La familia Addams

Charles Addams, nunca fue un niño como los demás, nació el 17 de enero de 1912 en Nueva Jersey y falleció el 29 de septiembre de 1988 en Nieva York.

 Desde muy pequeño dio muestras de un peculiar sentido del humor, repleto de referencias macabras, y unos gustos poco convencionales, como pasear por el cementerio de Westfield, localidad de Nueva Jersey en la que nació y vivió parte de su infancia.

 La casa familiar, un edificio de tres plantas semidestartalado situado en Elm Street, también excitaría la imaginación del muchacho que, años después se inspiraría en él para dibujar la mansión de una familia que tampoco era demasiado convencional. los Addams.

 

Acabado el instituto y conscientes del talento de su hijo, los padres de Charles le animaron a hacer aquello que realmente le gustaba y le hacía feliz: dibujar. De este modo, el joven se matriculó en la escuela de arte y, en 1932, envió su primer chiste a la prestigiosa revista The New Yorker. Para sorpresa de todos, no solo fue publicado sino que los editores le animaron a enviar más.

 

Charles Addams iba publicando cada vez con más frecuencia en The New Yorker, hasta que la empresa editora decidió contratarlo. Esto le permitió dejar los otros trabajos y comenzar a hacerse un hueco en el mundo editorial, ilustrando portadas, libros de otros autores y, lo que más le gustaba, chistes. A finales de los años 30, el grueso de la producción de Addams eran viñetas de temática variada, sin un personaje icónico, hilo conductor.

 

El productor de televisión David Levy se acercó a Addams con una oferta para crear una serie basada en sus viñetas. La familia estaba formada por personajes distintos pero sin personalidad, por lo que Addams les dio a sus personajes nombres y más características para que los actores las usaran en las representaciones. Y así nació la familia Addams (1964)

 

 

Su descripción original de Gómez Addams "marido de Morticia, si es que están casados...un astuto intrigante, pero también un hombre alegre a su manera...aunque a veces equivocado...sentimental y a menudo descarado, optimista, entusiasmado por sus terribles planes...a veces se le ve en una bata bastante formal...el único que fuma".

 

Su descripción original de Morticia Addams: "la verdadera cabeza de la familia...con voz baja incisiva y sutil, las sonrisas son raras...belleza arruinada...despectiva y original y con una feroz lealtad familiar...incluso en su carácter, apagada, ingeniosa, a veces mortal...dedicada a rapsodias discretas sobre su jardín de mortíferos cabellos de solanáceas, beleños..."

 

  

 

 

 

 

 

  

Wicked

El Mago de Oz, 1939.

 

Dorothy era una niña que vivía en una granja de Kansas con sus tíos y su perro Totó. Un día, mientras la niña jugaba con su perro por los alrededores de la casa, nadie se dio cuenta de que se acercaba un tornado. Cuando Dorothy lo vio, intentó correr en dirección a la casa, pero su  tentativa de huida fue en vano.

La niña tropezó, se cayó, y acabó siendo llevada junto con su perro, por el tornado. Los tíos vieron desaparecer en el cielo a Dorothy y a Totó, sin que pudiesen hacer nada para evitarlo, Dorothy y su perro viajaron a través del tornado y aterrizaron en un lugar totalmente desconocido. Allí, encontraron unos extraños personajes y u hada que, respondiendo al deseo de Dorothy de encontrar el camino de vuelta a su casa, le aconsejaron  a que fueran a visitar al Mago de Oz. Indicaron el camino de baldosas amarillas, y Dorothy y Totó lo siguieron... 

 

 L. Frank Baum

 

Lyman Frank Baum nació el 15 de mayo de 1856 en Chittenango, Nueva York. Trabajó en el negocio de aceite de su familia y posteriormente como granjero, artista, corredor de petróleo, redactor y periodista.

 

En Dakota del Sur se inició en la escritura del que sería su primer libro: Father Goose, publicado en 1899 después de que se mudase a Chicago para trabajar en un departamento comercial.

 

Su gran triunfo fue con El Mago de Oz (The Wonderful Wizard of Oz, 1990), para el que realizó también la adaptación musical en 1901. Se dice que el título fue tomado de un fichero que había en su despacho con las letras O-Z, señalando el comienzo y final de un archivo.

 

Sobre esta esta obra se realizaron varias películas, entre las cuales destaca la de Victor Fleming en 1939. 

 

Después de viajar por Europa, se instaló en Pasadena, California (1902), donde escribió 13 libros más de Mago de Oz y otras historias para niños. Usó diversos seudónimos. 

 

Frank Baum falleció en Hollywood el 6 de mayo de 1919. 

