martes, 21 de julio de 2026

Venus y Adonis. William Shakespeare


Los dos grandes poemas narrativos de Shakespeare, Venus y Adonis y La violación de Lucreciase publicaron respectivamente en 1593 y 1594. Ambos fueron dedicaron dedicados a Henry Wriothesley, el muy joven tercer conde de Southampton (19 años), cuya protección social buscaba y consiguió el poeta. Había sido escrita durante la peste de 1592 y 1593, que mantuvo cerrados los teatros de la capital para evitar contagios. Al publicar el primero, su autor contaba 29 años y solo llevaba uno en Londres, donde pretendía hacer carrera en el mundo del teatro.
 
Por aquel tiempo circulaban ya entre sus amigos algunos de los Sonetos, escritos sin duda en honor a su protector, pero éstos, en cambio, no se publicaron, hasta 1609, y no por decisión del propio Shakespeare, sino un tal Thomas Thorpe, que los mandó imprimir sin permiso de su autor.
 



  Autor: William Shakespeare
Título: Venus y Adonis 
Traducción y prólogo: Gustavo Falaquera
Poesía Hiperión , 440
Edición bilingüe
Ediciones Hiperión, S. L.
ISBN: 84-7517-718-2
 

En vida del autor fue su obra más popular, incluso un verdadero éxito. Parece que gustó y fascinó al público de la época, proporcionando al poeta un prestigio cultural o social, por su carácter de "alta poesía" inspirada en modelos clásicos, que el teatro, considerado más bien una diversión popular, no llegaba a tener.
 
El argumento de Venus y Adonis es aparentemente sencillo: la diosa del amor, enamorada del joven cazador, pretende hacer de él su amante. Adonis, reacio a los encantos de la diosa, se resiste tanto física como dialécticamente a sus tentativas, insistiendo en que lo único que le interesa es la caza, en especial la del jabalí. Cuando la diosa escucha sus propósitos le advierte de los peligros que encierra la persecución de tal animal y procura convencerle de que abandone el proyecto, pero Adonis no le hace caso y consigue, ya al anochecer, arrancarse de sus brazos y escapar.
 

El tema procede de la literatura clásica, fundamentalmente de Ovidio, y fue tratado por numerosos artistas, tanto en la poesía como en la escritura y la pintura, aunque la versión de Shakespeare se aparta del modelo habitual para desarrollar su propia versión del mito. Lo escribió en sextetos, o "sexta rima", estrofa de procedencia renacentista italiana y consta de 199 de tales estrofas.
 


 
 
 
 
 

sábado, 18 de julio de 2026

Bajo la lluvia equivocada. Vanesa Pérez-Sauquillo


Algunos me dejan crearte de los discursos del agua.
                                                                                                 Dylan Thomas 
 
si supiera qué orden acataba
 
y tenías que morderla hasta su centro
 
hasta romperme en hebras
 
mi vocación de rabia
junto a tu voluntad de carroñero  
 
 
Algunos me dejan contarte los pecados del cuervo.
                                                                                  Dylan Thomas 
 
el ciervo, el zorro.
Y yo maravillada
porque el campo, todo el campo,
parecía hecho de oro.
Tú sabías
que huían de nosotros
que todas las espigas
las ibas a ofrecer a la tristeza
y cómo, cómo protegerte del sol
que entonces me salía de la garganta.
 
Un halcón, señalaste.
Pero el campo brillaba demasiado
y no miré hacia arriba.
                              V. Pérez-Sauquillo (fragmento) 
 

Autora: Vanesa Pérez-Sauquillo
Título: Bajo la lluvia equivocada
Ediciones Hiperión, S.L. 
Poesía Hiperión, 520
ISBN:84-451-2852-3
 
 
... este inútil
 Trabajo de quererte 
Que tú no necesitas
Luis Cernuda
donde era bosque
 
con el grito de todo lo que hierve
 
con los dedos en flor
 
como por fin florece la tormenta.
                                         V. Pérez-Sauquillo 
 

me equivoqué a tus pies.
Pensé que eran raíces
lo que siempre fue sombra.
   
 
El sueño va sobre el tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del sueño.
¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!
El tiempo va sobre el sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.
 ¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Que espesura de anémonas levanta!
Sobre la misma columna,
abrazados sueño y tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.
¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Que espesura de anémonas levanta! 
Y sí el sueño finge muros
en la llanura del tiempo,
el tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.
¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!
 
                                                                                                 La leyenda del tiempo 
                                                                                   Federico García Lorca
                                                                                                         Así que pasen cinco años (1933) 
                              

 


 
 

viernes, 17 de julio de 2026

Facio Walsh. La palabra y la mirada. María Elena Sara.

