Tras la estela del Bosco

Joaquín Vaquero Turcios. Mi "Laocoonte" 1974. Óleo sobre tabla.

La biblioteca

  

Hace una década, en 2016, coincidiendo con el V centenario de la muerte  del genial artista, el Museo del Prado dedicó una gran retrospectiva a El Bosco , la Fundación Juan March tuvo contacto con un coleccionista que atesoraba dos óleos sobre tabla de un seguidor del pintor flamenco relativos a La muerte del réprobo (El infierno) y La muerte del justo (El cielo). Ambos formaban parte de un tríptico, que no se conserva, cuya escena central correspondía al Juicio Final y, en un principio, se atribuyeron al propio Bosco, pero posteriormente varios estudios apuntaron a que saldrían de la mano de uno de sus discípulos, más o menos cercano en el tiempo al maestro y muy familiarizado, como es evidente, con su iconografía y sus métodos.

 

En 2025, el Museo del Prado solicitó a la Real Academia Española incluir la palabra "bosquiano" en el diccionario para describir todo aquello relacionado con el pintor, al igual que ya aparecen los adjetivos "velazqueño" y "picassiano". Aunque conocemos muy poco de su biografía, el 5 de abril del año 1474 es la primera referencia en la que se tiene constancia de su existencia. Por eso, la pinacoteca designó esta fecha como día destacado para difundir su legado.  

 

Amandine Urruty. Tríptico del huevo (2014)

Cobijadas en un original planteamiento en el que quedan distinguidas las áreas correspondientes al cielo y al infierno, vemos obras de autores contemporáneos, que de forma más o menos explicita remiten a las bosquianas, ambiguas y muchas veces abigarradas.

 

El infierno y los castigos del averno. La francesa Urruty presenta, en su Tríptico del huevo, elaborado únicamente con lápiz sobre papel, un aparente paisaje nórdico, con rasgos renacentistas, poblado por niños con trazas animales, fantasmas y pequeñas figuras que son parte de escenas conectadas entre sí y que remiten a la cultura popular. Basándose en la fotografía antigua, despliega caricaturas y ficciones en un formato de replica, desde la distancia y el humor, la tradicional división compositiva entre el cielo, la tierra y el infierno.

 

Pablo Serrano. Juan March Ondinas, 1974. Bronce patinado

 

 Fundación Juan March 

 

Calle Castelló, 77. Madrid 

Parroquia del Carmen y san Luis

 

Calle del Carmen. Madrid

 

 

 

 

La habitación de las ahogadas. Alana S. Portero

Museo Escultura al Aire Libre. Madrid

Alana S. Portero nació en Madrid en 1978. Es medievalista, escritora, guionista y directora escénica. Escribe sobre cultura, feminismo y realidad LGTBIQ+ para diferentes medios. Su primera novela, La mala costumbre (Seix Barral, 2023), se ha convertido en un fenómeno editorial dentro y fuera de nuestras fronteras. También poeta, se publica ahora la edición definitiva de La habitación de las ahogadas (Harpo Libros, 2017; La Bella Varsovia, 2025), revisada por la autora.

 

En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero si poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, "la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra".

 

Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman "su legítimo lugar en la tormenta", hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y estática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.

 

Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reestructuración profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.

 

 "Una de las figuras más interesantes de la poesía actual. Su voz retumba en versos barrocos y cavernosos con los que habla de un proceso personal (...), trufado de referentes feministas y vehemencia reivindicativa" (Tania López García, El Salto).

 

 

 Autora: Alana S. portero

Título: La habitación de las ahogadas

Nº de páginas 76

Editorial: La Bella Varsovia

ISBN:978-84-339294-5-7

 

 

Trato de escribir mi vida

hora tras hora

con la esperanza de contar mi fragilidad

en veintiún poemas de amor

y un par de canciones en ruinas.

Pero yo no soy Adrienne Rich.

No sé leer las arrugas

de las ancianas enfadadas,

ni entiendo el lenguaje luminoso

que me muestra el telescopio

de Caroline Herschel

en las noches claras de verano.

 

Mi nombre está escrito en las olas

no en el agua

en las olas

porque es lunar y cambiante

no tiene resonancia en regiones de alabastro

ni se le espera en las habitaciones griegas. 

                                      (Fragmento) 

 

 

Lecturas para el verano

 

 La sociedad del cansancio puede considerarse una de las obras más emblemáticas de Byung-Chul Han. En ella, con una visión casi profética, se presentan los grandes temas que el filósofo surcoreano desarrollaría luego durante más de una década, alcanzando celebridad mundial. En conmemoración de toda esa trayectoria filosófica, y por su rotunda actualidad se vuelve a editar esta obra en una nueva traducción.

