sábado, 7 de febrero de 2026

Fundación María Cristina Masaveu Peterson


La Fundación María Cristina Masaveu Peterson, heredera de la tradición coleccionista y de mecenazgo de la familia Masaveu, cuenta con su propia colección de arte que se centra especialmente en el arte contemporáneo y que incluye piezas de artistas consagrados junto con obras de artistas emergentes. Se nutre además de un conjunto de obras escultóricas.
 

La fundadora, María Cristina Masaveu Peterson nació en Oviedo el 17 de abril de 1937, empresaria y filántropa, desarrolló una importante labor social a lo largo de su vida. Hija del banquero e industrial, Pedro Masaveu Masaveu y de Juj Peterson Sjonell, vio marcada su infancia por la prematura muerte de madre, lo que provocó que volcara todo su cariño y admiración en su padre.
 
De él heredó una apasionada afición por las artes y toda forma de cultura, además de un marcado compromiso y responsabilidad con la sociedad.
 
Desde 1964 pasa largas temporadas entre Madrid, Marbella y Castellar del Valles acompañando a su padre en su larga enfermedad hasta su fallecimiento en 1968. Tras su deceso, confía sus responsabilidades empresariales en su hermano Pedro Masaveu Peterson. 
 
Fija alternativa su residencia entre Londres, Madrid, Barcelona y finalmente Ibiza, donde vive hasta el fallecimiento de su hermano.
 
Heredera universal de su patrimonio y conocedora de su voluntad, entrega al Principado de Asturias más de 400 obras que constituían la colección personal de Pedro Masaveu Peterson como donación en pago de impuesto de sucesiones, ejecutando así su deseo de vincular las obras de arte de su colección a Asturias. Hoy este valioso conjunto de obras, se encuentra adscrito al Museo de Bellas Artes de Asturias bajo la denominación de Colección Pedro Masaveu.
 
María Cristina Masaveu Peterson se reservó para sí la Colección privada de su padre, forjada con el asesoramiento del historiador Enrique Lafuente Ferrari, que dio lugar a la denominada Colección Masaveu, que en la actualidad gestiona la Fundación a través de su actividad expositiva. 
 
Mujer de su tiempo, abierta a la modernidad, de espíritu liberal, muy culta y sensible, generosa y comprometida con causas sociales, creó la Fundación el 5 de mayo de 2006 y que lleva su nombre. Fallece en Oviedo el 14 de noviembre de 2006.
 
 
El palacete de la calle Alcalá Galiano, en el distrito de Chamberí, una zona céntrica de  Madrid conocida por sus palacetes del siglo XIX. Es una joya de la arquitectura neoclásica construida en 1881 y 1882 por el arquitecto Luis de Landecho. Destaca por su diseño armonioso, estructura de patio central y fachada reformada en 1949, que hoy convive con una rehabilitación contemporánea de hormigón y madera que respeta el patrimonio original.

La rehabilitación de finales de la década de 2010, para albergar la sede de la fundación, respetó la volumetría y elementos protegidos como la escalera y la fachada principal. Presenta una estructura de dos cuerpos anexos alrededor de un patio central. La intervención moderna integra salas polivalentes y de exposiciones, manteniendo el carácter histórico con un enfoque funcional.
 
Joaquín Sorolla. Mi mujer e hijas en el jardín, 1910


Daniel Canogar. Marea, 2011

Salvador Dalí. Assupta Corpuscularia Lapislazulina, 1952








A la línea
 
A ti, contorno de la gracia humana
recta, curva, bailable geometría,
delirante en la luz, caligrafía
que diluye la niebla más liviana.  
 

A ti, sumisa cuanto más tirana,
misteriosa de flor y astronomía,
imprescindible al sueño y la poesía,
urgente al curso que tu ley dimana. 
 

A ti, bella expresión de lo distinto,
complejidad, araña, laberinto
donde se mueve presa la figura.
 

El infinito azul es tu palacio.
Te canta el punto ardiendo en el espacio.
A ti, andamio y sostén de la Pintura.
                                                     Rafael Albertí
 

 
  

 
 

martes, 27 de enero de 2026

Relatos de terror. Cuentos macabros. Edgar A. Poe

 
La trayectoria vital del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849) fue tan breve como atormentada. Su temprana orfandad, los enfrentamientos con el padre adoptivo, los apuros económicos, la adicción al alcohol y la droga, y sus peculiares relaciones con las mujeres dejaron una huella inconfundible en su obra literaria.
 
En los cuentos de Poe el espanto y el horror que atenazan al lector son con frecuencia el resultado de una exploración psicológica del subconsciente, de la indagación en los rincones más oscuros de la mente humana: de ella proceden las imágenes delirantes que inducen al asesinato a los protagonistas de algunos relatos ("El corazón delator") y en ella se incuban los insanos deseos de venganza que culminan en crímenes atroces ("El barril de amontillado") y ("Hop-Frog"). Pero si locura y cordura se dan la mano en esos cuentos, en otros el horror es provocado por la razón o la pseudociencia ("El caso de Mr. Valdemar") o por la lógica aniquiladora de la intolerancia y la tiranía ("El pozo y el péndulo"). En todos estos  relatos fantásticos brilla el genio literario de Poe, maestro inigualado de cuentistas.
 

