Facio Walsh. La palabra y la mirada. María Elena Sara.

 

La cultura como derecho, no como privilegio

 

  La Fundación María Elena Walsh -Sara Facio, creada inicialmente en 2017 solo con el nombre de María Elena Walsh, nace de una convicción compartida por ambas artistas: la cultura no es un bien que se acumula, sino una práctica que se ejerce. Desde esa premisa, la Fundación se propone ser socialmente útil, no como mera consigna moral, sino como forma concreta de intervención cultural.

 

Los legados de Walsh y Facio se entienden como archivos vivos: materiales activos y críticos capaces de dialogar con el presente. La palabra de María Elena Walsh y la mirada de Sara Facio se articulan para pensar algunas de las cuestiones centrales de nuestro tiempo: la cultura democrática, los derechos humanos, los feminismos, las infancias y la producción cultural. 

 

  

 

Desde jueves, 23 de abril 2026

 hasta domingo, 26 de julio de 2026

  

Las mejores letras en español

 

Para celebrar la Semana Cervantina, el Instituto Cervantes y Apple Music presentan "Las mejores letras en español", una muestra de manuscritos originales de algunas de las canciones más importantes de la música popular reciente, cedidos para la ocasión por sus artistas o herederos.

 

Este proyecto de colaboración tiene como objetivo la difusión y celebración de la lengua española, vehículo de creación para letristas y compositores en todos los géneros y estilos musicales. 

  

 

Joaquín Sabina

Que se llama soledad

Incluida en el álbum Hotel, dulce hotel de 1987, esta canción representa una de las cumbre líricas indiscutibles del cantautor de Úbeda. sabina despliega un torrente de metáforas costumbristas para retratar las noches de insomnio, el desamor y el vacío existencial de las grandes ciudades, de "esa amante inoportuna que se llama soledad".

 

Jota (Los Planetas)

Amanecer

Incluida en su álbum Zona Temporalmente Autónoma de 2017, esta pieza refleja la madurez de la banda granadina al fusionar el pop psicodélico con estructuras de flamenco. De forma evocadora, Jota canta sobre esos momentos en que no ves salida a la vida, y de repente te reencuentras con esa persona especial que te trasmite anhelo y esperanza.

 

 

La letra de una canción puede surgir en unos minutos mágicos de intensa inspiración o en un tiempo lento e indefinido de trabajo arduo. Cada canción es siempre un proceso distinto, y quien escribe tiene su método particular de encontrar la forma y la palabra. Tras correcciones, asociaciones y retoques, los autores forjan el texto definitivo, que toma forma junto a la música en el estudio de grabación.

 

 

Lo que empieza en la intimidad encuentra después su lugar en la escucha colectiva. La canción deja de pertenecer solo a quien la escribió y se integra en la memoria de quienes la escuchan, incorporándose a sus propias historias.

 

En esta exposición, los esbozos originales de canciones bien conocidas adquieren un valor cultural y documental, al tiempo que constituyen un testimonio íntimo del proceso de creación del artista a través de sus tachones, arrepentimientos y anotaciones. Revelan también la peculiaridad de estilos caligráficos de sus autores y el carácter, a veces por capricho o casualidad, de la elección de los soportes y papeles empleados.

 

Antonio Vega

El sitio de mi recreo

Publicada originalmente en formato acústico dentro del recopilatorio homónimo de 1992, y posteriormente con instrumentación más elaborada en Océano de sol de 1994, esta obra cumbre del pop en español nació de la necesidad del autor de encontrar un refugio mental de paz.

 

"Las mejores letras en español" invita a reconocer la fuerza de la palabra en la música a través de las letras de canciones de los siglos XX y XXI de Luz Casal, José Luis Perales, Bunbury, Miguel Ríos, Rosana, Fito Cabrales, Manolo García, Mari Trini, Manuel Alejandro, La Oreja de Van Gogh, entre otros.

 

Desde jueves, 23 de abril de 2026

hasta domingo, 19 de julio de 2026

  

 

 

  

¿Qué teme Israel de Palestina?

Acaso podamos hallar algo de consuelo en las palabras del poeta palestino Refaat Alareer, que murió en un ataque aéreo israelí sobre Gaza. Antes de su muerte dejó escrito: 

 

Si tengo que morir,

tú tienes que vivir

para contar mi historia

...

