Música en Palacio

Temporada Musical 2024

Patrimonio Nacional

XXXVI Primavera Musical en Palacio

 

 

Unidad de Música de la Guardia Real

Palacio Real de Madrid

 

Puerta del Príncipe

1 de junio de 2024, 19:00h

 

Unidad de Música de la Guardia Real. Antigua banda de Alabarderos.

 

Tiene su origen en la Real Ordenanza de 6 de mayo de 1707, fecha en la cual el Real Cuerpo de Alabarderos incorpora varios pífanos y tambores en su orgánica. Después de diversas ampliaciones, la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos nace como agrupación musical organizada el 19 de febrero de 1874.

 

Edificio Metropolis, su construcción fue adjudicada por concurso internacional en el que participaron arquitectos españoles y franceses, resultando ganador del proyecto Jules y Reymond Fevrier, aunque la obra final la llevó a cabo Luis Estebe que la terminó en 1910.

 

El edificio de la compañía de seguros La Unión y el Fénix fue inaugurado en enero de 1911. Está ubicado en uno de los solares más representativos de Madrid presidiendo el inicio de la Gran Vía. Presenta una austera planta que contrasta con el resto del edificio, una rotonda con columnas corintias y entablamentos con grupos escultóricos de famosos artistas, entre ellos Benlliure, de estilo neorenacentista.

El gusto francés de sus bellos elementos compositivos y ornamentales enmascaran el hecho de que es uno de los primeros edificios madrileños construidos en hormigón, aunque, lejos de manifestar exteriormente este rasgo de modernidad, Se disimuló "para que su aspecto arquitectónico esté en armonía completa con el objetivo del edificio sin sacrificar la estética", según se decía en la época.

Al hacerse cargo del edificio la Compañía Metrópolis  en 1975 se sustituyó el grupo escultórico de La Unión y el Fénix que remataba la cúpula, por una Victoria alada de Federico Coullaut.

 

 

Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II

Hacia el otoño o el invierno de 1514, León X decidió hacer ejecutar para la Capilla Sixtina una serie de tapices que se colocarían en la parte inferior de las paredes. Se encargó a Rafael que preparase los cartones para enviarlos a Bruselas, a fin de que las imágenes por él concebidas fuesen tejidas en el taller de uno de los más famosos y renombrados tapiceros de la época, Pieter van Aelst. Rafael recibió un primer pago el 20 de diciembre de 1516; el 26 de diciembre de 1519 se colocaron los siete primeros tapices en las paredes de la Sixtina en medio del asombro y la admiración general. A través de los tapices era posible poner de manifiesto cuáles eran algunas de las metas que León X se propuso en su pontificado: la pacificación de la cristiandad y la renovación de los esplendores  de la antigua Roma.

 

Salón de Columnas, fue comedor de gala hasta 1879.

Raffaello Sancio (Urbino, 1483 - Roma, 1520)

  El 6 de abril de 1520 murió en Roma Rafael de Urbino, a los treinta y siete años, en el punto álgido de su creación artística. El pintor y arquitecto de la Santa Sede había dispuesto en su testamento ser enterrado en la iglesia de Santa María Rotonda, el Panteón de Agripa, una elección personal en la que manifestó su admiración por la ciudad de Roma y su compromiso con la doctrina cristiana y el arte clásico. Los testimonios y expresiones de tristeza de ilustres contemporáneos reflejan un sentimiento universal de dolor y amargura por la muerte repentina y prematura del "príncipe de los pintores". 

  Rafael cimentó en la Ciudad Eterna bajo los pontificados de Julio II (1503-1513) y León X (1513-1521) su lugar en la posteridad. Durante unas décadas de extraordinaria vitalidad artística, sus creaciones al fresco en las galerías y apartamentos papales y sus cartones para la tapicería encargada por León X que completaba la decoración de la Capilla Sixtina, reflejan su genial invención, su talento como diseñador y su extraordinaria capacidad compositiva. 