 

 Byung-Chul Han detecta que en las últimas décadas se ha producido en nuestras sociedades occidentales avanzadas un cambio de paradigma y que la anterior sociedad disciplinaria -basada en imperativos y prohibiciones externos- ha pasado ha ser una sociedad del rendimiento, en la que los individuos se afanan por explotarse así mismos. Si antiguamente el quebrantamiento de la norma acarreaba el castigo, ahora el incumplimiento del anhelo provoca frustración.

 

 Cifrar la plenitud personal y el sentido de la vida en la incesante autoexigencia de rendir cada vez más conlleva como resultados culturales la nivelación de todas las diferencias, el infierno de lo igual y la pura positividad. Como consecuencias psicológicas acarrea cansancio, aburrimiento e indiferencia, y como secuelas psiquiátricas ocasiona diversos síndromes: de hiperactividad, de impaciencia, de desatención y de agotamiento. De este modo, el precio vital exige la renuncia al ánimo festivo, a la pura celebración de la vida.

 

 

Autor: Byung-Chul Han

Título: Die Müdigkeitsgesellschaft

Traducción: Comité Helder Editorial

ISBN:978-84-254-5144-7  

 

 

  

 

 

 

 

La vida de Violet. Virginia Woolf

 

Faiza Maghni

 

  Virginia Woolf nació en Londres el 25 de enero de 1882 y murió el 28 de marzo de 1941, ahogada en el río Ouse. Al morir su padre, el conocido hombre de letras sir Leslie Stephen, Virginia y su hermana Vanessa abandonaron el elegante barrio de Kensington y se trasladaron al bohemio Bloomsbury, que dio nombre al brillante grupo literario formado al rededor de las hermanas Stephen. En el participaron entre otros, T.S.Eliot, Bertrand Russell, Vita Sackville-West y el escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia y con el que dirigió la prestigiosa editorial Hogarth Press.

  Desde sus primeras obras, Virginia Woolf hizo notar su intención de convertir las novelas en algo más que una mera narración. En La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927), la autora expresa los sentimientos interiores de los personajes con técnicas propias, consiguiendo grandes efectos psicológicos por medio de imágenes, metáforas y símbolos.

  Su técnica se consolidó con Orlando (1928) y Las olas (1931), que le proporcionaron un lugar indiscutible dentro de la literatura universal. Además, Woolf escribió ensayos tan famosos como Un cuarto propio (1929), que aún hoy sirve de inspiración a las nuevas generaciones de mujeres, artículos de crítica literaria como los recopilados en El lector común (1925, 1932) y en Genio y tina, o la biografía del perro de la poeta inglesa Elizabeth Barrett, Flush (1933).

 

Autora: Virginia Woolf

Título original: The Life of Violet

Edición de Urmila Seshagiri

Traducción del inglés: Ana Mata Buil

Nº de páginas: 138

Editorial. Lumen Narrativa

ISBN: 978-84-2643419-7

 

  

Faiza Maghni

  Violet es una giganta risueña que ha nacido en la época equivocada. pese a ello, esta mujer de poderes tan asombrosos como su estatura desprecia jovialmente las convenciones aristocráticas, construye una casa propia para sus amigas y viaja a Japón decidida a imaginar un nuevo orden político. Entre el cuento de hadas, la fantasía y la sátira social. La vida de Violet dinamita la trama matrimonial victoriana y cuestiona la falsa elección entre virtud y ambición, para celebrar la risa y la amistad entre mujeres como auténticas fuerzas transformadoras.

 

  "La vida de Violet restituye la voz de una Woolf joven e ingeniosa, libre del peso de la figura pública en la que se convertiría, capad de jugar con lo cómico y lo fantástico sin perder un ápice de profundidad. Es como si, por medio de Violet, Woolf nos permitiera vislumbrar la habitación anterior a la habitación: el lugar mental donde la escritura, aún secreta, comienza a tomar forma". Francesca Faccani, Vogue 

 

Faiza Maghni

Érase una vez, corazón mío, antes de que nacieras un inmenso monstruo marino con suaves flancos resplandecientes como la plata nadó hasta el puerto y quedó varado jadeando en la arena. Todos los habitantes de Tokio... Cuento para dormir, pág. 51 

 

Faiza Maghni

 Faiza Maghni, nació en Orán, Argelia en 1964, actualmente vive y pinta en París. A través de su imaginación, nos transporta a un mundo de sueños y colores. En su obra la mujer permanece en el centro de sus temas, proyectada fuera del tiempo, mujer que posa, vestida con los tejidos más preciosos, con los adornos más suntuosos.

