

 

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682)

Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos, hacia 1672. Óleo sobre lienzo

Hermandad de la Santa Caridad

 

La célebre pintura muestra a la santa con sus ayudantes atendiendo a los enfermos que aparecen en primer plano. Su ubicación al inicio de la nave de la iglesia, tras las Postrimerías y frente a la de san Juan de Dios, revela el énfasis que Mañara pretendía dar al cuidado y servicio de los enfermos. 

La reina santa, en un acto de humildad, se propone como ejemplo para los hermanos de la Caridad. Ocupa el centro de la composición, ataviada con ropas de luto, corona y una leve aureola.  

 

 

 

Pedro Roldán (Sevilla, 1624-1699)

San Roque, 1673-74

Madera tallada dorada y policromada

Hermandad de la Santa Caridad

 

San Roque es patrón de los dolientes de los males corporales, al que se invoca en las enfermedades infecciosas como la peste que él mismo contrajo y que puede verse en la herida de su pierna. Se acompaña siempre de un perro, que le alimentó durante su enfermedad por lo que lleva una hogaza de pan en la boca.

 

La escultura está situada en el retablo mayor junto a la escena principal, dispuesto de forma simétrica e invertida a san Jorge, como se aprecia por el bastón de peregrino contrapuesto a la lanza de este. Sin embargo, la figura de san Roque es más expresiva y de composición más elaborada y dinámica. Los pliegues de los paños sobre la pierna lacerada del santo originan una diagonal hasta la figura del perro, que se cruza con la que marca la pértiga. destaca el realismo del rostro, el cabello realizado con largos y valientes golpes de gubia, o la actitud de caminar de la figura infantil.  

 

 

(Fragmentos)

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682)

La multiplicación de los panes y los peces 1669-70. Óleo sobre lienzo

Hermandad de la Santa Caridad

 

El milagro representado se muestra como alegoría de la obra de misericordia dar de comer al hambriento dentro del programa ideado por Mañara. Al mismo tiempo, por el tema descrito y su emplazamiento cercano al altar, muestra su implicación eucarística. 

 

Mañara encargó a Murillo, que había ingresado en la Hermandad en 1665, una serie de cuadros sobre las obras de misericordia, que pintó entre 1666 y 1670 para que sirvieran de guía y ejemplo de conducta a los miembros de la hermandad para lograr la salvación de su alma.

 

El conjunto se disgregó en 1810 por la requisa de obras que llevó a cabo el mariscal Soult durante la invasión napoleónica. Afortunadamente cuatro de ellas todavía pueden contemplarse en los muros de la iglesia.

 

 

Bartolomé Esteban Murillo

La Encarnación, h.1670, Óleo sobre lienzo (Fragmento) 

 Horario de verano

(del 15 de junio al 15 de septiembre)

 

Martes a sábado

de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00

 

Domingos y festivos

De 10:30 a 13:30

 

Lunes cerrado

 

 

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Según obra del Greco. Óleo sobre lienzo

La Sagrada Familia 1908 

Museo del Greco, Toledo (Inv.CEO1932)

 

Raimundo de Madrazo actuó como uno de los principales asesores de Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, a la hora de reunir su colección de obras de arte español durante la primera década del siglo XX.

El pintor vendió al norteamericano importantes obras procedentes de la colección familiar, como La sagrada familia del Greco, que había pertenecido a su abuelo José. Antes de enviar a Nueva York el lienzo, por el cual sentía especial aprecio, Madrazo realizó para sí mismo esta copia, que su mujer conservaría consigo hasta su fallecimiento.