jueves, 5 de noviembre de 2026

Barcelona, capital del modernismo.


De la pérdida de poder a la ciudad industrial
Con el enlace, en 1469, de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, Barcelona dejó de ser la sede del poder real y perdió su centralidad política. Los Reyes Católicos trajeron la Inquisición y provocaron la huida de Barcelona de los judíos conversos.  Con la contrarreforma, se construyeron nuevos edificios religiosos.
 
A principios del siglo XVIII, la Guerra de Sucesión enfrentó a los partidarios de Carlos de Austria con los de Felipe de Borbón. Barcelona fue vencida por las tropas borbónicas en 1714, los Decretos de Nueva Planta abolieron la Generalitat, y el Consell de Cent, y el barrio de la Ribera fue arrasado para levantar la fortaleza de la Ciutadella, que tendría la doble función de defender la ciudad y de reprimirla.
 
Sin embargo, esto no impidió que se produjera una decisiva transformación económica, de la mano del nacimiento de las fábricas de indianas. Emergía la ciudad manufacturera, que se desarrolló todavía en el interior de las antiguas murallas. Así, en barrios como Sant Pere o el Raval, podíamos encontrar un tipo de estructura industrial llamada casa-fábrica. Estas fábricas de indianas acabarían dando paso a la Barcelona Industrial del siglo XIX, y esta constituye una de las señas de identidad fundamentales de la ciudad.  
  
 
 

 

 

Barcelona, capital del modernismo
La emergencia de la gran Barcelona como una nueva metrópolis contemporánea vino acompañada de un movimiento de innovación artística llamado modernismo. A pesar de ser una propuesta que penetrará en todos los campos artísticos, cabe destacar la arquitectura con nombres propios entre los que destacan Josep Puig i Cadafalch, lluís Doménech i Montaner, Antoni Gaudí y su colaborador Josep María Jujol.  
 
La arquitectura modernista barcelonesa dialoga con el Art Nouveau europeo, aunque su voluntad de permanecer fiel a la tradición y proyectarse a la vez en términos cosmopolita no permite establecer una continuidad lineal, lo que la dota de una gran singularidad.
 
Un hecho primordial de esa época fue la celebración de la Exposición Universal de 1888, con la que la nueva Barcelona se presentaba formalmente en el mundo. El lugar escogido sería el parque urbano de la Ciutadella, donde antes se encontraba la fortaleza borbónica, y donde se erigió el Arc de Triomf. Con esta misma voluntad de situarse internacionalmente a pesar de no ser capital de Estado, tras la Semana Trágica y la Mancomunidad de Cataluña, en 1929 se celebró la Exposición Internacional de Montjuïc, y se levantó el Pabellón Alemán de Mies van Rohe y Lilly Reich, símbolo de la arquitectura moderna. 
 



 
 

 

 
 
Una joya del modernismo
El Palau del Baró de Quadras, un edificio situado en la Diagonal ofrece estéticas arquitectónicas diferentes en función de la fachada. La que da a la Diagonal es de estilo neoplateresco, con grandes ornamentos de personajes medievales; la fachada de la calle del Rosselló, en cambio, sigue el estilo modernista. 
 
 
El Palau del Baró de Quadras es un edificio remodelado por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch entre 1902 y 1906 por encargo de Manuel de Quadras i Feliu, primer barón de Cuadras. El edificio, ya existía, había sido construido en 1882, con 4 pisos de altura, por encargo del comerciante Bonaventura Babot Guillermo. 

 

Templo de la Sagrada Familia
En 1872, el devoto librero barcelonés, Josep Maria Bocabella, regresó de un viaje a Italia convencido de que había que dedicar en la ciudad un templo expiatorio -financiado con las limosnas de los fieles- a la sagrada familia. Para este fin, adquirió un solar en el Eixample, el nuevo barrio trazado por el urbanista Ildefons Cerdá.
 
 
Se encargó el proyecto al arquitecto diocesano Francesc de Paula Villar, que diseñó una iglesia neogótica. Sin embargo, cuando apenas se habían edificado las columnas de la cripta, Villar dimitió a raíz de unas discrepancias con el asesor de Bocabella, Joan Martorell, a quien se ofreció el encargo. Martorell rehusó, pero propuso a Antoni Gaudí, un prometedor arquitecto que en aquella época iniciaba su primer proyecto de envergadura, la Casa Vicens, una villa de veraneo en Grácia.
 



 Era el año 1883 y Gaudí, entonces con 31 años, tuvo que respetar la orientación de la basílica y el trabajo de la cripta iniciado por Villar, pero propuso un proyecto más ambicioso. El artista imaginó un templo con cinco naves, crucero, ábside, un deambulatorio exterior a modo de claustro, tres fachadas y 18 torres. En este inmenso ámbito constructivo, Gaudí pensó incluir todos los elementos simbólicos del cristianismo, a fin de convertir la Sagrada Familia en el templo perfecto, en un edificio completamente preparado para la celebración de ritos litúrgicos.

