Imágenes de la tierra de Omán

 La exposición "Imágenes de la tierra de Omán", ha sido organizada por los Laboratorios Culturales de Omán -iniciativa conjunta del Ministerio de Cultura, Deportes y Juventud y la Fundación Bait Al Zubair en colaboración con Casa Árabe. 

 

 La muestra reúne unas treinta fotografías de los omaníes Ahmeh Al Toqi, Ahmeh Al Shukaili, Aitham Al Shanfari, Anas Al Dheeb y Fatma Al Qassabi. Destaca Al Toqi ganador del Premio de Fotografía Al Zubair 2018 en la categoría de arquitectura.

 

 Las obras abordan cuatro ejes temáticos -historia, naturaleza, fortalezas y renacimiento contemporáneo- e incluyen también algunas imágenes de España, reflejando la diversidad de estilos y miradas de sus autores.

 

Ciudad de Madrid

Madrid, capital del Reino de España, es considerada la tercera ciudad más grande de la Unión Europea después de Londres y Berlín. Esta situada junto al río Manzanares, en el centro de España. Es la sede del gobierno.

 

Hotel Al Husn

Situado en la capital de Omán Mascate. Estas fotos muestran el vestíbulo principal del edificio, inspirado en los detalles arquitectónicos de la Mezquita de Córdoba, en España. La iluminación dorada con tonos violáceos representa diferentes momentos del día.

 

  

 Vista desde Wadl Mistal

Wadl Mistal es considerado uno de los valles más hermosos de la Wilaya o distrito de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, y cuenta con numerosos lugares turísticos, entre los que destacan los pueblos de Wakan y Wadl Banl Kharous. 

 

Amanecer en Wakan

La aldea de Wakan, situada en la provincia de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, está adornada con terrazas agrícolas, así como con albaricoqueros, viñedos y granados, además de flores.

 

 

 

 

 En el fatal dormitorio

de la casa más fatal aún

donde razón y moral

gobiernan aparentemente,  

 

 

parece aguardar la llegada,

sin creérselo del todo,

de una ansiada presencia

y murmura sigiloso: 

 

"Tu voz resuena en mi alma

y tus ojos llamean en mi corazón.

El mundo lo llama infame,

más, ¿qué importa, oh mi vencedor?

 

Siento tristeza y alegría 

y hasta el impacto aún de amor;

un amor juguetón que lagrimea

¡mi hermoso lobito acechador!

 

 

Vienes a mi, huraño chiquillo,

tal cual eres, risueño y hablador,

astuto de cuerpo y palabra, 

violentándome en todos 

 

 mis escrúpulos hacia tu extrema

juventud y tu infancia que perdura

aún, e incluso sacando el animal

que habita en cada uno de los dos.

  

Han pasado a penas dos o tres años

bastantes para virilizar

la flor de entonces y tu aliento

que tan pronto se agotó.

                                                                      Paul Verlaine

                                                                          Hombres, 1891  

 

 

 

Del álif a la zain. Arte Caligráfico en Movimiento

 Del álif a la zain es una exposición colectiva que celebra la fuerza creativa y la evolución constante de la lengua árabe en la cultura contemporánea, tanto en Oriente Medio y África del Norte como en el ámbito internacional.

 

 Si bien la caligrafía sigue siendo su referencia visual más emblemática, cada vez son más los artistas que trascienden los códigos de la ilustración tradicional y experimentan con letras poéticas, tipografías radicales y estéticas híbridas audaces.

 

 En este proceso de reinvención continua, el uso del árabe en el arte  aborda cuestiones críticas y universales: las letras se convierten en gestos de posicionamiento cultural, las palabras se despliegan como manifiestos sociales o políticos y el diseño abre nuevos territorios de diálogo. 

 

 Con la participación de diez artistas de la región y en la diáspora, cuyas obras abordan la noción polifacética de la "arabidad", esta exposición multidisciplinar refleja la diversidad de voces y perspectivas que configuran la expresión árabe y el legado de su escritura.

 

 Del álif a la zain subraya la versatilidad y la riqueza de la representación árabe contemporánea, al mostrar la lengua no solo como un vinculo con el patrimonio, sino también, hoy más que nunca, como una herramienta dinámica de creación, transmisión y resistencia en un mundo marcado por complejas tensiones geopolíticas. 