 

 El Musical

 

Wicked está basado en la exitosa novela Wicked: The Life and Times of  the Wicked Witch of the Wes de Gregory Maguire de 1995, que sirve como prólogo del clásico El Mago de Oz de Lyman Frank Baum de 1900 (así como su equivalente cinematográfico de 1939).

 

Música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Hollzman. 

 

Dirección musical: Joan Miquel Pérez

Estrenado en 2003, ocupa el cuarto puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, con más de 8000 representaciones tras 21 años triunfando. 

 

Cristina Picos - Elphaba y Cristina Llorente - Glinda

Desde el West End de Londres, donde lleva 18 años, hasta Tokio, sus lemas universales y su narrativa han trascendido barreras culturales y lingüisticas, fascinando.

 

Ha sido traducido a más de 15 idiomas, visto por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo. Wicked ha ganado más de 100 premios.

 

 

El Nuevo Teatro Alcalá, de la calle Jorge Juan 62, durante sus primeros 15 años de existencia , se conoció como Coliseo Pardiñas y abrió sus puertas como cine.

 

El empresario bilbaíno Pedro Martín Esteban solicitó al Ayuntamiento de Madrid, en 1922, licencia para construir un edificio de casas de alquiler "y local para espectáculos cinematográficos y teatrales". Sería el Coliseo Pardiñas.

 

La ya populosa barriada de Goya, en el distrito de Salamanca, contó con un monumental edificio que proyectó el arquitecto Luis Ferrero Tomás, quien lo presentó al Ayuntamiento en septiembre de 1922. Se trata de una gran manzana de perímetro trapezoidal que incluye edificios de viviendas y el teatro. Este presenta un perímetro que puede semejarse al de las bombillas tradicionales. La manzana limita con las calles Jorge Juan, Alcalá y Antonio Acuña.

 

En los planos originales se contempla la existencia de un gran café con fachada a la calle Antonio Acuña. En esta calle se encuentra actualmente , la entrada de artistas y decorados. El arquitecto certificó el 14 de octubre de 1924, que el local estaba listo para funcionar. El 10 de enero de 1925 certificó el final de la construcción de las casas.  

 

 

El 14 de noviembre de 1924 se inauguró el coliseo con un programa de cine mudo que incluyó Fatty en el garaje, la voz de la mujer y la revista de moda La película de la elegancia. En las carteleras se decía que el nuevo cine estaba "a cinco minutos de la Puerta del Sol...en metro". La estación de Príncipe de Vergara , la más próxima, se había abierto el 14 de junio de ese mismo año.

 

 

Los Miserables. Victor Hugo

 Teatro Apolo

 

Situado en el centro de Madrid en la Plaza Tirso de Molina, a solo 300m de la Puerta del Sol, el Teatro Apolo fue inaugurado  el 10 de diciembre de 1932 como Teatro Progreso con la  zarzuela La verbena de la Paloma.

 

 Por aquel entonces se llamó Teatro Progreso por ser el nombre de la plaza hasta 1939. Fue proyecto de los arquitectos Luis Fernández Urosa y Diego Saavedra Fajardo, que hicieron un diseño pseudo barroco y decó.

 

Desde el gran vestíbulo de entrada se accede a los pisos superiores y en el entresuelo se puede ver un bajorrelieve alusivo a la zarzuela. 

 

Como Nuevo Apolo se abrió el 17 de diciembre de 1987, representándose una Antología de la Zarzuela. El promotor de esa etapa fue el director José Tamallo y su propietario Ramón Madurga, nieto del promotor del teatro. Desde entonces se han re presentado grandes espectáculos de diferentes disciplinas como danza, conciertos, musicales y obras de teatro. Y la primera versión en España de "Los Miserables".

 

 

La Francia de Víctor Hugo

 

La gran novela del siglo XIX de Víctor Hugo, Los Miserables, está ambientada en un período de gran agitación social y política en Francia.

 

  Las condiciones de vida de los pobres eran muy malas a comienzos del siglo XIX, mientras los fabricantes franceses -cuyas fábricas producían encajes finos, cintas, porcelana y muebles- reducían los salarios por debajo del nivel de subsistencia para poder competir con la industria británica, más avanzada. Los obreros trabajaban hasta 18 horas al día, llenando los bolsillos de sus ricos patrones.

 

  La Revolución de 1830 vio como los pobres se levantaban contra el rey Carlos X y su apoyo a los ricos. Durante tres días de julio, se levantaron barricadas en las calles de París, dejando al rey sin otra opción que abdicar. Los trabajadores fueron los principales impulsores de la revolución, pero la clase media alta fue la que cosechó los beneficios. Con la vieja aristocracia apartada del poder, la haute bourgeoisie dominó esta era, instalando a uno de los suyos, Luis Felipe, duque de Orleans, como rey.

