viernes, 26 de mayo de 2023

Canción negra. Paisaje con grano de arena. Wislawa Szymborska

Wislawa Szymborska (Prowent, actual Kórnik, 1923-Cracovia, 2012)
 
  Escritora polaca considerada una de las voces más originales de la poesía contemporánea de su país, Premio Nobel de Literatura 1996. Se trasladó en 1931, junto con su familia, a Cracovia, lugar al que siempre ha estado ligada.
 
  En sus obras muestra su estilo irónico, paisajístico y existencialista. Canción negra, no publicado en vida de Szymborska -aunque si varios de sus poemas, aparecidos en diferentes revistas o antologías-, nació como regalo en 1970 de su exmarido, el poeta Adam Wlodek, con el que siempre mantuvo amistad.
  La obra, publicada en 2014 en Polonia, recoge poemas escritos entre 1944 y 1948 que ofrecen una imagen de la poeta polaca muy diferente, si bien ya se entrevén aquí y allá algunos de los grandes rasgos de la autora.
 

 "Algo único que había en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabía mirar la brutalidad del poder y también su ridículo, que tantas veces lo hace todavía más peligroso". Antonio Muñoz Molina
 

Dedicado a la poesía
 
I
 
El color del día sale del cielo y de las hojas,
por eso no está en la caja de los lápices de colores.
Antes de que el jardín se mueva hacia la sombra
tengo que cambiar mis ojos por palabras.
 
La sabiduría de los poetas ociosos al sol es otra
que la de una mosca que se pasea por un tallo
y desconoce su nombre en escrupuloso latín
y la molestia fastidiosa de sus refulgentes alas.
 
vosotros sois más torpes que vuestros poemas.
 
Tú te olvidaras de ti misma al levantar el vuelo.
 

Autora: Wislawa Szymborska
Título: Canción negra
Traducción: Abel Murcia y Katarzyna Moloniewicz
Ilustraciones: Kike de la Rubia
ISBN 978-8-4-18067-22-8  

 

 Paisaje con grano de arena

Prospecto
 
Soy un ansiolítico.
Actúo en casa,
hago efecto en la oficina,
me presento en los exámenes,
comparezco  ante los tribunales,
reparo tacitas rotas.
No tienes más que ingerirme,
pon me debajo de la lengua,
no tienes más que tragarme,
con un sorbo de agua basta.
 
Sé enfrentarme a la desgracia,
soportar malas noticias,
paliar la injusticia,
llenar de luz el vacío de Dios ,
elegir un sombrero de luto que favorezca.
                                                                (Fragmento)
 
  


 


Museo Thyssen-Bornemisza





martes, 23 de mayo de 2023

La mortaja. Miguel Delibes

 
 
Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de marzo de 2010). Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte Castilla.
 
Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.

Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Marioy en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ven la luz en 1981 ( y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.
 
El niño jugaba en el camino, junto a la casa blanca, bajo el sol, y sobre los trigales, a su derecha, el cernícalo aleteaba sin avanzar, como si flotase en el aire, cazando insectos...
 

 


Un día de lluvia



jueves, 18 de mayo de 2023

La ciudad revelada. Charo Vaquerizo.

 
Centro Cívico Anabel Segura
 
Avenida de Europa, 19. Alcobendas
 
12 abril - 20 mayo 2023
 
Las torres de Madrid
 

Charo Vaquerizo, nace en Madrid, donde reside. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, se dedica profesionalmente a la pintura artística. Docente de Artes plásticas.
 

 
 


La ciudad revelada
 
 Mi obra se centra principalmente en el paisaje urbano:  Venecia, París, Londres, Sevilla...pero sobre todo Nueva York y Madrid envueltas con frecuencia en un halo atmosférico que las hace creíbles y a la vez misteriosas, como ocultas tras una máscara que, una vez levantada, nos muestra la belleza de lo cotidiano en el aparente caos urbano y que transmiten como en una danza, sentimientos de melancolía, soledad, emociones, magia...
 
En mi obra conviven dos realidades distintas pero complementarias que buscan implicar al espectador de modo que descubra sentimientos, vivencias y emociones que permanecían ocultas en la aparente realidad física del cuadro y que en ese instante se develan.
 
Sevilla


Alcobendas
Madame D'Aulnoy
 
En 1679 una noble francesa, Madame de D'Aulnoy escribía su Relación del viaje a España, donde aparecía Alcobendas:
Sabia que mi parienta debía de venir a mi encuentro hasta Alcobendas, que no está apartado de Madrid más de seis leguas..
Como no estaba allí todavía  quise esperarla y, don Federico de Cardona, me propuso ir a comer a una casa muy bonita, cuyo dueño era amigo particular suyo. Por eso en vez de apearme en ese pueblecillo, lo atravesamos, y por una hermosa avenida me dirigí a casa de don Agustín Pacheco.


