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martes, 8 de julio de 2025

Después de todo. Colección Helga de Alvear


La herida abierta que dejó la I Guerra Mundial, la crisis industrial que vivió Alemania Occidental desde 1950 y que azotaría a Europa y Estados Unidos, y la reconfiguración del orden político mundial tras la caída del muro de Berlín, simbolizan algunos de esos momentos que en sus respectivas épocas han representado el fin de algo, el después de todo.
 


De cada uno de estos tiempos históricos poseemos una imagen construida por la fotografía y representada en los fondos de la Colección Helga de Alvear. El inicio lo marcan los autores de la Nueva objetividad de los años 20 y 30, precedidos por Atget, quienes prescindieron de cualquier atisbo de optimismo, subjetivismo y pictorialismo para representar el período de entreguerras con precisión técnica y exactitud formal.
 


La siguiente parada se inicia en 1959, año en que Bernd y Hilla Becher comenzaron el titánico inventario de edificios y estructuras industriales marcados con la inminencia de su propia muerte; constituyendo la huella de un tiempo histórico desde el mismo instante en que son atrapados por el objetivo. Un archivo melancólico de documentos de una crisis, sobre todo social, a pesar de la deshumanización de que son objeto.
 


Cierra la exposición el nuevo tiempo que los alumnos de los Becher representaron arropados bajo una designación común, la Escuela de Düsseldorf. Höfer, Struth, Grusky, Hütte y Ruff tornaron explícito el conflicto entre la memoria y el conflicto, conceptualizado a través de edificios y espacios urbanos.
 
 
Madrid, Musa de las Letras 
 
En este Madrid mío hasta
los adoquines de la Plaza Mayor
leen y escriben.
                                   Latino de Hispalis 
 
 

El calumniado Madrid es uno
de los pueblos más bonitos
del mundo.
                              Pío Baroja 
 
C/ Alameda, 4. 28014 Madrid
 
 




martes, 1 de abril de 2025

Icónica Madrid. Serrería Belga


En busca de una identidad múltiple, muchas veces nos hemos preguntado cuál es el imaginario que define a Madrid de una manera nítida. En mente de todos hay una serie de lugares imprescindibles, de usos y costumbres o de nombres históricos. la exposición Icónica Madrid quiere dar respuesta , desde el punto de vista gráfico, a esta pregunta.
 
Ana Jarén. El rastro.

 Del 26 de marzo al 20 de abril el patio central del Espacio Cultural Serrería Belga (C/ Alameda, 15) mostrará en gran formato dieciséis imágenes creadas por ilustradores de Madrid o que tienen vinculación con la ciudad. Todas ellas retratan diferentes iconos de la capital. Esta exposición forma parte de IlustraWeekMadrid 2025. Está comisariada por la revista El Duende.
 
Taquen. Barrio de las Letras. Quevedo y Góngora

Preguntando por aquí y por allá, han llegado propuestas de todo tipo sobre lo que puede o debe ser icono de Madrid. A falta de una "torre Eiffel", un "Big Ben" o una "estatua de la Libertad", ¿qué iconos claros tiene Madrid? Que si el Km 0, que si la Plaza Mayor, que si los churros de san Ginés, el Museo del Prado,...La lista puede ser interminable. Ninguno es rotundo y sin ninguno de ellos Madrid sería lo que es.
 
Carmen Casado. Teatro Español y los teatros de Madrid

 En Icónica Madrid se muestran dieciséis piezas en gran formato, tanto en soportes sobre suelo del patio, como en grandes lonas que cuelgan de la fachada y también en sus grandes ventanales, generando una nueva percepción artística del espacio.
 

 
Carmen García Huerta. Tejados de Madrid y sus esculturas

Sara Herranz. Chulapos madrileños

 Los creadores de la muestra, además de ser "madrileños de elección" coinciden en ser referentes reconocidos, incluso fuera de nuestro país, con un gran bagaje profesional, libros y multitud de premios, trabajos con las más importantes marcas o para los medios más prestigiosos, conformando un amplio espectro de estilos y formas de entender la ilustración contemporánea.
 
 
 
David Despau. El bocadillo de calamares 



[...] Y de eso va este libro, de las virguerías que hacemos los seres vivos por pasar nuestros genes a la siguiente generación y dejar un legado que continúe otros tantos millones de años más.
Ay, el sexo...Un fenómeno que ha hecho caer imperios, declarar guerras y hasta hacernos ir al gimnasio. 
 
 

Autor: Ricardo Moure
Título: Sexo salvaje
Prólogo: Luis Piedrahita
La Esfera de los Libros, S.L.
Nº de páginas: 287
ISBN:978-84-1094-010-9 






martes, 13 de agosto de 2024

Kamishibai, teatro de papel.

 
Sabiduría de conejos 
Volumen 1. Guion y dibujo: Kansaki Wataru.
Publicado por: Sanyu-kay
 
Consta de dos volúmenes. Los amigos conejos tienen problemas porque una manada de elefantes corre a beber agua y los pisotea. Los conejos deliberan y, con la ayuda de la luna, hablan a los elefantes desde lo alto de la montaña.
 
