Tánger (Marruecos)

Aeropuerto de Tánger Ibn Battouta

Este aeropuerto se ubica en la localidad de Buhalal, a unos 11 km al sudoeste de Tánger ciudad situada en el extremo norte de Marruecos. Tánger es una urbe portuaria, por la que han pasado artistas como Delacroix o Mattise y escritores como Tennessee William o Samuel Beckett. Asomada al Atlántico y al Mediterráneo y separada de Algeciras por solo 14,5 km.

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Tánger está muy bien conectada por diferentes medios, uno de ellos sus puertos, a donde llegan ferrys de pasajeros y mercancías procedentes de la otra orilla del Mediterráneo. También dispone del cuarto aeropuerto más grande de Marruecos con vuelos nacionales e internacionales, así como una estación de tren y autobuses.

 las cosas más importantes que ver en Tánger se concentran en pocos barrios, lo que facilita su recorrido caminando.

 

Los puertos de Tánger son el origen de la ciudad y una prolongación de la ciudad con la que está conectada a través de la Bab al Bahr, puerta del mar.

 En este lugar ya existía un puerto, en la época en que los fenicios expandieron sus rutas comerciales por el Mediterráneo. Sería conquistado, defendido y modificado por las diferentes civilizaciones y pueblos que por aquí han pasado a lo largo de los siglos; cartagineses, romanos, portugueses, británicos, franceses y españoles.

 

 La Plaza 9 de abril es un espacio de encuentro  de gran tamaño con una gran fuente de mármol en el centro. En ella se encuentra la mezquita de Sidi Bon Abib, cuyo origen se remonta al siglo XVII y da acceso al Gran Zoco y al Pequeño Zoco.

 Entre 1940 y 1945, Francia y Gran Bretaña, implicadas en la Segunda Guerra Mundial, dejaron la ciudad en manos de los españoles. El 9 de abril de 1947, incluso cuando los dos países habían retomado sus derechos, Mohammed V expuso en Tánger, en un discurso dirigido al pueblo, las primeras reivindicaciones nacionalistas oficiales. El camino hacia la independencia y la lucha por la unidad territorial llegará a su fin en 1956-57.

 

 

 El idioma es el árabe dialectal marroquí, utilizado a diario y el francés.

 La moneda oficial de marruecos es el Dirham, 1 euro equivale a 10 dh.

 La diferencia horaria con España es de 1 hora menos que en la península.

Si se cree la mitología griega, Tánger fue fundada por el hijo de Neptuno que dio a la ciudad el nombre de su mujer, Tingis, en árabe Tanyah, en español Tánger.

 

 "Mientas, sobre moriscos almohadones, se inclina fatigada la cabeza, amengua el corazón sus pulsaciones y enerva nuestros miembros la pereza." Francisco Villaespesa

 

 

"Como otros creyeron en la existencia de la Atlántida, yo he creído en la existencia de tánger. En esta ciudad, el hada tenía una varita que se llama osadía."Mohamed Choukri

Marquet, La ciudadela de Tánger 1913, Musee de Grenoble

 

Matisse, Café árabe, 1913, Museo del Hermitage, San Petersburgo

Krabat y el molino del diablo. Otfried Preussler

 No es fácil, siendo un chico de catorce años, huérfano y sin recursos, buscarse la vida mendigando de pueblo en pueblo, sobre todo si se vive en plena Edad Media, como Krabat.

 Como los designios del destino son inexplicables, cuando una extraña voz se le presenta en sueños instándolo para que acuda a cierto lugar, Krabat decide obedecer, ya que no tiene mucho que perder. 

 El lugar resulta ser un viejo molino y quien lo invocaba en sueños, un molinero tuerto y despótico que lo adopta como aprendiz, al igual que a otros once muchachos que siguen sus directrices. Allí se trabaja duro, pero también se come decentemente y se tiene un techo para pasar las largas noches de invierno.

 Pero el maestro resulta ser algo más que un simple molinero; está dotado de enormes poderes e inicia a Krabat en el arte de la magia negra. Todos los seres demoniacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida...