 

 

  

 

 

Jacopo Carucci, Pontormo

Jacopo Carucci, Pontormo

 

Jacopo Carucci, conocido como Pontormo fue una de las figuras centrales del manierismo florentino. Formado en el entorno artístico de Florencia y discípulo de Andrea del Sarto, desarrolló muy pronto un lenguaje personal caracterizado por composiciones innovadoras, figuras estilizadas y una intensa expresividad emocional.

 

Durante la década de 1520 realizó algunas de sus obras más importantes, como los frescos de la Cartuja Galluzzo y la decoración de la Capilla Capponi en Santa Felicita, cuya Deposición es una de las creaciones más influyentes del arte del Renacimiento tardío. En sus últimos años trabajó para los Medici en proyectos ambiciosos, entre ellos la decoración del coro de San Lorenzo, hoy perdida.

 

La pintura de Pontormo ejerció una gran influencia en la pintura italiana de las décadas posteriores al romper con los principios del equilibrio clásico y abrir el camino a nuevas formas de expresión basadas en la tensión formal, el color y la ambigüedad espacial.

 

Jacopo Carucci. La visitación, h 1528. Iglesia parroquial de San Michele Arcangelode Carmignano (Prato), Diócesis de Pistoia.

La Visitación

 

Pintada hacia 1528-1530, es una sofisticada interpretación visual del encuentro entre la Virgen María y su prima Isabel, narrado en el Evangelio de san Lucas (1, 39-56). A pesar de su relevancia dentro de la producción de Pontormo, Giorgio Vasari no la menciona en sus Vidas (1568), y apenas hay referencias a ella en la documentación de los siglos posteriores, lo que contribuyó a que pasara prácticamente desapercibida hasta comienzos del siglo XX.

 

Sigue siendo objeto de debate tanto el encargo de la obra -frecuentemente vinculado a la familia Pinadori, comerciantes florentinos de pigmentos- como su destino original. Todo apunta a que el retablo permaneció durante un tiempo en un ámbito privado antes de instalarse definitivamente en la iglesia de Carmignano, donde está documentado con certeza a partir del siglo XVIII.

 

 

Frescos de la Capilla Herrera de Roma, de Annibale Carracci 

 

El Museo Nacional del Prado presenta la "reconstrucción" de la Capilla Herrera que permite contemplar los frescos Carracci y su taller tal como fueron concebidos e instalados en altura. La capilla original, actualmente desaparecida, se encontraba en la iglesia de Santiago de los Españoles en Roma, símbolo del poder de la monarquía hispánica en aquella ciudad.

 

Estas obras, que narran episodios de la vida de san Diego de Alcántara, fueron restauradas hace tiempo. La instalación pone en valor un conjunto excepcional del barroco italiano, rescatado tras el desmantelamiento de la capilla en 1833 y conservado desde entonces entre Barcelona y Madrid. Los frescos, realizados entre 1602 y 1605, reflejan la maestría de Carracci y sus colaboradores, quienes trabajaron con un lenguaje pictórico unificado.

 

El Museo del Prado conserva siete fragmentos de los frescos que decoraban la Capilla Herrera, encargada por el banquero palentino Juan Enríquez de Herrera. Cuatro de ellos, de forma trapezoidal, decoraban la bóveda, mientras que los tres restantes, concebidos como óvalos, adornaban las pechinas. Esta instalación permanente los presenta en una disposición que evoca su ubicación original. 

 

La ejecución de los frescos comenzó en 1602 bajo la dirección de Annibale Carracci, uno de los máximos exponentes de la escuela boloñesa. Tras su enfermedad en 1605, Francesco Albani y otros colaboradores completaron el conjunto, manteniendo una coherencia estilística que dificulta distinguir las distintas manos. Las escenas representan momentos clave de la vida de san Diego de Alcalá, canonizado en 1588, cuya intercesión milagrosa fue atribuida por Herrera a la curación de su hijo.

 

Museo Nacional del Prado

Paseo del Prado s/n

 

 

Autor: Étienne de la Boétie

Título: Discurso de la servidumbre voluntaria 

Nº de páginas: 72

Editorial Libros del Zorro Rojo

ISBN: 9788412537185