 

  El lema del reinado de Luis Felipe fue enrichissez-vous ("enriqueceos"), y los ya ricos se dedicaron precisamente a eso. Mostró poco interés por los trabajadores, salvo cuando estos intentaban exigir mejores salarios y condiciones. Entonces, todo el poder del Estado -la policía y el ejercito- se desplegaba para aplastar cualquier rebelión.

Víctor Hugo había sido también pintor además de escritor y poeta, Hugo era, un visionario: los dibujos que encontré eran abstractos, fantásticos y libres, pero sustentados por una base sólida de técnica y dibujos.

 

  Como artista, Hugo se adelantó mucho a su tiempo. Entre sus aproximadamente 4.000 obras, hay numerosos ejemplos que muestran sus experimentos con distintos medios y procesos: carbón, sepia, pluma, tinta y hollín, impresiones con encaje, papel doblado con tinta (similares a los tests de Reorschach), además de obras más directas inspiradas en el paisaje, la figura humana o el subconsciente.

 

  Comencé a usar estas pinturas en las proyecciones, ya que eran tan oscuras y ricas que pensé que encajarían perfectamente en la estética original del espectáculo sin ser demasiado literales. Matt Kinley

 

 

 Cronología

1802 Nace Víctor Hugo en Besançon, Francia, hijo de un general napoleónico. 

 

1822 Se casa con Adéle Foucher (tienen cinco hijos).

 

1831  Se publica su novela Notre-Dame de París, protagonizada por el jorobado Quasimodo. 

 

1845 Es nombrado Par de Francia por el rey Luis Felipe y comienza a escribir Los Miserables. 

 

1848 Tras la revolución que derroca al rey y convierte a Francia en una República, Hugo se convierte en diputado moderado y defiende la causa de los pobres, aunque se opone a una revolución total.

 

1851 Se vuelve más radical y acude a las barricadas para oponerse a luis Napoleón, quien, mediante un golpe de Estado, se ha proclamado emperador Napoleón III.

 

1852 Se muda a Jersey para unirse a los opositores del nuevo régimen.

 

1855 Agentes provocadores lo presentan como un peligroso subversivo y se ve obligado a exiliarse a Guernsey.

 

1859 Rechaza la amnistía ofrecida por Napoleón III.

 

1861 Termina Los Miserables. la novela se convierte en un éxito internacional de ventas.

 

1870 Tras la caída de Napoleón III, regresa a París. 

 

1885 Víctor Hugo muere el 22 de mayo. 

 

 

 

 

El Rey León

Roc-Roussey, Attente en kimono rouge, 2010

 

El Teatro Lope de Vega 

 

El Teatro Lope de Vega, ubicado en la Gran Vía de Madrid, es una de las joyas culturales y arquitectónicas de la capital española. Este icónico teatro ha sido testigo de innumerables representaciones teatrales, musicales y eventos culturales que han marcado la vida de Madrid desde su inauguración.  

La elección de la Gran Vía  como ubicación de este teatro no fue casualidad. esta avenida, conocida como el "Broadway madrileño", es el corazón del entretenimiento de la ciudad. Desde su inauguración a principios del siglo XX, la Gran Vía ha albergado cines, hoteles, teatros y tiendas, convirtiéndose en el epicentro de la vida nocturna y cultural de Madrid.

 

 

 

El Teatro Lope de Vega inaugurado el 16 de abril de 1946. El edificio fue diseñado por los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi, quienes también estuvieron a cargo de otros proyectos emblemáticos en Madrid. La construcción del teatro se enmarca dentro del periodo de reconstrucción y desarrollo urbano de la posguerra española, donde se buscaba reactivar la vida cultural y social de la capital.  

 

 

A lo largo de los años, el Teatro Lope de Vega ha experimentado varias renovaciones y modificaciones para adaptarse a las necesidades cambiantes de su audiencia y a las exigencias técnicas de las producciones. una de las renovaciones más significativas tuvo lugar en 1997, cuando se remodeló completamente el interior del teatro para mejorar la acústica, la comodidad del público y la tecnología escénica.

 

El arte como parte del espectáculo

Como grandes apasionados del mundo del arte, el fundador de Stage Entertainment Joop van der Ende y su esposa Janine, han logrado reunir en las últimas tres décadas una extensa e interesante colección de obras de arte de reconocidos artistas modernos y contemporáneos del panorama internacional. 

 

 

Una colección que quieren compartir con el espectador integrándola en uno de los teatros de la empresa para que éste, además de disfrutar de los espectáculos musicales, se pueda disfrutar del arte.