 
 

lunes, 15 de mayo de 2023

Isla ignorada / Pecábamos como ángeles. Gloria Fuertes


Gloria Fuertes nació en Madrid en 1917. Con sus libros de literatura infantil, cerca de un centenar de títulos, alcanzó una enorme popularidad. En 1935 publica sus primeros versos y da sus primeros recitales de poesía en Radio España. Desde 1939 a 1953 fue redactora de revistas infantiles y juveniles editando cuentos y poemas. En 1950 publica Isla ignorada, su primer poemario, en Musa Nueva. Fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal, en 1954 en Lírica Hispana (Caracas) Antología poética y Poemas del suburbio. Ese mismo año aparece Aconsejo beber hilo.
En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" con el libro Todo asusta.
 

 Quiero ser

Quiero ser
sueño de tu dormir,
¡alegría de tu risa!
Paz de tu descanso,
verso de tu poesía,
beso de tu amor.
¡Vida de tu vida!
Y no,
lágrima de tu llanto,
de tu rosa espina,
insomnio de tu noche,
imposible de tu vida,
ladrona de tu calma,
elegida de tu carne.
¡Y si!
¡Elegida de tu alma!
 


En la otra primavera
 
El ángel de tu alma me llamaba,
asomado en tu risa melancólica.
Y me quedé contigo desde entonces,
amándote los ojos y la boca.

Existo para tu alma y vivo para verte,
y que la luna no nos ponga tristes,
y que la lluvia no nos atormente.
                                                     (fragmento)
 
 
Autora: Gloria Fuertes
Título: Isla ignorada
Colección: Gloria Fuertes
Editorial Torremozas, S.L.
ISBN 978-84-7839-485-8 
 
 

Postal
 
Todo era propicio.
Cerca del mar,   
lejos del pueblo,
cerca el cerco
de dos soledades que se desmoronan,
se oyó el tintineo
de un campanario,
después del excitante silencio
nos dejamos de risas y miradas.
¡Y nos pusimos a pecar como ángeles! 
 
 
 Poética
 
¿Para qué a estas alturas preocuparme
-escribir en revistas, hojas muertas o libros-?
¿Para qué interesarme por un nombre,
si ya tengo el tuyo y el mío?
¿Para qué indiferencias, conferencias, antologías y mitos?
¿Para qué recitales, traducciones, si ya está todo dicho?

He cambiado
 de técnicas y estilo

¡Y manos a la obra!

Escribir sobre tu cuerpo
con los dedos mojados en vino.
 
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Autora: Gloria Fuertes
Título: Pecábamos como ángeles
Ediciones Torremozas, S.L.
ISBN 978-84-7839-687-0


Gloria Fuertes, como San Agustín, ama el amor
y confiesa que solo con amor se puede hacer un
poema, un niño o un milagro.
                                                Camilo José cela
 

 
 
Museo del Romanticismo

 

sábado, 13 de mayo de 2023

Maus. Art Spiegelman

 
Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
 Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.
 
 

"Lo cierto es que Maus es un libro que no se puede dejar de leer, ni siquiera para ir a dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueven; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este pequeño cuento que incluye sufrimiento, humor y superar las pruebas de la vida cotidiana, quedas cautivado por el lenguaje de esta vieja familia del Este de Europa y atrapado por su ritmo gradual e hipnótico. Cuando terminas Maus te da pena haber terminado..." Umberto Eco
 

Autor: Art Spiegelman
 
Título: Maus Art Spiegelman
 
Quinta reimpresión marzo 2021
 
Traducción: Cruz Rodríguez Juiz

Penguin Random House grupo editorial, S.A.U

Nº de páginas: 296

Rotulación: Xavier Amigó
 




Chocolatería Valor en Madrid


viernes, 12 de mayo de 2023

Los Catalá. Centro de Arte Alcobendas.

 
"La sombra del viento" Madrid 1952


De 1909 a 2009, tres miembros de la familia Catalá ejercen de fotógrafos y nos dejan 100 años de testimonio, lo que nos permite viajar por el tiempo y por espacio de un siglo XX especialmente convulso.
 
Esta exposición nos permite adentrarnos en el ingente legado de Pere Catalá, Francesc Catalá-Roca y Pere Cataĺá i Roca, tres fotógrafos de una misma saga, tres máximos exponentes de la fotografía en Cataluña. Sus imágenes no solo son testigo de los movimientos y corrientes artísticas y culturales que se produjeron a lo largo del siglo XX, sino que también forman parte de la iconografía de la historia de nuestro país. 
 