Gaudí dedicó al proyecto 43 años de su vida. A su muerte accidental, en 1926, con 73 años, solo había construido la cripta, el ábside y el claustro, la fachada del nacimiento y cuatro torres. En 1954, tras pasar casi tres décadas detenida, la obra se reanudó y hoy se considera ya una obra del arte universal.
 
 
La "escapadita" de tres días a Barcelona llega a su fin. Toca volver, Barcelona ha sido para nosotras una ciudad maravillosa y muy acogedora. 
 


 
 


martes, 3 de noviembre de 2026

Tus pies toco en la sombra y otros poemas inéditos. Pablo Neruda

 
 
Tus pies toco en la sombra, tus manos en la luz,
y en el vuelo me guían tus ojos aguilares
Matilde, con los besos que aprendí de tu boca
aprendieron mis labios a conocer el fuego.
Oh piernas heredadas de la absoluta avena
cereal, extendida la batalla
corazón de pradera,
cuando puse en tus senos mis orejas,
 mi sangre propagó tu sílaba araucana.
                                                   Palo Neruda 
 

Pablo Neruda nacido y fallecido en Chile (Parral, 1904- Santiago, 1973), ha sido sin duda una de las voces más elevadas de la poesía universal. Desde el combate directo o desde la persecución y el exilio valerosamente arrostrados, la trayectoria del poeta, que en 1971 obtuvo el Premio Nobel, configura, a la vez que la evolución de un intelectual militante, una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana, sustentada en un poderío verbal inigualable.
Supo cantar el instante amoroso que contiene el cosmos, el tiempo oscuro de la opresión y el tiempo encendido de la lucha. Una mirada que abarca a la vez la vastedad de los seres y el abismo interior del lenguaje: poeta total, Neruda pertenece ya a la tradición más viva de nuestra mayor poesía.
 

Autor: Pablo Neruda
Título: Tus pies toco en la sombra y otros poemas inéditos
Edición, introducción y notas: Darío Oses
Prólogo: Pere Gimferrer
Seix Barral Biblioteca Breve
ISBN: 978-84-322-2423-2 
  

 Qué entrega a tu mano de oro la hoja de otoño que canta
o vas tú repartiendo ceniza en los ojos del cielo
o a ti te rindió la manzana su luz olorosa
o tú decidiste el color del océano en complicidad con la ola?
                                                                 Ruben Dario
                                                                                               Fragmento  
  

Por el cielo me acerco
al rayo rojo de tu cabellera.
De tierra y trigo soy y al acercarme
su fuego se prepara
dentro de mí y enciende
las piedras y la harina.
Por eso crece y sube
mi corazón haciéndose
pan para que tu boca lo devore,
y mi sangre es el vino que te aguarda.
Tú y yo somos la tierra con sus frutos.
Pan, fuego, sangre y vino
es el terrestre amor que nos abrasa.
                                          Pablo Neruda 

 
Los poemas inéditos de Pablo Neruda publicados en esta obra escaparon a las primeras revisiones de los originales del poeta y solo aparecieron durante la catalogación exhaustiva de todos los documentos existentes.Hallados en diversas cajas, fueron escritos en cuadernos, en el dorso de un programa musical y en el menú de un barco en plena travesía, e incluso a miles de kilómetros de altura camino de Río de Janeiro.
 
Veintiún poemas de amor y de otros temas, de extraordinaria calidad, que no se incluyeron en las obras publicadas y que ahora ven la luz. La enorme relevancia de esta obra inédita reside en que pertenecen a un periodo que abarca desde principios de los años cincuenta hasta poco antes de su muerte, en 1973. Son, por lo tanto, posteriores a Canto general (1950) y fueron escritos en la época de madurez de Pablo Neruda. 
 


Ver un mundo en un grano de arena,
Y un cielo en una flor salvaje,
Mantenga el infinito en la palma de su mano
Y la eternidad en una hora.
                               William Blake
                                          Augurios de inocencia  


Lo que en verdad sucede
es que todos los días un verso
se encuentra con otro.
                              G.A. Garcés
 
 
 
En el charco
próxima y leve
la montaña.
                         G.A.Garcés
                                    Agua clara    


El poema
se vuelve río
lo cruza a caballo.
                              G.A. Garcés
                                        Pablo Neruda  





lunes, 2 de noviembre de 2026

La Pedrera, Casa Milá

 
 

El Eixample de Cerdá y la Gran Barcelona 
  En la primera mitad del siglo XIX, la Barcelona liberal y las desamortizaciones empezaron a cambiar la fisonomía de Barcelona. En la segunda mitad del siglo, en el contexto del fin de la Primera República y la consiguiente restauración borbónica, el derribo de las murallas acabó con la idea de una ciudad cerrada y abrió sus puertas al crecimiento de la ciudad y a su modernización. La industria se había mecanizado y Barcelona tenía nuevas necesidades.
 