 
La cultura como derecho, no como privilegio
 
  La Fundación María Elena Walsh -Sara Facio, creada inicialmente en 2017 solo con el nombre de María Elena Walsh, nace de una convicción compartida por ambas artistas: la cultura no es un bien que se acumula, sino una práctica que se ejerce. Desde esa premisa, la Fundación se propone ser socialmente útil, no como mera consigna moral, sino como forma concreta de intervención cultural.
 


Los legados de Walsh y Facio se entienden como archivos vivos: materiales activos y críticos capaces de dialogar con el presente. La palabra de María Elena Walsh y la mirada de Sara Facio se articulan para pensar algunas de las cuestiones centrales de nuestro tiempo: la cultura democrática, los derechos humanos, los feminismos, las infancias y la producción cultural. 
 


  
 

Desde jueves, 23 de abril 2026
 hasta domingo, 26 de julio de 2026
  

Las mejores letras en español
 
Para celebrar la Semana Cervantina, el Instituto Cervantes y Apple Music presentan "Las mejores letras en español", una muestra de manuscritos originales de algunas de las canciones más importantes de la música popular reciente, cedidos para la ocasión por sus artistas o herederos.
 
Este proyecto de colaboración tiene como objetivo la difusión y celebración de la lengua española, vehículo de creación para letristas y compositores en todos los géneros y estilos musicales. 
  
 
Joaquín Sabina
Que se llama soledad
Incluida en el álbum Hotel, dulce hotel de 1987, esta canción representa una de las cumbre líricas indiscutibles del cantautor de Úbeda. sabina despliega un torrente de metáforas costumbristas para retratar las noches de insomnio, el desamor y el vacío existencial de las grandes ciudades, de "esa amante inoportuna que se llama soledad".
 

Jota (Los Planetas)
Amanecer
Incluida en su álbum Zona Temporalmente Autónoma de 2017, esta pieza refleja la madurez de la banda granadina al fusionar el pop psicodélico con estructuras de flamenco. De forma evocadora, Jota canta sobre esos momentos en que no ves salida a la vida, y de repente te reencuentras con esa persona especial que te trasmite anhelo y esperanza.
 
 
La letra de una canción puede surgir en unos minutos mágicos de intensa inspiración o en un tiempo lento e indefinido de trabajo arduo. Cada canción es siempre un proceso distinto, y quien escribe tiene su método particular de encontrar la forma y la palabra. Tras correcciones, asociaciones y retoques, los autores forjan el texto definitivo, que toma forma junto a la música en el estudio de grabación.
 
 
Lo que empieza en la intimidad encuentra después su lugar en la escucha colectiva. La canción deja de pertenecer solo a quien la escribió y se integra en la memoria de quienes la escuchan, incorporándose a sus propias historias.
 

En esta exposición, los esbozos originales de canciones bien conocidas adquieren un valor cultural y documental, al tiempo que constituyen un testimonio íntimo del proceso de creación del artista a través de sus tachones, arrepentimientos y anotaciones. Revelan también la peculiaridad de estilos caligráficos de sus autores y el carácter, a veces por capricho o casualidad, de la elección de los soportes y papeles empleados.
 

Antonio Vega
El sitio de mi recreo
Publicada originalmente en formato acústico dentro del recopilatorio homónimo de 1992, y posteriormente con instrumentación más elaborada en Océano de sol de 1994, esta obra cumbre del pop en español nació de la necesidad del autor de encontrar un refugio mental de paz.
 

"Las mejores letras en español" invita a reconocer la fuerza de la palabra en la música a través de las letras de canciones de los siglos XX y XXI de Luz Casal, José Luis Perales, Bunbury, Miguel Ríos, Rosana, Fito Cabrales, Manolo García, Mari Trini, Manuel Alejandro, La Oreja de Van Gogh, entre otros.
 

Desde jueves, 23 de abril de 2026
hasta domingo, 19 de julio de 2026
  



 
 
  

domingo, 12 de julio de 2026

¿Qué teme Israel de Palestina?


Acaso podamos hallar algo de consuelo en las palabras del poeta palestino Refaat Alareer, que murió en un ataque aéreo israelí sobre Gaza. Antes de su muerte dejó escrito: 
 
Si tengo que morir,
tú tienes que vivir
para contar mi historia
...
Si tengo que morir,
que sirva de esperanza,
que sea como un cuento.
 

Autor: Raja Shehadeh
Título original: Wat Does Israel Fear from Palestine? 
Traducción: Francisco J. Ramos Mena
Alianza Editorial, S.A. 
ISBN: 979-13-7009-138-5
 

Raja Shehadeh (1951) nació en Ramala en el seno de una familia de cristianos palestinos. Además de abogado, historiador, activista de la causa palestina y cofundador de la galardonada organización de derechos humanos Al-Haq, Shehadeh se ha convertido gracias a sus ensayos y memorias en el escritor palestino más importante de su generación.
En 2008, Shehadeh ganó el premio Orwell, el más importante del Reino Unido de escritura política, por su libro Palestine Walks, y en 2023 fue finalista del National Book Award de Estados Unidos. En la actualidad vive en Ramala.
 