 
Chico Tengu 
Volumen 10. Guion: Akagi Shigeru. Dibujo: Izui Michio
Publicado por: Furusato
 
En total son 40 volúmenes. Los tengu son yokai que se dice que viven en las montañas profundas. En el volumen 10, el personaje principal, Koroku, está rodeado por Karasu Tengu, que tiene la boca como el pico de un cuervo. 
 


El Kamishibai constituye una cultura genuina de Japón. Es una forma de contar cuentos en la cual el narrador va deslizando, una a una, las láminas ilustradas del cuento según va relatando la historia. Una de sus modalidades, el Kamishibai callejero (gaito-kamishibai) se estima que surgió alrededor de 1930. El productor de gaito-kamishibai, el emoto, encargaba las historias a algún escritor y, las ilustraciones a artistas. Las ilustraciones eran obras originales pintada a mano y no se imprimían, se pegaban en un papel más fuerte de soporte, se barnizaban una y otra vez, y se completaban añadiendo el texto en el reverso de las láminas. 
 

 
El kamishibai callejero era un negocio que resultaba de contar cuentos a un público que había comprado caramelos (mizuame) o golosinas tradicionales. La buena marcha del negocio dependía del magnetismo que producían la calidad de las láminas y el talento del narrador, kamishibai-shi para atraer a la audiencia. 
El narrador de cuentos salía a los callejones a diario para realizar su espectáculo, lo que le permitía establecer una conexión especial con los niños que lo frecuentaban. 
Tras la segunda Guerra Mundial, cuando escaseaban el ocio y las golosinas el Kamishibai se hizo rápidamente muy popular en todo Japón. Sin embargo, con el auge de la televisión y los cambios en el estilo de vida el kamishibai callejero entró en declive a mediados de la década de 1960, y los emoto, que proliferaban en aquella época, fueron cerrando sus negocios.
 


A pesar de esta situación, Genichiro Shiozaki (1912-2000), el último emoto, continuó renumerando bien los trabajos de los artistas de kamishibai para que pudieran seguir viviendo de su oficio y crearan ilustraciones de gran calidad. Shiozaki nunca perdió la perspectiva de los niños y, hoy en día, sigue transmitiendo la esencia del kamishibai callejero: "No hay paz sin diálogo efectivo".
 

 
En 2007, y con el propósito de promover los intercambios culturales internacionales a través del Manga, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón fundó el Japan International Manga Award. Desde entonces, obras de artistas de todo el mundo han sido galardonadas con  este prestigioso premio.
 

 
Barrio de las Letras. Fiesta de no cumpleaños del sombrerero loco



lunes, 12 de agosto de 2024

Manga Kids Academy. Itadakimangal


 Espacio Cultural Serrería Belga   



El Espacio Cultural Serrería Belga  está situado en el entorno del Paseo del Arte y del Barrio  de las Letras y ofrece una amplia oferta cultural entorno al arte, la música, el diseño, la literatura, la imagen y la gastrocultura.
Con cerca de 4.000 metros cuadrados, está asentado sobre un singular edificio industrial de principios del siglo XX que forma parte de la lista de inmuebles destacados que componen el Paisaje de la Luz madrileño, reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
 

Los arquitectos Langarita Navarro, autores de la rehabilitación que en 2012 devolvió a la vida a este singular edificio con 99 años de historia han adaptado la construcción para recuperar 690 metros cuadrados -que se usaban de oficinas, almacenes y zona de máquinas y albergar eventos culturales-, lo que supone más de un 26% de nuevos espacios.
 

El edificio de tres naves, proyectado por Manuel Álvarez Naya, es uno de los primeros ejemplos españoles de arquitectura industrial realizada con hormigón armado.
 

La 40ª edición del Festival veranos de la Villa, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, desembarca en el Espacio Cultural Serrería Belga con Japón como país invitado. En este centro se puede disfrutar de exposiciones dedicadas a tesoros culturales como biombos, abanicos, puertas correderas, kimonos, manga, anime y vieojuegos, así como conferencias y talleres para todas las edades que acercaran al público a la riqueza cultural del país nipón.
 
 

De Shin chan a Cardcaptor Sakura, uno de los imaginarios más populares en una gran cantidad de seres de manga y anime es el colegio japonés y los rasgos distintivos que la caracterizan. Y bien, ¿cómo es esta institución educativa en el país oriental?
 
En la Exposición Manga Kids Academy. La Expo, en colaboración con Ficomic y Manga Barcelona, el público que se acerque a Serrería Belga podrá encontrar información e imágenes de lo más característico del colegio japonés. ¿Cuántas etapas hay? ¿Como son los uniformes? ¿Qué comen a mediodía?
 
Exposición atractiva para todos, visual y con poco texto. Con la opción de ampliar información a través de QRs.