 

Shereef Sarhan. Jerusalén

 

Idriss Azougaye (Rabat, 1983) artista germano-marroquí. 

 

"La gran ola de Kanagawa", de Hokusai se reinterpreta mediante caligrafía árabe que dibuja el monte Fuji, la costa de los pescadores y el pulso del océano. La composición se convierte así en un diálogo de fuerzas -naturaleza, cultura y forma- donde el movimiento y la tensión se intensifican a través de superposiciones digitales y discretas formas criptográficas. La ola se transforma en un organismo vivo, su energía se expande y su cadencia se mide en trazos de tinta y escritura. Con esta intervención, Azougaye rinde homenaje a la maestría de Hokusai mientras incorpora una nueva capa de percepción, fundiendo la estética japonesa con la tradición literaria árabe.

 

"Nenúfares" y poema sobre los jardines de la Alhambra. Claude Monet x Ibn Zamrak 

 

"Los luminosos nenúfares de Monet dialogan con la poesía andalusí de Ibn Zamrak, cuyos versos ornamentan los muros de la Alhambra. Las líneas seleccionadas, ejecutadas en caligrafía árabe, evocan la interacción del agua, la luz y la mirada humana: "¿Acaso no hay en este jardín maravillas que Dios ha creado, incomparables en su belleza? Son como el amante que en vano intenta ocultar sus lágrimas a su amada". Diversas formas del estilo caligráfico thuluth de la palabra jannah (paraíso) se entrelazan con marcas criptográficas, fundiendo la percepción impresionista con la delicadeza literaria andalusí. La obra invita a meditar sobre la naturaleza, la belleza y la resonancia espiritual, siendo el jardín como un espacio de contemplación tanto estética como interior.

 

"Oración en El Cairo" Jean-Léon Gérôme x Sidi Ibn Achir.

 

La representación orientalista de Gérôme de los fieles en una mezquita de El Cairo -probablemente la de Amr Ibn al-As o la del Sultán Assan -se entrelaza con la caligrafía árabe del poema Al-Mu'een compuesto en el siglo XVII por el jurista marroquí Sidi Ibn Achir. Los primeros versos seleccionados transmiten una guía espiritual: "Alabado sea Alá, que nos ha familiarizado con aquellas ciencias que nos ha obligado a conocer. Que la paz y las bendiciones sean con Muhammad, su familia, sus compañeros y quienes los siguen". Las versiones diurna y nocturna intensifican la dimensión arquitectónica y espiritual, mientras que las marcas criptográficas inscriben la autoría de Azougaye. La obra se erige como testimonio del diálogo intercultural, la devoción y la vital resonancia de las tradiciones literarias y visuales.

 

   

Idriss Azougaye, Hamburgo, 2021.

 

"El vagabundo" Gaspar David Friedrich x Ibn Battuta

"El paisaje romántico de Friedrich se enlaza con los viajes de Ibn Battuta narrados en La Rihla. La caligrafía árabe dibuja la ruta del explorador desde Marruecos, a través de las Maldivas, hasta China: "Me encantaba viajar lejos de la deslealtad humana. La gracia procede de la sabiduría y los buenos modales, no del linaje ni de la belleza. Viaja: te deja sin palabras y luego te convierte en narrador". En su versión nocturna, el cielo se transforma en una carta celeste inspirada en la Edad de Oro islámica y en la Ulu Cami, la Gran Mezquita de Bursa, donde la travesía de Ibn Battuta se reescribe entre estrellas. Luces semejantes a la aurora animan el firmamento, intensificando el asombro. Las marcas criptográficas inscriben la firma de Azougaye, mientras la obra entrelaza la meditación romántica, el viaje histórico y la imaginación cósmica. 

 

Homenaje a "La noche estrellada" Vincent van Gogh x Idriss Azougaye, 2020.

La noche estrellada de Van Gogh se reinterpreta a través de caligrafía árabe y firmas criptográficas, proyectando la turbulencia y el ritmo de la obra hacia capas digitales y animadas. El remolino del cielo nocturno se transforma en un espacio vivo de contemplación y movimiento, donde la pincelada excesiva dialoga con la narrativa visual contemporánea. Esta reinterpretación subraya la mirada, la emoción y la capacidad universal del ser humano de asombrarse ante el cosmos. 