Si tengo que morir,

que sirva de esperanza,

que sea como un cuento.

 

Autor: Raja Shehadeh

Título original: Wat Does Israel Fear from Palestine? 

Traducción: Francisco J. Ramos Mena

Alianza Editorial, S.A. 

ISBN: 979-13-7009-138-5

 

Raja Shehadeh (1951) nació en Ramala en el seno de una familia de cristianos palestinos. Además de abogado, historiador, activista de la causa palestina y cofundador de la galardonada organización de derechos humanos Al-Haq, Shehadeh se ha convertido gracias a sus ensayos y memorias en el escritor palestino más importante de su generación.

En 2008, Shehadeh ganó el premio Orwell, el más importante del Reino Unido de escritura política, por su libro Palestine Walks, y en 2023 fue finalista del National Book Award de Estados Unidos. En la actualidad vive en Ramala.

 

  Los acontecimientos que han seguido a la inicial relación de esta breve obra no han hecho sino confirmar su tesis central: lo que más teme Israel de Palestina es la propia existencia de Palestina. (Pág.125)

 

 ¡Palestina Libre! 

 

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 Fan Ho es uno de los fotógrafos asiáticos más populares, toda su obra se desarrolló hacia la mitad del siglo XX. Nació el 8 de octubre de 1931 en Shanghái, China y falleció el 19 de junio de 2016, a los 84 años de edad, en San José, California, Estados Unidos.

 

Autodidacta desde su adolescencia en una China que solo había conocido la guerra y fotógrafo con un brillante futuro en un país que nacía coincidiendo con su mayoría de edad, llegó a ser uno de los grandes de la escena mundial gracias a sus artísticas y creativas fotos de gran belleza lírica, potencia dramática y grandeza poética. 

 

En su obra destaca un trasfondo cultural diverso, lo que hace su estilo único. Sobresale su composición  geométrica de los elementos encuadrados, que muestran sobre el papel fotográfico un Hong Kong anacrónico, extrañamente deshabitado y casi onírico, reminiscente de la escuela Bauhaus o las obras de Giorgo de Chirico.

 

La fotografía era su pasión y el cine, su profesión.

"Fotografía fue mi primer amor y también mi pasión durante toda mi vida. Pero hacer películas era mi profesión. Hice películas artísticas experimentales y después me convertí en director profesional de películas de sexo y violencia. Las películas comerciales me permitían ganarme la vida. Nunca supe si podría vivir de mi fotografía."

 

Dirigió 27 películas, siendo cinco de ellas películas de culto, que le otorgaron el Premio Best Film Award del Banbury International Film Festival en Inglaterra y le llevaron a figurar en las secciones oficiales de los festivales de Cine de Cannes, Berlín y San Francisco. 

 

 

  

 

Tras la estela del Bosco

Joaquín Vaquero Turcios. Mi "Laocoonte" 1974. Óleo sobre tabla.

La biblioteca

  

Hace una década, en 2016, coincidiendo con el V centenario de la muerte  del genial artista, el Museo del Prado dedicó una gran retrospectiva a El Bosco , la Fundación Juan March tuvo contacto con un coleccionista que atesoraba dos óleos sobre tabla de un seguidor del pintor flamenco relativos a La muerte del réprobo (El infierno) y La muerte del justo (El cielo). Ambos formaban parte de un tríptico, que no se conserva, cuya escena central correspondía al Juicio Final y, en un principio, se atribuyeron al propio Bosco, pero posteriormente varios estudios apuntaron a que saldrían de la mano de uno de sus discípulos, más o menos cercano en el tiempo al maestro y muy familiarizado, como es evidente, con su iconografía y sus métodos.

 

En 2025, el Museo del Prado solicitó a la Real Academia Española incluir la palabra "bosquiano" en el diccionario para describir todo aquello relacionado con el pintor, al igual que ya aparecen los adjetivos "velazqueño" y "picassiano". Aunque conocemos muy poco de su biografía, el 5 de abril del año 1474 es la primera referencia en la que se tiene constancia de su existencia. Por eso, la pinacoteca designó esta fecha como día destacado para difundir su legado.  

 

Amandine Urruty. Tríptico del huevo (2014)

Cobijadas en un original planteamiento en el que quedan distinguidas las áreas correspondientes al cielo y al infierno, vemos obras de autores contemporáneos, que de forma más o menos explicita remiten a las bosquianas, ambiguas y muchas veces abigarradas.