 

El exterior del Teatro Lope de Vega se caracteriza por su estilo ecléctico, que combina elementos neoclásicos y art déco. La fachada presenta una serie de columnas y pilastras que enmarcan el acceso principal, adornadas con detalles ornamentales que reflejan la elegancia de la época en que fue construido. Las marquesinas iluminada y los carteles que anuncian las producciones actuales aportan un toque de modernidad y dinamismo al conjunto.

 

 

El león Mufasa gobierna a todos los animales como su rey junto a su esposa Sarabi. El nacimiento de su hijo y heredero, Simba, provoca resentimiento en el hermano de Mufasa, Scar, que anhela convertirse en el nuevo rey. 

El tiempo transcurre y el cachorro es instruido  por su padre sobre las responsabilidades que habrá de tener cuando se convierta en el nuevo soberano. Mientras tanto, Scar trama un siniestro plan para deshacerse de Mufasa y apoderarse del trono...

El interior del Teatro Lope de Vega es igualmente impresionante: El auditorio tiene capacidad para aproximadamente 1.500 espectadores, distribuidos en tres niveles: platea, anfiteatro y paraíso. El diseño interior combina elementos clásicos y modernos, con una decoración elegante que incluye molduras doradas, terciopelos rojos y lámparas de araña. Los espacios comunes como el vestíbulo y los salones, están decorados con las mencionadas obras de arte.

 

 

 

El Teatro Lope de Vega es especialmente conocido por su programación de grandes musicales. Entre los musicales más destacados que se han presentado en su escenario se encuentran "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", "El fantasma de la Ópera" y "El Rey León".

   El Rey León, el musical es una adaptación de la mítica película de Disney. Hace más de diecisiete años que este filme se adaptó para el teatro y, desde entonces, su éxito ha sido imparable.

 

 

 

Nala en el rey León: la valiente leona que guía a Simba hacia su destino.

En la historia, Nala es la mejor amiga de la infancia de Simba y desempeña un papel crucial. Es una leona valiente, inteligente y determinada. Después de que Scar se apodere del trono, la Tierra de los leones sufre bajo su gobierno opresivo. Preocupada por el bienestar de su reino, Nala decide aventurarse más allá de las fronteras en busca de ayuda. Casualmente, se encuentra con el adulto simba y lo convence de que regrese para asumir su responsabilidad como rey y liderar la lucha contra Scar.

   

El maquillaje de Nala se inspira en la gente de Wodaabe, una tribu conocida por su apariencia lograda y hermosa. El maquillje de la joven Nala es menos elaborado y complejo en comparación con el de Nala adulta. Al igual que en el personaje de Simba, solo la actriz adulta utiliza una máscara para representar a Nala. la máscara se coloca sobre la cabeza como una corona.

 

El legado del Rey noble: Mufasa y su huella imperecedera.

Mufasa, el sabio y noble, es uno de los personajes más icónicos de este musical. Su legado es símbolo de liderazgo, valentía y amor incondicional. Como padre de Simba, Mufasa guía a su hijo con paciencia y dedicación, enseñándole las lecciones más importantes sobre el Ciclo de la Vida. La conexión de Mufasa con la Naturaleza y su reino, valores que permanecerán vivos incluso tras su muerte.

 

Rafiki: sabiduría, misticismo y humor

Rafiki es conocido por su sabiduría y su conexión espiritual con la naturaleza. es un personaje enigmático pero carismático que despliega su misticismo a través de su pintura en la frente de los leones recién nacidos, simbolizando su importancia y conexión con el ciclo de la vida. Rafiki desempeña un papel crucial como guía espiritual para Simba. Sus palabras enigmáticas y su sabiduría ayudan a Simba a encontrar su verdadera identidad y a enfrentar su pasado para reclamar su lugar.

 

Timón y Pumba: la pareja inolvidable que roba corazones. 

Pocos personajes son tan entrañables como Timón y Pumba. Este dúo con su humor único, su lealtad inquebrantable y su habilidad para arrancar carcajadas, son muy especiales. Timón, un suricata ingenioso, y Pumba, un jabalí lleno de carisma, aportan un toque de diversión y optimismo mientras acompañan a Simba en su emocionante camino hacia su destino como líder.

Zazú, el Calao leal y cómico en la Tierra de los leones.

Zazú es un pájaro de la especie calao de pico rojo y actúa como el leal mayordomo de la realeza. Sirve tanto al rey Mufasa como a Simba, desempeñando su deber con diligencia y responsabilidad. Es conocido por su naturaleza obsesiva con el protocolo y la puntualidad, siempre atento a las tareas reales y asegurándose de que todo esté en orden. Actúa como el ojo vigilante del reino, informando a Mufasa y luego a Simba.