 

 

Hamed Habdallah - Idriss Azougaye - Nasreddine Bennacer - Akram Idris - Anissa Lalahoum - Mosa One - Shareef Sarhan - Bahia Shehab - Sarah Smahane - Haythem Zakaria.

 

Casa Árabe

Calle Alcalá, 62. Barrio de Salamanca. Madrid 

 

 

 

 

Lo que queda entremedias

Casa Árabe 

C/. Alcalá 62. Madrid. Distrito Salamanca. 

 

 

En una región marcada por conflictos históricos y una persistente inestabilidad, tres artistas -con trayectorias y enfoques distintos, pero unidos por una historia común- nos conducen a través de una mirada poética, directa y sin adornos, hacia la realidad de una pequeña parte del mundo árabe en su proceso de resiliencia, pérdida, reconstrucción y resistencia, arrojando luz sobre las cicatrices de la historia y los desafíos del presente.

 

Mediante la representación y la creación de imágenes -un acto transformador y en muchos casos, terapéutico- redefinen las narrativas de un entorno hostil, guiados por sus vivencias personales y trayectorias profesionales.

 

Lejos de limitarse a una mirada meramente testimonial, esta exposición propone una aproximación que trasciende los titulares, y se adentra en la complejidad de los entornos posbélicos y de conflicto, así como en las experiencias de quienes los habitan, y sobre todo, en lo que sucede entremedias. Con sus obras, Taysir Batniji, Tanya Traboulsi y Tamara Kalo abren espacios para la reflexión sobre la memoria, la identidad y la transformación, donde la fotografía se erige como testigo fundamental de lo que acontece y lo que somos. 

 

 Tamara Kalo

Vuelo amargo 2018-25

   Burj El Murr es un edificio cuya construcción se detuvo en 1975 con el estallido de la guerra civil. Al ser uno de los edificios más altos de la época, la torre se utilizó como puesto de francotiradores y centro de detención. "Murr" significa "amargo" en árabe, y es también el apellido del hombre que estuvo detrás de su construcción. Hoy, inacabada, abandonada y demasiado costosa para ser demolida, se erige como un edificio para los pájaros y un amargo recuerdo de los años de conflicto.

 

Taysir Batniji

Por si acaso # 2  2024

  Compuesta por cientos de historias de personas forzadas a abandonar sus hogares, arrasados este año por los bombardeos israelíes en Gaza, Just in Case #2, explora los sentimientos de pérdida y el exilio a través del patrón de la llave. Cada juego de llaves -objeto cotidiano convertido en testigo silencioso de vidas truncadas- invita a descubrir relatos personales de desplazamiento, destrucción y los nuevos lugares que hoy llaman hogar.

 

 Tanya Traboulsi

Beirut sueño recurrente 2021 

  "En 1983, dejé Líbano siendo una niña en medio del caos de la guerra civil, llevando conmigo vívidos recuerdos de los ecos familiares de las bocinas de los coches, el fragante aroma del zaatar mezclado con el de la flor de azahar, la leve salinidad en el aire a lo largo de la cornisa, incluso los puestos de control en el camino a la escuela y el olor azucarado de la basura quemada. Estos recuerdos fragmentados, preservados en fotografías familiares y grabados en mi mente, se convirtieron en un vacío que llevé hasta mi regreso trece años después. En 2021 comencé a documentar las profundas contradicciones que definen a Beirut. Fue entonces cuando tomó forma la idea de crear un registro visual, que las generaciones futuras puedan consultar, impulsada por el deseo de preservar la belleza y la resiliencia de la ciudad en medio de sus desafíos. Mi práctica se convirtió en una meditación sobre el tiempo, el lugar y las formas en qu los habitamos." 

 

 

  

 

 

Iluminaciones tunecinas

 

Ubicadas en el número 62 de la calle Alcalá, las Escuelas Aguirre surgieron como iniciativa del filántropo don Lucas Aguirre y Juárez, con cuyo legado fueron creadas en 1886. Es un bello edificio de estilo neomudéjar diseñado por Emilio Rodríguez Ayuso, coautor también de la antigua plaza de toros. 