  La representación de los primeros acontecimientos bíblicos, formalizada por Miguel Ángel (1475-1564) en la bóveda de la Capilla Sixtina, alcanzó su culminación en la tapicería de Los hechos de los Apóstoles. Rafael plasmó en estos tapices la imagen de los primeros tiempos de la cristiandad y creó un nuevo lenguaje artístico donde combinó formas clásicas y contenidos cristianos. La iconografía de Cristo y de los Apóstoles creada por el pintor de Urbino ejerció a partir de entonces un influjo profundo sobre el arte europeo. Sus creaciones, admiradas por pintores como Pieter Paul Rubens (1577-1640) o Nicolás Poussin (1594-1665), alcanzaron la consideración de obras maestras del arte clásico. 

 

Salón de Columnas

La pesca milagrosa

 

Rafael Sancio (1483-1520) (pintor)

Jan van Tieghem y Frans Gheteels (tapiceros)

Tapiz de seda y lana h. 1550-1560

Colecciones Reales. Patrimonio Nacional

Colección Real: Felipe II

 

La pesca milagrosa

  La escena de este primer tapiz, inspirada en el Evangelio de Lucas (5,1-10), relata el momento en que Cristo indica a Pedro y sus compañeros, tras una infructuosa noche de pesca, dónde debían echar las redes para conseguir una captura abundante. La acción se desarrolla ante un vasto y luminoso paisaje en cuyo horizonte confluyen a ciudad de Cafarnaún y sus riberas, las aguas tranquilas y transparentes del lago de Genesaret o mar de Tiberíades y el amplio celaje, tramado con una armoniosa y resplandeciente gama de sedas blancas y azules. Las dos embarcaciones, en el plano intermedio, profundamente sumergidas en el lago por el excesivo peso de la pesca capturada, son el exiguo escenario sobre el que destaca el grupo principal de los primeros apóstoles. La majestuosa y serena figura de Jesús, sentado a la proa en la barca de Andrés y Simón Pedro, es el punto de atracción de todas las miradas. Pedro, abrumado por el milagro, se postra ante la grandeza divina del maestro, y Andrés inicia el expresivo gesto de la genuflexión. En la otra barca, Juan y Santiago, con gran esfuerzo, transmitido por la tensa anatomía de su musculatura, se afanan en recoger la copiosa pesca, mientras Zebedeo, su padre y timonel, intenta mantener el inestable equilibrio de la embarcación. En primer término, la ribera, animada con mariscos, cangrejos, grullas y plantas lacustres.

Cenefa

  Las figuras mitológicas de Júpiter, Juno, Neptuno y Ceres (blanca y negra), personificaciones alegóricas de los cuatro elementos -fuego, aire, agua y tierra- se superponen en las cenefas laterales especulares, versión tejida de los frescos diseñados por Giovanni Francesco Penni Francesco, discípulo de Rafael, para las logias vaticanas. El mito de Prometeo, alegoría de la creación divina, la providencia y la sabiduría, se representa en la imagen inferior.

 

Salón de Columnas. Palacio Real de Madrid

 

La colección de tapices de Felipe II (1527-1598)

  El éxito alcanzado por la tapicería de los Hechos de los Apóstoles -serie princeps tejida para el papa en la manufactura de Pieter van Aelst (h. 1450-h.1533), príncipe de los tapiceros flamencos- provocó la reedición multiplicada y consecutiva de la serie vaticana para otros mecenas y comitentes.