  Los acontecimientos que han seguido a la inicial relación de esta breve obra no han hecho sino confirmar su tesis central: lo que más teme Israel de Palestina es la propia existencia de Palestina. (Pág.125)
 
 ¡Palestina Libre! 
 
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 Fan Ho es uno de los fotógrafos asiáticos más populares, toda su obra se desarrolló hacia la mitad del siglo XX. Nació el 8 de octubre de 1931 en Shanghái, China y falleció el 19 de junio de 2016, a los 84 años de edad, en San José, California, Estados Unidos.
 
Autodidacta desde su adolescencia en una China que solo había conocido la guerra y fotógrafo con un brillante futuro en un país que nacía coincidiendo con su mayoría de edad, llegó a ser uno de los grandes de la escena mundial gracias a sus artísticas y creativas fotos de gran belleza lírica, potencia dramática y grandeza poética. 
 


En su obra destaca un trasfondo cultural diverso, lo que hace su estilo único. Sobresale su composición  geométrica de los elementos encuadrados, que muestran sobre el papel fotográfico un Hong Kong anacrónico, extrañamente deshabitado y casi onírico, reminiscente de la escuela Bauhaus o las obras de Giorgo de Chirico.
 
La fotografía era su pasión y el cine, su profesión.
"Fotografía fue mi primer amor y también mi pasión durante toda mi vida. Pero hacer películas era mi profesión. Hice películas artísticas experimentales y después me convertí en director profesional de películas de sexo y violencia. Las películas comerciales me permitían ganarme la vida. Nunca supe si podría vivir de mi fotografía."
 

Dirigió 27 películas, siendo cinco de ellas películas de culto, que le otorgaron el Premio Best Film Award del Banbury International Film Festival en Inglaterra y le llevaron a figurar en las secciones oficiales de los festivales de Cine de Cannes, Berlín y San Francisco. 
 
 
  
 

jueves, 9 de julio de 2026

Tras la estela del Bosco

Joaquín Vaquero Turcios. Mi "Laocoonte" 1974. Óleo sobre tabla.

La biblioteca
  

Hace una década, en 2016, coincidiendo con el V centenario de la muerte  del genial artista, el Museo del Prado dedicó una gran retrospectiva a El Bosco , la Fundación Juan March tuvo contacto con un coleccionista que atesoraba dos óleos sobre tabla de un seguidor del pintor flamenco relativos a La muerte del réprobo (El infierno) y La muerte del justo (El cielo). Ambos formaban parte de un tríptico, que no se conserva, cuya escena central correspondía al Juicio Final y, en un principio, se atribuyeron al propio Bosco, pero posteriormente varios estudios apuntaron a que saldrían de la mano de uno de sus discípulos, más o menos cercano en el tiempo al maestro y muy familiarizado, como es evidente, con su iconografía y sus métodos.
 
En 2025, el Museo del Prado solicitó a la Real Academia Española incluir la palabra "bosquiano" en el diccionario para describir todo aquello relacionado con el pintor, al igual que ya aparecen los adjetivos "velazqueño" y "picassiano". Aunque conocemos muy poco de su biografía, el 5 de abril del año 1474 es la primera referencia en la que se tiene constancia de su existencia. Por eso, la pinacoteca designó esta fecha como día destacado para difundir su legado.  
 


Amandine Urruty. Tríptico del huevo (2014)

Cobijadas en un original planteamiento en el que quedan distinguidas las áreas correspondientes al cielo y al infierno, vemos obras de autores contemporáneos, que de forma más o menos explicita remiten a las bosquianas, ambiguas y muchas veces abigarradas.
 
El infierno y los castigos del averno. La francesa Urruty presenta, en su Tríptico del huevo, elaborado únicamente con lápiz sobre papel, un aparente paisaje nórdico, con rasgos renacentistas, poblado por niños con trazas animales, fantasmas y pequeñas figuras que son parte de escenas conectadas entre sí y que remiten a la cultura popular. Basándose en la fotografía antigua, despliega caricaturas y ficciones en un formato de replica, desde la distancia y el humor, la tradicional división compositiva entre el cielo, la tierra y el infierno.
 
Pablo Serrano. Juan March Ondinas, 1974. Bronce patinado

 

 Fundación Juan March 
 
Calle Castelló, 77. Madrid 



Parroquia del Carmen y san Luis
 
Calle del Carmen. Madrid