El edificio fue levantado en 1884 y tres años más tarde el mismo arquitecto se encargó de realizar la verja y el jardín.

En 2008, el Ayuntamiento de Madrid, tras un excelente trabajo de remodelación de sus espacios interiores, cedió a Casa Árabe el edificio, que es desde entonces la sede de la institución en Madrid.

 

La exposición iluminaciones tunecinas es un ejemplo de la misión de Casa Árabe como lugar de encuentro y escaparate del talento árabe, como institución pública al servicio del entendimiento cultural. Las relaciones entre España y Túnez se definen por una historia compartida que ha dejado huellas profundas en ambas sociedades. Miguel Moro Aguilar.Director General de Casa Árabe

 

Si hemos elegido este título para la exposición es porque la luz siempre ha formado parte del imaginario de Túnez, donde los hermanos Lumiére, o incluso Paul Klee, Gustav Klim o Vassily Kandinsky se encontraron así mismos y perfeccionaron su arte.Fatima Omrani Chergui. Embajdora de Túnez en España 

 

Una colaboración que demuestra la importancia que se da a la diplomacia cultural como palanca de acercamiento entre las naciones y apoyo a los intercambios artísticos e intelectuales entre ambos países, que además fortalece los lazos históricos de esta fértil culturalidad compartida, tan andalusí. Amina Srarfi. Ministra de Cultura de Túnez.

 

 

Tapiz nº 15

Mohamed Njah (1947-2019). Sus conocimientos en el campo del tejido y la tapicería llevaron a la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI) a entregarle un informe sobre el tejido en la gobernación de Gafsa, que describe como una "ciudadela" y una "tierra natal" de la tapicería mural en Túnez.

 

La villa. Óleo sobre lienzo.

Najic Belzhoja (1933-2007). Consolida un enfoque particular  de la arquitectura tradicional de la medina, y sus obras y pinturas tienen la marca de la especificidad y autenticidad del arte tunecino moderno. Utilizó caligrafía árabe en sus pinturas abstractas, al igual que formas de la arquitectura islámica. 

 

Variación sobre un tema nº 14. Acrílico sobre lienzo.

Lotfi Larnaout (1944-2023). Su paso por la École nationale supérieure des Beaux-Arts de parís sin duda modeló su estilo y visión artística. Su obra, mezcla de formas y colores, se expresa a través de diversos géneros pictóricos, dando testimonio de su ilimitada creatividad.

 

La recepción. Óleo sobre lienzo.

Feryel Lakhdhar (1965- ). Se distingue por su enfoque que mezcla la abstracción y la figuración, integrando a menudo elementos de la cultura y la identidad tunecinas en sus creaciones, destacando explícitamente la posición de la mujer en esta cultura y sociedad. su obra está marcada por una exploración del color, la forma y la expresión personal.

 

 Composición. Acrílico sobre lienzo.

Rachid Fakhfakh (1947- ). Su obra explora temas relacionados con la identidad, la cultura tunecina y las transformaciones sociales.Utiliza diferentes medios para expresar sus ideas, a menudo mezclando abstracción y figuración.

 

Granate. óleo sobre lienzo. 

Samir Triva (1950- ). Su práctica se basa en la pintura abstracta construida sobre una expresión geométrica, como el principio de simetría o la inversión de la figura y el fondo. Asimismo, inspirado en el espíritu del arte islámico y en una investigación sobre el arabesco y el conocimiento de la numerologia. Impregna su obra de misticismo. 

 

 

 

  

Café moro. Acuarela sobre papel.

Jacques Nam (1881-1974). Pintor francés, conocido sobre todo como pintor de animales. En 1921 obtuvo una beca para viajar a Túnez donde realizó numerosas acuarelas y un diario de viaje.

 

 

...No es el respeto de ninguna regla lo que permite producir una obra bella, y la belleza del arte no puede ser el efecto, por generoso que sea, de la imitación de un modelo, por sublime que sea. de este modo, la noción de "genio" se ha situado en el origen del arte: una forma de decir que el arte es una creación sui generis. Ahlem Boussandel