Maestro del teatro, este figurinista acumula diferentes reconocimientos profesionales a lo largo de su dilatada trayectoria profesional entre los que destacan:
EN 1997 Premio Goya al mejor diseño de vestuario por El perro del hortelano, en 1998 Premio Max al mejor diseño de vestuario por Pelo de tormenta, en 2000 Premio Goya al mejor vestuario por Goya en Burdeos y en 2015 el Premio Nacional de Teatro.
Retozó en su infancia entre lanas y textiles de la fábrica familiar de hilaturas en Riaza (Segovia), colaboró mano a mano con el modisto Elio Berhanyer, con semejantes antecedentes el desenlace no podía ser otro que el que hoy se presenta.
"El azul es fundamental para mi, es el cielo, es el mar. Es un color que tiene que haber mucho. Define muchos uniformes de gala, es un color muy oficial. tiene muchísimas variantes, siempre en combinación con otros colores. No tiene ninguna connotación negativa. Es un color siempre asociado al respeto. En Senegal aprendí a tratar la variante del azul índigo de los tuaregs también conocido como añil. Venía de una planta que tintaba el tejido en verde y al oxidarse se convertía en azul. Por alguna razón intangible lo he usado mucho para el vestuario masculino. Sin embargo vestí una Fedra interpretada por Ana Belén de azul y en La Cisma de Inglaterra también vestí a la reina de azul". Pedro Moreno
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| Cuaderno de dibujos. Rupturas, búsquedas, pruebas. Técnica mixta sobre papel |
"Cuando las vestimentas de un personaje de ficción son excepcionales es porque una cabeza inteligente y sensible ha puesto a funcionar técnicas de representación expresiva muy complejas. Se da cuando se origina y se desarrolla un acercamiento sensible del figurinista hacia el devenir psicológico y emocional del personaje y su relación con su entorno geográfico y temporal.
El figurinista inventa construyendo, sublimando vía diseño, una segunda piel que se transmuta y cambia cuantas veces sea necesario al compás de la evolución emocional y circunstancial del personaje".
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| Estudio sobre texturas y colores. Técnica mixta sobre el papel. |
"El amarillo es el sol, es el oro, el poder, tiene que ver con la riqueza, cuya síntesis podría ejemplificarse fácilmente con aquél rey francés, Luis XIV denominado "el rey Sol". Es un color siempre positivo, pero ojo, depende de lo que combines, el amarillo y el negro se asocian a una determinada enfermedad mental. Son tan antagónicos que juntos es como si anunciaran problemas. El amarillo es un color muy complicado, también es un color que da pistas y que incorpora diferentes fases del amarillo al mostaza, al color albero, hasta llegar al naranja como paso previo al rojo. Yo lo he utilizado muchísimo en ballet y con personajes "rurales". Si hierves una prenda en una mezcla de té negro y café la prenda adquiere un tono amarillento que denota envejecimiento y suciedad". Pedro Moreno
"Recuerdo que en una colaboración teatral para Antonio Gala, yo le dictaba las ideas a Pedro, quien tomaba apuntes, pero cuando terminaba de dictarle él había hecho montones de variantes..., la idea que yo le transmitía siempre la había superado y me dejaba boquiabierto, nunca he sabido si él aprendió de mí o yo de él; no solo hacia los diseños sino que estampaba el textil, adornos, flores..., hicimos cosas absolutamente maravillosas y en un momento dado le dije "tu camino no es la moda, es el teatro, porque tu fantasía, tu gusto del color, tu investigación con el volumen y tu gran imaginación valen más en la escena", todo eso lo aprendí de él, y los trajes si no los ves moviéndose son cosas muertas, y no sé cómo Pedro los veía moviéndose tras dibujarlos en un papel. Es el mejor diseñador que tiene la escena española". Elio Berhanyer
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| La dama duende,de Pedro Calderón de la Barca. Personaje femenino y doña Beatriz. Acuarela, lápiz, tinta / papel. 1990. |
"Pensar en pedro Moreno es adentrarse en un universo muy particular en el que lo profesional, lo personal, lo ideológico, lo emocional, el humor, el rigor, la perfección, lo irracional y cualquier aditamento, que no sea ajeno al ser humano, forma en él una urdimbre difícil de disociar. Si, es un diseñador de vestuario, o figurinista si se prefiere, aunque él no. También es escenógrafo. El pintor, el dibujante, y activista y pensador y cocinero, y conversador, y serio, riguroso, paciente, divertido, inquieto..."
"Que no se ha dicho de El perro del hortelano. Aquí Pedro, junto a Pilar Miró, exhibe al máximo su sentido arrebatador del color y del exceso, en una propuesta icónica como nunca ha vuelto a verse en el cine español. Si el color y el volumen ya eran per se su punto diferencial artístico, en El perro, Pedro Moreno libera a los personajes como si el color emanar de ellos".
"Pedro Moreno diseñó unos impresionantes bocetos para el vestuario de Fortunata y Jacinta. El primer contacto de la ropa con el intérprete es una prueba de fuego; sobre todo si el vestuario era de época. Los trajes de aquellas mujeres de la burguesía madrileña, la clase social en ascenso a finales del XIX, eran muy elegantes pero complicado de llevar. El torso oprimido hasta la extenuación por el corsé. El polisón, el volumen, los tejidos, el peso, la cola, los adornos: cintas, borlas, drapeados, fruncidos, tableados. Calzado, sombreros y tocados. Era muy estimulante ver como Pedro ayudaba a perfilar los personajes, su condición social, su comportamiento y a situarlos en el tiempo y en el espacio donde vivían: un Madrid de contrastes, el mesocrático de Jacinta y el de las clases populares de donde procedía Fortunata".
Biblioteca Nacional
Pº de Recoletos, 20-22
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Del 23/07/2026
al 10/01/2027
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