  Francisco I de Francia (1494-1547) y Enrique VIII en Inglaterra (1491-1547) -subyugados por las alabanzas y noticias de esta "obra milagrosa", según testimonio de Giorgio Vasari (1511-1574) -encargaron sus correspondientes copias a los talleres de Bruselas, reediciones lamentablemente desaparecidas. La primera fue quemada durante la Revolución Francesa y la segunda destruida en el Kaiser-Friedrich-Museum de Berlín- al ser bombardeada la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

  Felipe II (1527-1598), cuya colección de tapices fue equiparable en calidad y cantidad a la de los citados monarcas europeos, enriqueció su tesoro textil con la reedición tejida en la manufactura bruselense de Jan van Tieghem (act. 1530-1568) y Frans Gheteel (act. 1540-1568), adquirida por el pand o lonja de los tapiceros de Amberes, probablemente 1549 y 1555, fechas de los viajes del príncipe Felipe a los Países Bajos. Felipe III (1578-1621) redobló su interés por la obra de Rafael al donar al Real Monasterio de la Encarnación, fundado por su esposa Margarita de Austria (1584-1611), una nueva reedición tejida hacia 1614 en los telares de Bruselas dirigidos por Jan Raes II (h.1570-h.1643) y Jacob Geubels II (1599- h.1630).

 

 
 

 Palacio Real de Madrid. Galería

Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II

 

Hasta abril de 2021

Real Armería del Palacio de Oriente

  Real Armería

 

Las colecciones de armas, o armerías, eran elementos fundamentales en las cortes europeas a finales de la Edad Media y durante el renacimiento.

 

No fueron depósitos militares como los arsenales, aunque también pudieron guardar armas concebidas para la guerra. Su formación debe ser comprendida en el contexto de una corte, ya que custodiaban las armas personales de un rey o un señor, a las que añadían las de los miembros de su familia o dinastía, trofeos militares, y otras regaladas como presentes familiares o diplomáticos.

Generalmente eran armas de lujo o de gran calidad, decoradas con motivos heráldicos, religiosos, mitológicos y alegóricos que aludían a la familia del propietario, de su poder y las virtudes que debían dirigir su vida.

 

La Real Armería fue creada por el rey Felipe II (1527 - 1598), quien, en 1553, ordenó la construcción de un nuevo edificio frente al Alcázar de Madrid para albergar la caballeriza y la armería. Este edifico estaba situado frente a la actual escalinata de la Catedral de la Almudena, siendo derribado a raíz de un incendio en 1884.

Felipe II aseguró el futuro de la colección mediante su testamento de 1594 en el que prohibió que la colección de armas fuera vendida a su muerte, como era costumbre para pagar las obligaciones terrenales y espirituales del difunto.

En el momento de su muerte estaba compuesta por sus armas personales y, sobre todo, por la armería de su padre, el emperador Carlos V (1500 - 1558), que constituye su núcleo principal.

En esa época las armas y arreos se guardaban en grandes armarios de madera. La voluntad de Felipe II  fue respetada por sus descendientes, quienes añadieron sus propias armas y permitieron la conservación de la colección hasta el presente.

La armería de Carlos V se conoce en parte gracias al llamado Inventario Iluminado de Carlos V.  Como su nombre indica, se trata de un inventario en imágenes de una parte de la armería del emperador realizado en acuarela hacia 1544-1558. Carlos V había heredado a su vez armas pertenecientes a su padre, el rey Felipe I de Castilla (1478 - 1506), el Hermoso, y a sus abuelos, los Reyes Católicos y el emperador Maximiliano I de Austria (1459 - 1519). La importancia del Inventario Iluminado radica en que permite identificar a los propietarios de las armas representadas, conocer el aspecto original de las mismas y documentar las que se han perdido. se trata, por tanto, de una guía documental para la colección.

 

Comedor de gala

 

Conocido como "Cuarteto Real" decorado, está compuesto en la actualidad por dos violines (uno grande y uno chico)), una viola y un violonchelo. Parece que el violero cremonense Antonio Stradivarius lo realizó pensando en Carlos II como conjunto unitario y decidió después ofrecerlo como obsequio a Felipe V, durante su visita a la ciudad en 1702 y así lo cuenta la crónica de Desiderio d'Arisi, amigo íntimo del  constructor. Por motivos políticos de la Guerra de Sucesión española no fue permitida esta entrega. Inicialmente había realizado otro conjunto con motivos decorativos para la familia Medici, que no se conserva unido.