 ¿Cómo luchar contra lo sobrenatural? ¿Con qué arma defenderse de alguien que controla tus pensamientos, tu voluntad e incluso tus sueños? Atrapado en esa infernal pesadilla, Krabat, convertido ya en un joven mago, no se resigna a acabar como sus compañeros, se resiste con todas sus fuerzas e intenta burlar el maléfico control mental de diabólico maestro...

 

Otfried Preussler (20 de octubre de 1923 - 18 de febrero de 2013) nació en Reichenberg, Bohemia (actualmente Liberec, República Checa). creció rodeado de cuentos gracias a la biblioteca de su familia, aunque sus favoritos eran los de su abuela Dora, una gran narradora a la que escuchó contar historias de brujas, fantasmas y ladrones. Esta influencia de la tradición oral se nota en su extensa obra, compuesta por 32 libros y traducida a más de 50 idiomas.

 

Autor: Otfried Preussler

Título original: Krabat

Traducción: José Miguel Rodríguez Clemente

 

Ilustraciones: Herbert Holzing

Nº de pág.315 

ISBN 84-226-4061-9

 

 

Museo del Prado

Aura. Carlos Fuentes

 

"No volverás a mirar tu reloj, ese objeto inservible que mide falsamente un tiempo acordado a la vanidad humana, esas manecillas que marcan tediosamente las largas horas inventadas para engañar el verdadero tiempo, el tiempo que corre con la velocidad insultante, mortal, que ningún reloj puede medir."

Es uno de los escritos más vertiginosos de Carlos Fuentes, un jardín maléfico circunda una casona en la que el tiempo, indócil, favorece el desconcierto. Habitan este enclave elementos como el laberinto, el doble, la espectral línea entre la vida y la muerte que, al difuminarse, hace brotar lo ominosos y genera una Aura poblada por sombras ambiguas y silencios enmohecidos.

 

Autor: Carlos Fuentes

Ilustraciones: Alejandra Acosta

Epílogo: María Negroni

Nº de pág. 68

Libros del Zorro Rojo

 ISBN: 978-84-946744-9-5

 

 

Fuertes escribió esta nouvelle de un tirón, en 1962, cuando todavía se hallaba bajo el efecto hipnótico del film Ugetsu Monogatari (Cuentos de la luna pálida de agosto), de Kenji Mizoguchi. Inspirándose, a su vez, en un relato gótico de Guy de Maupassant ("Décoré), el cineasta japonés había elegido un escenario de niebla, violencia y silencio para desplegar, en un contexto medieval, el tema de la ambición y la lujuria de un hombre. La necrofilia, la imposibilidad de discernir sueño y vigilia, el vinculo elusivo entre sexualidad y poder, la mujer duplicada (dos figuras femeninas tratan de seducir a Genjuro) y las sorpresas de un tiempo no lineal están allí presentes sin remedio.

 

Carlos Fuentes ( ciudad de Panamá, 1928 - Ciudad de México, 2012), hijo de un diplomático, pasó su infancia en diversas capitales de América. A los dieciséis años llegó a México para terminar el bachillerato, licenciarse en Derecho y economía y seguir la carrera diplomática.

Entre otros premios, recibió el Rómulo Gallegos (1977), el Cervantes (1987) y el Príncipe de Asturias de las Letras (1994).

 

El hombre caza y lucha. La mujer intriga y sueña; es la madre de la fantasía, de los dioses. Posee la segunda visión, las alas que le permiten volar hacia el infinito del deseo y de la imaginación... Los dioses son como los hombres: nacen y mueren sobre el pecho de una mujer...Jules Michelet

 

 

 

La comedia de los errores. William Shakespeare

La comedia de los errores una producción del Festival Romano de Mérida

Teatro de la Latina. Plaza de la cebada, 2. Madrid

 

  

Grecia, cuna de nuestra cultura, madre de Aristóteles, Pericles y las fiestas dionisiacas. Estamos en la ciudad de Éfeso, ciudad llena de fulleros, de magos capaces de engañar al ojo, de oscuros hechiceros que trastornan el juicio, de truhanes disfrazados de charlatanes y pecadores libertinos.

 

Cuatro gemelos, es decir, dos parejas de gemelos emparentados con dos gemelas, que por error se emparejan con los gemelos que no son sus parejas...¿o no es así?