Pere Catalá i Pic (1889 - 1971), su hija María Áurea (1920 - 1993) y sus hijos Fransesc (1922 - 1998) y Pere (1923 - 2009) nacieron en Valls y en 1931 se trasladaron a Barcelona, donde permanecieron hasta el final de sus vidas.
Diversas circunstancias adversas truncaron los estudios los tres fotógrafos pero su talante inquieto y el afán de conocimiento forjaron una formación autodidacta. Trabajaron incansablemente y el azar llevó a los tres fotógrafos a ser testigos o, incluso, protagonistas de algunos de los hechos y de los hitos más relevantes de la historia y la cultura catalanas del siglo XX. 

 

 ¿Dónde?
 
A toda fotografía le corresponde un "dónde", aunque sea indefinido. El "dónde", es el territorio: el campo de batalla, el tablero de juego, el punto de encuentro. Los límites confieren existencia al escenario en movimiento, al paisaje cambiante, al vehículo que nos transporta, al aquí y al allá, al espejo, a la ausencia...A veces es precisa una ubicación, a veces un lugar define el entorno que lo rodea -ya difuso ya determinado-, adquiere un papel, juega con la luz y se convierte en protagonista.
 
Contraluz, calle del Bisbe. Barcelona 1953

Estación de Francia. Barcelona, 1948


¿Qué?
 
A medida que progresan los avances ópticos y químicos, las cámaras se vuelven más versátiles y los materiales fotosensibles, más eficaces. Los fotógrafos ya pueden captar simultáneamente lo que hace la gente y lo que sucede, y los Catalá colocan la actividad humana en el centro de sus imágenes. Se puede decir que tanto somos lo que pensamos, como lo que hacemos. Y la nueva capacidad de visión más allá de las posibilidades del ojo humano, la nueva manera de percibir el mundo, indefectiblemente, genera otras nuevas formas de pensar el mundo, de vivirlo y de representarlo.
 
Contraluz con sombrero en la Gran Vía. Madrid, 1952 / Señoritas paseando por la Gran Vía. Madrid,1952.

 

Aplastemos el fascismo. Barcelona, 1936.

 
¿Por qué y para qué?
 
Los neologismos fototécnica y fototécnico no los encontraréis en el diccionario, pero sí que aparecen en numerosos artículos sobre fotografía publicados por Pere Catalá i Pic en las décadas de 1920 y 1930. Los utiliza para referirse a la necesidad de establecer y normalizar la figura de un fotógrafo profesional con suficientes conocimientos sobre los procesos fotográficos, tanto de captación, iluminación, composición o reproducción como de integración en una misma obra de elementos fotográficos, tipográficos, artísticos, anagramas, logotipos...El fototécnico tiene que ser capad de llevar a cabo la creación de obras originales destinadas a satisfacer la demanda de los nuevos mercados publicitarios.
 
 

 

Josep Llorens Artigas, Miró, Tápies, Guinovart, Dalí.

Eduardo Chillida en el Peine del Viento,. San Sebastián, 1979.


¿Quién?
 
El retrato es la representación de la fisonomía de una persona y ha evolucionado a lo largo de la historia, pasando por diversas técnicas, procedimientos y soportes artísticos: escultura, pintura, fotografía...
 
A mediados del siglo XIX, los nacientes estudios fotográficos ofrecían retratos en carte de visite (tarjeta d visita), que revolucionaron la historia de la fotografía y la también la sociedad.
 
Las primeras generaciones de fotógrafos encontraron en la realización de retratos de personas acomodadas la actividad principal y más lucrativa, pero con el paso del tiempo esta práctica se fue diversificando y democratizando. 
 
 
Carbonerito,Vejer de la Frontera,1960 / Angelito, Engordany,1955 / Gitanilla, Barcelona, 1953.

 
 ...la fotografía es un arte que, habiéndose emancipado de la pintura
se ha situado de un salto frente al movimiento vanguardista.
                                                                    Pere Catalá i Pic. 1931
 
 
Tres de seis, castell de seis pisos con tres personas por piso, Valls, 1918 / Doble exposición, dimonis y castell Tarragona, 1981-1996.

 

 Hay que visitar el lugar, después pensar en él y finalmente, buscarlo de nuevo y encontrar el ángulo o la visión que lo resuma y lo exprese de la forma más elocuente posible.
                                                                 Francesc Catlá-Roca. 1952
 
 
 

 
"Viajo solo, con la máquina de fotografiar como compañera".
                                                                                         Pere Catalá i Roca
 
 

 

 ¿Cómo?
 
Los tres fotógrafos Catalá estuvieron en activo durante más de sesenta años. Muchas de sus obras ponen de manifiesto la voluntad de investigar, experimentar e ir un poco más lejos en el descubrimiento de los nuevos caminos visuales que les ofrece el progresivo desarrollo evolutivo de la fotografía.
 


 Centro de Arte Alcobendas
 
 Mariano Sebastián Izuel, 9
 
10 mayo 2023 - 17 septiembre 2023