 

El infierno y los castigos del averno. La francesa Urruty presenta, en su Tríptico del huevo, elaborado únicamente con lápiz sobre papel, un aparente paisaje nórdico, con rasgos renacentistas, poblado por niños con trazas animales, fantasmas y pequeñas figuras que son parte de escenas conectadas entre sí y que remiten a la cultura popular. Basándose en la fotografía antigua, despliega caricaturas y ficciones en un formato de replica, desde la distancia y el humor, la tradicional división compositiva entre el cielo, la tierra y el infierno.

 

Pablo Serrano. Juan March Ondinas, 1974. Bronce patinado

 

 Fundación Juan March 

 

Calle Castelló, 77. Madrid 

Parroquia del Carmen y san Luis

 

Calle del Carmen. Madrid

 

 

 

 

La habitación de las ahogadas. Alana S. Portero

Museo Escultura al Aire Libre. Madrid

Alana S. Portero nació en Madrid en 1978. Es medievalista, escritora, guionista y directora escénica. Escribe sobre cultura, feminismo y realidad LGTBIQ+ para diferentes medios. Su primera novela, La mala costumbre (Seix Barral, 2023), se ha convertido en un fenómeno editorial dentro y fuera de nuestras fronteras. También poeta, se publica ahora la edición definitiva de La habitación de las ahogadas (Harpo Libros, 2017; La Bella Varsovia, 2025), revisada por la autora.

 

En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero si poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, "la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra".

 

Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman "su legítimo lugar en la tormenta", hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y estática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.

 

Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reestructuración profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.

 

 "Una de las figuras más interesantes de la poesía actual. Su voz retumba en versos barrocos y cavernosos con los que habla de un proceso personal (...), trufado de referentes feministas y vehemencia reivindicativa" (Tania López García, El Salto).

 

 

 Autora: Alana S. portero

Título: La habitación de las ahogadas

Nº de páginas 76

Editorial: La Bella Varsovia

ISBN:978-84-339294-5-7

 

 

Trato de escribir mi vida

hora tras hora

con la esperanza de contar mi fragilidad

en veintiún poemas de amor

y un par de canciones en ruinas.

Pero yo no soy Adrienne Rich.

No sé leer las arrugas

de las ancianas enfadadas,

ni entiendo el lenguaje luminoso

que me muestra el telescopio

de Caroline Herschel

en las noches claras de verano.

 

Mi nombre está escrito en las olas

no en el agua

en las olas

porque es lunar y cambiante

no tiene resonancia en regiones de alabastro

ni se le espera en las habitaciones griegas. 

                                      (Fragmento) 

 

 

Lecturas para el verano

 

 La sociedad del cansancio puede considerarse una de las obras más emblemáticas de Byung-Chul Han. En ella, con una visión casi profética, se presentan los grandes temas que el filósofo surcoreano desarrollaría luego durante más de una década, alcanzando celebridad mundial. En conmemoración de toda esa trayectoria filosófica, y por su rotunda actualidad se vuelve a editar esta obra en una nueva traducción.

 

 Byung-Chul Han detecta que en las últimas décadas se ha producido en nuestras sociedades occidentales avanzadas un cambio de paradigma y que la anterior sociedad disciplinaria -basada en imperativos y prohibiciones externos- ha pasado ha ser una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse así mismos. Si antiguamente el quebrantamiento de la norma acarreaba el castigo, ahora el incumplimiento del anhelo provoca frustración.

 

 Cifrar la plenitud personal y el sentido de la vida en la incesante autoexigencia de rendir cada vez más conlleva como resultados culturales la nivelación de todas las diferencias, el infierno de lo igual y la pura positividad. Como consecuencias psicológicas acarrea cansancio, aburrimiento e indiferencia, y como secuelas psiquiátricas ocasiona diversos síndromes: de hiperactividad, de impaciencia, de desatención y de agotamiento. De este modo, el precio vital exige la renuncia al ánimo festivo, a la pura celebración de la vida.

 

 

Autor: Byung-Chul Han

Título: Die Müdigkeitsgesellschaft

Traducción: Comité Helder Editorial

ISBN:978-84-254-5144-7