 

Antifolo y Dromio de Siracusa (antigua ciudad de Grecia ahora sita en Turquía) viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos son las primeras en confundirlos. Todo se enredará más y más, error sobre error...

 

 

 

Azazel. Isaac Asimov

 El insoportable George Bitternut, descendiente de aristócratas europeos, entre los que se halla, según cuenta el mismo, el rey danés que osó conquistar Inglaterra en el siglo XI, es un personaje engreído y gorrón y tiene a su disposición, gracias a una fórmula mágica hallada en un castillo inglés, antigua propiedad familiar de sus antepasados, a un diminuto demonio de dos centímetros de altura, Azazel, proveniente de otra dimensión, capad de manipular las leyes de la naturaleza.

La satisfacción de poseer este ser extraordinario crece en proporción a su ya desmesurada pedantería que siempre acompaña a sus invocaciones para conseguir las invocaciones de Azazel, se supone que para solucionar enojosos problemas a sus conocidos y amigos.

Por su parte, el geniecillo, que desprecia tanto como desconoce la condición humana, ayuda a George por el simple deseo de sentirse tan importante como miserable se siente en su mundo.

Y Asimov, el oyente, tiene tanto interés en estas historias como le resultan útiles para escribirlas y venderlas.

El resultado son unos relatos satíricos, llenos de humor, en los que pone de manifiesto que no siempre las ayudas son auténticamente desinteresadas ni resultan provechosas para sus destinatarios.

 

Autor: Isaac Asimov

Título: Azazel

Traducción: Adolfo Martín

Nº de páginas: 252

ISBN 84-226-3973-4

Isaac Asimov (Rusia, 2 de enero de 1920 / Estados Unidos, 6 de abril de 1992). Su familia emigró a Estados Unidos, donde se doctoró en bioquímica. Colaboró en magazines de ficción científica y dio a conocer sus primeras narraciones extensas.

Está considerado como uno de los autores más célebres de todos los tiempos, así como excepcional divulgador científico.

 

 

 

 

Esperanza y Utopia

Diseño entre 1900 y 1939

 

 El periodo comprendido entre 1900 y 1939 fue esencial para la historia del diseño. En el se establecieron las bases de la profesión y surgieron muchas de las ideas que han determinado.

 En una época en la que se dieron acontecimientos tan trascendentales como la Primera Guerra Mundial, la Revolución rusa, la Gran Depresión y el nacimiento de los regímenes fascistas, un buen número de artistas, arquitectos y diseñadores progresistas creyeron en las posibilidades del diseño para lograr  un cambio social. Señalaban que, tras la gran catástrofe bélica de 1914, surgiría un nuevo ser humano y una sociedad más democrática, justa e igualitaria.

 Querían participar en su creación convencidos de que, mediante el diseño de los entornos, objetos y elementos de comunicación, podrían construir un mundo mejor.  Para ello, crearon un lenguaje formal que expresaba la experiencia de la vida moderna y los objetos de esa sociedad democrática a la que aspiraban.

 Fue  un momento de esperanza y utopía que, aunque truncado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, ha dejado una huella imborrable en quienes hoy abogan por un diseño socialmente responsable.

 

 

Panel decorativo "Patria, fides, amor"

El tema es la entrega por parte de la Reina de las flores, de uno de los galardones de los Jocs florals de Barcelona en 1396, momento de su creación por Juan I de Aragón. Fueron refundados en 1859 bajo el lema "Patria, fides, amor", y continuaron celebrándose durante décadas en torno al primero de mayo. Esta pieza de Joan Busquets, h. 1900, está relacionada con el historicismo nacionalista finisecular de la Reinaxeença, a la vez que se hace eco de la estética del Modernismo en el que se ahondaría en sus trabajos sucesivos. 

 

 

 

Diseño e identidad nacional

 En el contexto de la globalización de los mercados impulsada por la Segunda Revolución Industrial, la representación de la identidad nacional en el diseño de los productos fue un tema relevante para los países europeos, y alcanzó su punto culminante en los años previos a la Primera Guerra Mundial.