 Autor: Edgar Allan Poe
Título:Relatos de terror
Ilustrado por: Jesús Gabán
Traducción: J.C.Santoyo y M. Broncano
Editorial Vicens Vives
ISBN:84-316-5204-7 
 

 
 

Edgar Allan Poe nace en Boston el 19 de enero de 1809, hijo de dos actores ambulantes. Poe perdió a sus padres a la edad de dos años y fue acogido por un rico negociante llamado John Allan. tras realizar estudios en Inglaterra entre 1815 y 1820, y posteriormente en una prestigiosa universidad de Virginia, rompió la relación con su padre adoptivo, que le reprochó la vida "disoluta" que llevaba. Cuando recibió la orden de buscar un empleo bien remunerado, Poe huyó, se enroló en el ejército y publicó su primer poemario, Tamerlan y otros poemas 81827), que él mismo costeó. En 1829, lo acogió en su casa una tía sin fortuna, María Clemm, madre de una niña, Virginia, con quien Poe se casó cuando Virginia cumplió catorce años. ese mismo año, publicó una segunda colección de poemas, Al Aaraaf.  
 
Poe renunció a su carrera militar y, a partir de 1831, comenzó a componer y publicar novelas cortas, cuentos y poemas. En 1833, el relato Manuscrito hallado en una botella obtuvo un premio y le proporcionó un nombre en los círculos literarios de Baltimore, lo que le infundió ánimos para seguir por ese camino.
 
Más tarde trabajó en varios periódicos y siguió publicando novelas cortas, cuentos y poemas (Ligeia, La casa Usher y El escarabajo de oro), que fueron acogidos con éxito, Poe vivió en la miseria con María Clemm y con su esposa Virginia, que murió de tuberculosis en enero de 1847.
 
En enero de 1845, Poe publicó el poema El cuervo, que constituyó por fin su primer gran éxito, pero deteriorado por los años de vida casi vagabunda y devastado por la muerte de Virginia, Edgar Allan Poe se hundió en el alcohol. 
 
Murió en el hospital el 7 de octubre de 1849, a causa de un episodio de delírium trémens, pero antes de su muerte había compuesto algunos de sus poemas más emotivos, como Ulalume (1847), y el ensayo titulado Eureka (1848).
 

 Título: Cuentos macabros
Autor: Edagar Allan Poe
Traducidos por: Julio Cortazar
Ilustraciones: Benjamín Lacombe
ISBN:978-84-263-8154-5
 

"¡Algo profundo como el sueño, enigmático y perfecto como el cristal !
¡Un inmenso genio, intenso como el cielo y el infierno!"
Charles Baudelaire a propósito de la obra de Poe 
 




 




viernes, 23 de enero de 2026

Tirano Banderas. Luces de bohemia. Divinas palabras. Ramón María del Valle-Inclán


 Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) llenó toda su época con su extravagante personalidad y su extraordinaria literatura. Desde el ciclo narrativo de las Sonatas (1902-1906) hasta la trilogía incompleta de El ruedo ibérico, pasando por las novelas de La guerra carlista (1908-1909), las Comedias bárbaras (1907-1922) y su impresionante teatro de vanguardia (dentro del cual ocupan un lugar de honor Divinas palabras y Luces de bohemia, 1920), su espectacular evolución a partir del modernismo de sus primeros años hasta el esperpento conserva en todo momento una profunda coherencia, determinada por su radical compromiso con el lenguaje y su vena de genial estílista.
 

 Autor: Valle-Inclán
Título: Tirano Banderas
Ilustraciones: Alberto Gironella
Nº de páginas: 257
Galaxia Gutenberg, S.A.
ISBN 84-8109-151-0
 

Tirano Banderas (1926), obra maestra de Ramón del Valle-Inclán, es una novela excepcional, inusitada en el paisaje literario de su tiempo. El relato se desarrolla en una imaginaria república americana, Santa Fe de Tierra Firme, sometida a la dictadura de un general, Santos Banderas, en cuyos rasgos se reconoce el rostro esencial de las tiranías que en su momento sirvieron a Valle de inspiración al escribir la obra y que desde entonces no han dejado de proliferar a una y otra ribera del Atlántico.
 
Punto de partida de las llamadas "novelas de dictadores", de tan importante y copiosa tradición en las literaturas hispánicas, Tirano Banderas destaca tanto por la profunda penetración crítica de la realidad que retrata como por el magnífico despliegue de recursos narrativos con que acierta a reflejarla, dotándola de una increíble veracidad a la vez que de un impresionante valor simbólico.
 