  El ingeniero Ildefons Cerdá presentó entonces el llamado Plan Cerdá (1860), una propuesta urbanística de reforma de la ciudad, basada fundamentalmente en su ampliación o ensanche (eixample en catalán). De ahí el nombre de Eixample, que acabaría convirtiéndose en uno de los diez distritos de la ciudad, caracterizado por su trazado de calles cuadriculado, con manzanas octogonales de una altura estandarizada y esquinas truncadas.
 

   Entre finales del siglo XIX y principios del XX, el crecimiento de la ciudad se completa mediante la anexión de ocho municipios del llano de Barcelona: Santa María de Sants, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Grácia, Sant Andreu de Palomar, Sant Martí de Provençals, Horta y Sarriá. Nace una nueva metrópolis, así como el germen de lo que acabaremos conociendo como la Barcelona metropolitana.
 
 
  La farmacia Nadal, antigua farmacia Masó. Construida en 1918, destaca por los grandes arcos de medio punto del entresuelo y las escultras de su  portada, sus planos están firmados por el arquitecto Ramón Puig i Gairalt.
 

 
Fundada en 1820 en el barrio del Raval (La Rambla, 83) de la mano de la familia figueras como fábrica de pastas alimenticias y sémola.
 

Pere Falqués (1850-1916)
   Muchos barceloneses atribuyen las farolas-banco del Paseo de Grácia el arquitecto modernista, Antoni Gaudí. Es un error, pues guardan un enorme parecido con las líneas gaudinianas de las casas Batlló y Mila, situadas también en esta avenida. En cualquier caso, esta confusión ilustra con claridad cómo las creaciones de Pere  Falqués combinan armoniosamente con su entorno.
   Las farolas-banco están constituidas por una base de formas suaves recubiertas por un mosaico de cerámica blanca (aplicada según la técnica del trencadís) que conforma un doble banco. La estructura metálica, que sostiene la farola, de hierro forjado modelado por Manuel Ballarín, se encuentra engastada en el banco, de manera que ambos elementos se funden en un mismo cuerpo. En ella pueden apreciarse numerosos ornamentos vegetales y el escudo de la ciudad. 
 

 

 
El Majestic, perfecto para relajarnos un poco y, luego continuar nuestra ruta.
 



 

   En su plenitud profesional, a los cincuenta y cuatro años y cuando ya había alcanzado un estilo propio y una manera de hacer independiente respecto a los estilos históricos, Gaudí proyectó la Casa Milá (1606-1612), que se convertiría en su última obra civil, así como en una de las más innovadoras en los aspectos funcionales, constructivos y ornamentales. De hecho, por sus propuestas artísticas y técnicas siempre ha sido considerada una obra de ruptura, fuera de los esquemas de su tiempo, una rara avis dentro del propio modernismo y especialmente anticipadora en relación con la arquitectura del siglo XX.
 
 
   La casa Milá es la cuarta y última de las obras que Gaudí realizó en el Paseo de Grácia, en aquellos años la avenida más importante de la ciudad. Las dos primeras, hoy desaparecidas, fueron la farmacia Gilbert (1879) y la decoración de la sala del bar Torino (1902), la tercera fue la casa Batlló, construida entre 1904 y 1906 sobre la base de un antiguo edificio del Eixample, y la última, la que en 1906 le encargaron Pere Milá i Camps y su esposa, Roser Segimon i Artells, en un terreno de 34 X 56 metros, ocupado hasta aquel momento por un chalé con jardín, que estaba emplazado en la esquina del paseo de Grácia con la calle Provença, justo en el punto donde hasta 1897 se había situado el límite entre el municipio de Barcelona y la ex villa de Grácia, que aquel año se incorporó a la ciudad.
 

 
 
  Famosa en todo el mundo por la espectacularidad de su fachada y por la originalidad de su azotea y chimeneas, la casa Milá no solo es una obra de arte excepcional, sino que además se la considera uno de los edificios más importantes de la arquitectura del siglo XX.
  Por su singularidad ha recibido todos los reconocimientos posibles: figura en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona desde 1962, fue declarada monumento histórico-artístico de interés nacional por el Estado español el año 1969 e inscrita como bien cultural del Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1984.
 