 La fundación en Alemania, en 1907, de la Dutscher Werkbund, una organización de artistas, arquitectos e industriales, tuvo en parte un sentido político y nacionalista. Uno de sus objetivos fue impulsar el desarrollo económico del país, posicionándolo internacionalmente a través de características formales que encarnaran los valores de calidad, moralidad y modernidad germanas ante los ojos de los compradores.

 Países como Austria crearon asociaciones parecidas, en tanto que otros, como España, reivindicaban su pasado y su presente de forma menos estructurada.

 

Ventana. metal y vidrio emplomado. Casa Steffens, Chicago, 1909. F. LIoyd-Wright

 

Un nuevo ideal. Un nuevo lenguaje: Frank Lloyd-Wright

 

"Mis edificios no solo son luz o perspectiva; alimentan el espíritu. intentan encontrar formas adecuadas para integrar y armonizar los nuevos materiales y técnicas con el ideal de la vida democrática de mis tiempos" (Frank LIoyd-Wright)

 

 A principios del siglo XX, el diseño y la arquitectura se unen con el propósito de poner en pie construcciones ideadas hasta el mínimo detalle. Los edificios se transforman en una Gesamtkunstwerk (obra de arte total) en la que pintura, escultura, arquitectura y mobiliario conforman un programa que pretende ser el reflejo de un nuevo orden transformador de la sociedad.

 En este contexto renovador, en el que nuevos ideales necesitaban un nuevo lenguaje, se enmarca la figura del estadounidense Frank LIoyd-Wright (1867-1959). Maestro de la arquitectura orgánica y de iconos del siglo XX como la Casa de la Cascada (1939) o el Museo Guggenheim de Nueva York (1959), tuvo claro desde sus proyectos iniciales en Chicago que los viejos discursos formales herdados del pasado ya no valían. Había que decir cosas nuevas con palabras nuevas y apostó ya en sus Prairie Houses (casas de la Pradera) por la creación de ambientes funcionales, con interiores fluidos y en relación con su entorno.

 

Jarrón diseño decorativo: Leopold Bauer. República Checa, 1906. Cristal soplado.

Jarrón, fábrica Johann Lötz Witwe, 1900. Vidrio soplado.

Art & Crafts y Art Nouveau. "Cabeza, mano y corazón"

 

 En plena industrialización los aristas rechazaron la distinción entre el "arte puro" y "arte industrial", promovieron la unidad de las artes, y defendieron el concepto de "obra de arte total" en un intento de estrechar la distancia entre arte y vida, y de crear un entorno estético que contribuyera a un desarrollo social armónico. Estas ideas fueron la esencia del movimiento Arts & Crafts, cuyo lema fue "cabeza, mano y corazón" (cabeza para la creatividad y la imaginación, mano para la habilidad y el oficio, y corazón para la honestidad y el amor) e inspiraron al Art Nouveau. 

 

Silla MR 90 (Silla Barcelona) Diseño Ludwin Mies van der Rohe y Lilly Reich. h.1929

Concebida para el Pabellón Nacional de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en ella se resumen los principios del Movimiento Moderno. el empleo de materiales industriales, la maquinización del proceso y el sometimiento de la forma a la función. Está así mismo cargada de connotaciones históricas y simbólicas: la forma de tijera remite a una larga genealogía de asientos, que incluye la silla curul romana y el faldistorio medieval. este ejemplar es un prototipo en el que se resuelven asiento y respaldo con cinchas de sarga, a diferencia de las de piel de los ejemplares destinados a ser comercializados.

 

La escuela Bauhaus. Un laboratorio de la voluntad creativa

 Fundada en 1919 en Weimar (Alemania), la Bauhaus ( de "bau": construcción y "haus": casa) fue una escuela experimental de arte, diseño y arquitectura cuyo método de enseñanza quiso basarse en investigación práctica y en la colaboración entre profesionales y alumnos. Concebida como un lugar de debate, su fin último fue dar respuesta a los retos sociales y tecnológicos de su época y así "construir el futuro". Las cuestiones clave del diseño del siglo XX se plantearon en sus aulas: la unidad de las artes, las relaciones entre el arte y la técnica, la artesanía y la industria, lo bello y lo útil, o la forma y la función.

 

Jarrón, diseño Ena Rottenberg. Viena, Austria 1925. Cristal soplado esmaltado y schwarzlot.