Un revolucionario tratamiento del tiempo y de la estructura del relato potencia el prodigio de una lengua que rompe todas las fronteras del castellano para forjar una entidad nueva y sin embargo reconocible, con la que el idioma alcanza una cima no superada.
 
"México me abrió los ojos y me hizo poeta", dejó dicho Valle. 
 

 

  Menchaca
La osa y el madroño
 
César Menchaca es un artista mexicano que, desde hace más de quince años, trabaja en colaboración con comunidades artesanas Wixárika, creando esculturas monumentales, intervenidas en chaquira que han sido exhibidas en México y a nivel internacional. Su obra surge del diálogo entre tradición, identidad cultural y una profunda conexión con la naturaleza. 
 
La osa y el madroño es una escultura realizada en técnica mixta, intervenida con más de 7.000.000 de chaquiras de cristal, resultado de más de 4.000 horas de trabajo y la participación de 20 artistas mestizos y artesanos wisárika.
 
La obra representa un encuentro simbólico entre dos culturas: el emblema de Madrid y la cosmovisión del pueblo wisárika, una de las tradiciones vivas  más antiguas de México. La chaquira colocada a mano funciona como un lenguaje sagrado, donde colores y patrones expresan la relación entre el mundo espiritual y el terrenal, la naturaleza como ser vivo y el equilibrio entre el ser humano y el universo.
 
La iconografía presente incluye el Hikuri, planta sagrada y fuente de sabiduría; el Venado Azul (Kauyumari), guía y mensajero de los dioses; y el Ojo de Dios (Tsikuri), símbolo de protección y representación del orden cósmico. En conjunto, la escultura se convierte en un puente cultural y espiritual que celebra la memoria, identidad y el respeto por la vida.
 
México país socio de FITUR 2026



 "Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico". Antonio Buero Vallejo
 

 Autor: Valle-Inclán.
Títulos: Luces de bohemia y Divinas palabras.
Nº de páginas: 206
ISBN:978-84-663-3976-6
 
 



 
 
 

sábado, 17 de enero de 2026

Imágenes de la tierra de Omán


 La exposición "Imágenes de la tierra de Omán", ha sido organizada por los Laboratorios Culturales de Omán -iniciativa conjunta del Ministerio de Cultura, Deportes y Juventud y la Fundación Bait Al Zubair en colaboración con Casa Árabe. 
 
 La muestra reúne unas treinta fotografías de los omaníes Ahmeh Al Toqi, Ahmeh Al Shukaili, Aitham Al Shanfari, Anas Al Dheeb y Fatma Al Qassabi. Destaca Al Toqi ganador del Premio de Fotografía Al Zubair 2018 en la categoría de arquitectura.
 
 Las obras abordan cuatro ejes temáticos -historia, naturaleza, fortalezas y renacimiento contemporáneo- e incluyen también algunas imágenes de España, reflejando la diversidad de estilos y miradas de sus autores.
 
Ciudad de Madrid
Madrid, capital del Reino de España, es considerada la tercera ciudad más grande de la Unión Europea después de Londres y Berlín. Esta situada junto al río Manzanares, en el centro de España. Es la sede del gobierno.
 
Hotel Al Husn
Situado en la capital de Omán Mascate. Estas fotos muestran el vestíbulo principal del edificio, inspirado en los detalles arquitectónicos de la Mezquita de Córdoba, en España. La iluminación dorada con tonos violáceos representa diferentes momentos del día.
 

  

 Vista desde Wadl Mistal
Wadl Mistal es considerado uno de los valles más hermosos de la Wilaya o distrito de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, y cuenta con numerosos lugares turísticos, entre los que destacan los pueblos de Wakan y Wadl Banl Kharous. 
 
Amanecer en Wakan
La aldea de Wakan, situada en la provincia de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, está adornada con terrazas agrícolas, así como con albaricoqueros, viñedos y granados, además de flores.
 

 

 

 

 

 En el fatal dormitorio
de la casa más fatal aún
donde razón y moral
gobiernan aparentemente,  
 
 
parece aguardar la llegada,
sin creérselo del todo,
de una ansiada presencia
y murmura sigiloso: 

 
"Tu voz resuena en mi alma
y tus ojos llamean en mi corazón.
El mundo lo llama infame,
más, ¿qué importa, oh mi vencedor?
 

Siento tristeza y alegría 
y hasta el impacto aún de amor;
un amor juguetón que lagrimea
¡mi hermoso lobito acechador!
 
 
Vienes a mi, huraño chiquillo,
tal cual eres, risueño y hablador,
astuto de cuerpo y palabra, 
violentándome en todos 
 

 mis escrúpulos hacia tu extrema
juventud y tu infancia que perdura
aún, e incluso sacando el animal
que habita en cada uno de los dos.
  

Han pasado a penas dos o tres años
bastantes para virilizar
la flor de entonces y tu aliento
que tan pronto se agotó.
                                                                      Paul Verlaine
                                                                          Hombres, 1891