 
   Denominada oficialmente casa Milá  -por haber sido una iniciativa inmobiliaria de esta familia, que también estableció en ella su residencia-, popularmente se la conoce con el sobrenombre de la Pedrera, el cual alude irónicamente a su aspecto externo, muy parecido al de una cantera abierta. 
   Sin embargo, la peculiaridad de este edificio radica en el planteamiento conceptual que Gaudí hizo de una esquina del Eixample de Barcelona, escapando del rigor octogonal del plan Cerdá y haciendo una propuesta nueva que integra dos edificios, uno con acceso por la calle de Provença y otro con acceso por el chaflán del Paseo de Grácia, detrás de una fachada ondulante, cuyo ritmo sinuoso se proyecta también al interior del edificio.
  Este inmueble de seis plantas destinadas a viviendas se resuelve entorno a dos patios interiores, uno circular y otro oval, que se comunican entre sí, y cada una de las plantas de este edificio doble se divide en cuatro viviendas, distribuidas de manera que todas den a una fachada exterior, la de la calle o la del interior de la manzana.  
 









   Vemos, pues, que Gaudí en esta obra ya actúa libre de las influencia anteriores, por lo que es capaz de crear una obra de gran personalidad, en la que los valores escultóricos y los valores arquitectónicos logran una perfecta conjunción, y componer una arquitectura original que unos han querido ver cercana al modernismo europeo (francés, belga o vienés), otros como una obra directamente vinculada al expresionismo germánico. 
   Cuando Gaudí proyecta y construye la Pedrera no se siente deudor de ningún estilo ni escuela y actúa de manera independiente y creativa.
 


   De este macroedificio, que cubre una importante esquina del Eixample y que por su volumen y características se puede calificar de catedral laica. Es tan fuerte que Gaudí consigue entre el fondo y la forma, entre los elementos de soporte y los elementos de cerramiento de todas las superficies del inmueble, que a veces resulta difícil determinar si se trata de una obra netamente arquitectónica o de una pieza esencialmente escultórica.
  Indiscutiblemente el elemento más visible de esta construcción es su fachada y los acabados tridimensionales de la cubierta. No importa desde donde se mire, siempre hay puntos de vista sugerentes y cambiantes, sea desde la calle, sea desde los edificios de enfrente.
   A pesar de su solidez, parece que la fachada, toda ella de piedra, halla sido modelada en arcilla, utilizando las huellas de los dedos para crear un relieve de ritmos ondulantes que, esencialmente, juega con el contraste de los positivos y los negativos.
 







  Cada uno de los sillares y bloques de piedra de la fachada están ensamblados a unos elementos metálicos que salen de las vigas del forjado. Gracias a este procedimiento,  Gaudí, pudo actuar con gran libertad formal y otorgar a la plasticidad tanta importancia como a la funcionalidad.
 


   Uno de los atractivos que ofrece la fachada es la posibilidad de observar sus variaciones a lo largo del día y las mutaciones que experimenta según las estaciones del año.
 
   Una de las partes más características y conocidas de este edificio, es el conjunto formado por el desván y la azotea. Esta significativa parte de la Pedrera fue construida sin tener en cuenta las ordenanzas vigentes en su época. Sobresale de la alineación establecida por el Ayuntamiento de Barcelona y ocupa unos volúmenes no autorizados en aquel momento. En 1909 una comisión municipal examinó in situ las ilegalidades cometidas por Gaudí y abrió un expediente al arquitecto y a la propiedad, propiciando un debate que llegó al más alto nivel del Ayuntamiento de Barcelona que, finalmente, entendió que se trataba de un edificio de carácter monumental y excepcional y que, por tanto, no se podía derribar, por lo cual autorizó su permanencia.
 


 
En la azotea de la Pedrera, Gaudí actúo con la misma audacia que desplegó al hacer la fachada, con la que intenta, además, concordar. Por ello las barandillas de obra de la azotea son también ondulantes y siguen un línea curva, cuyo punto de inflexión va variando. Las que miran al mar son de una sinuosidad más suave y más bajas; por el contrario, las que miran a la montaña, que son más altas y acusadas, siguen los ritmos de la sierra de Collserola. Todo en esta cubierta insólita y cargada de fuerza artística cumple una función utilitaria preconcebida.
 

 

En la azotea, distribuido en diferentes niveles determinados por la altura de los arcos del desván, domina un conjunto de edículos que corresponden a tres tipos de construcción. las partes superiores de las cajas de escalera; las torres de ventilación y las chimeneas. 
  
 
Los guardianes míticos de la azotea, no son chimeneas, son los guardianes de esta casa. Alguien ha visto en ellas a guerreros; otros, a gigantes que cobran vida en las noches de luna llena...En cualquier caso, ahora nos hablan desde las alturas míticas, remedando poemas sobre gigantes escritos por poetas en catalán /Joan Maragall o Jacint Verdaguer), en castellano (Jorge Luis Borges o Luis de Góngora) y en inglés (Lord Byron o Tennyson).
 
 

La Pedrera