 

Violonchelo del Cuarteto Real. Antonio Stradivari 1694. Madera de abeto y arce, tinta, marfil y pasta de ébano

Setenta años después de su fabricación, Carlos III encarga al Padre Brambilla la adquisición del entonces quinteto para su hijo, el Príncipe de Asturias y futuro Carlos IV, en su viaje a Cremona. Una viola tenor desaparecida en la Guerra de la Independencia completaba el cuarteto actual. Los instrumentos habían sido heredados por dos hijos de Antonius, primero por Francesco y luego Paolo.

La calidad de este cuarteto se puede apreciar en los conciertos que Patrimonio Nacional programa. Los materiales utilizados y la exquisita factura le otorgan una sonoridad incomparable y una delicadeza tímbrica espectacular.

Patio del príncipe

Salón del trono

Presentación de credenciales

 

Palacio de Oriente. Madrid

Mirador de los Jardines del Campo del Moro

Al oeste del Palacio real se extiende el jardín que se conoce popularmente como "Campo del Moro". Felipe II ordenó la compra de estos terrenos entre el Alcázar y el río Manzanares para dotar a su residencia de una zona verde inmediata, pero no fue ajardinado hasta bien entrado el siglo XIX, enlazado con la Real Casa de Campo, también perteneciente a la Corona, hasta 1931.

Salón de Alabarderos

Salón de Alabarderos

Bóveda pintada al fresco por Giovanni Battista Tiépolo, venido de Italia con Carlos III, representa "El Triunfo de Eneas". Desde este salón se distribuía la guardia real de los Alabarderos a las demás dependencias.

Salón de Columnas

Mesa de las esfinges, siglo XIX
 

Salón de Columnas

Destacan los tapices flamencos del siglo XVII, basados en cartones de Rafael que representan escenas de "Los Hechos de los Apóstoles". Las esculturas del siglo XVI en brnce de la serie de "Los Siete Planetas". Son obras flamencas regaladas por el Cardenal Infante Don Fernando a su hermano Felipe IV y proceden de la decoración del antiguo Alcázar. El fresco del techo es de Corrado Guiaquinto "El Triunfo del Sol"

Saleta de Carlos III

Saleta de Carlos III
Los cuadros de Luca Giordano de finales del siglo XVII con escenas del Antiguo Testamento y pasajes de la historia de Roma. En la bóveda el fresco representa "La Apoteosis de Trajano", obra de Anton Raphael Mengs.

 

Antecámara de Carlos III
Retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma, obras maestras de Francisco de Goya. El monumental reloj "Cronos soportando la Esfera Celeste", de finales del siglo XVIII, obra de F. L. Godon, relojero de Cámara de Carlos IV, es una de las piezas más espectaculares de la soberbia colección de relojes atesorada por los reyes de España que conserva Patrimonio Nacional. 

 

Tranvía de Carlos III

Tranvía de Carlos III

Sala de paso, se conoce con este nombre por su forma alargada. "LaCaza del jabalí" , el tapiz estaba destinado al comedor de los príncipes  de Asturias en el Real Palacio de San Lorenzo del Escorial. La serie de asuntos de caza y pesca había sido comenzada por Ramón Bayeu, que llegó a pintar cinco cartones para los tapices de aquella sala antes de pasar a servir a Mengs.

 El nuevo destino del menor de los Bayeu motivó que dejase interrumpida la serie, y la consecuente llegada de Goya, por llamamiento de Mengs con la más que probable recomendación de su cuñado Francisco Bayeu, que le dio alojamiento en su casa de la calle de Reloj.
  El tapiz reproduce a igual escala el cartón, pero invertida la composición, puesto que los liceros realizaban la labor en el telar por el reverso de la pieza. 

 

 

Saleta amarilla

El escritorio y la cómoda son obra del ebanista francés G. Beneman y del broncista P. A. Forrester del siglo XVIII. Sillas de brazos conocidas popularmente como "sillas peineta".

El Palacio Real  está gestionado por Patrimonio Nacional, institución pública.