Imágenes de la tierra de Omán

 La exposición "Imágenes de la tierra de Omán", ha sido organizada por los Laboratorios Culturales de Omán -iniciativa conjunta del Ministerio de Cultura, Deportes y Juventud y la Fundación Bait Al Zubair en colaboración con Casa Árabe. 

 

 La muestra reúne unas treinta fotografías de los omaníes Ahmeh Al Toqi, Ahmeh Al Shukaili, Aitham Al Shanfari, Anas Al Dheeb y Fatma Al Qassabi. Destaca Al Toqi ganador del Premio de Fotografía Al Zubair 2018 en la categoría de arquitectura.

 

 Las obras abordan cuatro ejes temáticos -historia, naturaleza, fortalezas y renacimiento contemporáneo- e incluyen también algunas imágenes de España, reflejando la diversidad de estilos y miradas de sus autores.

 

Ciudad de Madrid

Madrid, capital del Reino de España, es considerada la tercera ciudad más grande de la Unión Europea después de Londres y Berlín. Esta situada junto al río Manzanares, en el centro de España. Es la sede del gobierno.

 

Hotel Al Husn

Situado en la capital de Omán Mascate. Estas fotos muestran el vestíbulo principal del edificio, inspirado en los detalles arquitectónicos de la Mezquita de Córdoba, en España. La iluminación dorada con tonos violáceos representa diferentes momentos del día.

 

  

 Vista desde Wadl Mistal

Wadl Mistal es considerado uno de los valles más hermosos de la Wilaya o distrito de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, y cuenta con numerosos lugares turísticos, entre los que destacan los pueblos de Wakan y Wadl Banl Kharous. 

 

Amanecer en Wakan

La aldea de Wakan, situada en la provincia de Nakhal, en la gobernación de Al Batinah Sur, está adornada con terrazas agrícolas, así como con albaricoqueros, viñedos y granados, además de flores.

 

 

 

 

 

 En el fatal dormitorio

de la casa más fatal aún

donde razón y moral

gobiernan aparentemente,  

 

 

parece aguardar la llegada,

sin creérselo del todo,

de una ansiada presencia

y murmura sigiloso: 

 

"Tu voz resuena en mi alma

y tus ojos llamean en mi corazón.

El mundo lo llama infame,

más, ¿qué importa, oh mi vencedor?

 

Siento tristeza y alegría 

y hasta el impacto aún de amor;

un amor juguetón que lagrimea

¡mi hermoso lobito acechador!

 

 

Vienes a mi, huraño chiquillo,

tal cual eres, risueño y hablador,

astuto de cuerpo y palabra, 

violentándome en todos 

 

 mis escrúpulos hacia tu extrema

juventud y tu infancia que perdura

aún, e incluso sacando el animal

que habita en cada uno de los dos.

  

Han pasado a penas dos o tres años

bastantes para virilizar

la flor de entonces y tu aliento

que tan pronto se agotó.

                                                                      Paul Verlaine

                                                                          Hombres, 1891  

 

 

 

Del álif a la zain. Arte Caligráfico en Movimiento

 Del álif a la zain es una exposición colectiva que celebra la fuerza creativa y la evolución constante de la lengua árabe en la cultura contemporánea, tanto en Oriente Medio y África del Norte como en el ámbito internacional.

 

 Si bien la caligrafía sigue siendo su referencia visual más emblemática, cada vez son más los artistas que trascienden los códigos de la ilustración tradicional y experimentan con letras poéticas, tipografías radicales y estéticas híbridas audaces.

 

 En este proceso de reinvención continua, el uso del árabe en el arte  aborda cuestiones críticas y universales: las letras se convierten en gestos de posicionamiento cultural, las palabras se despliegan como manifiestos sociales o políticos y el diseño abre nuevos territorios de diálogo. 

 

 Con la participación de diez artistas de la región y en la diáspora, cuyas obras abordan la noción polifacética de la "arabidad", esta exposición multidisciplinar refleja la diversidad de voces y perspectivas que configuran la expresión árabe y el legado de su escritura.

 

 Del álif a la zain subraya la versatilidad y la riqueza de la representación árabe contemporánea, al mostrar la lengua no solo como un vinculo con el patrimonio, sino también, hoy más que nunca, como una herramienta dinámica de creación, transmisión y resistencia en un mundo marcado por complejas tensiones geopolíticas. 

 

Shereef Sarhan. Jerusalén

 

Idriss Azougaye (Rabat, 1983) artista germano-marroquí. 

 

"La gran ola de Kanagawa", de Hokusai se reinterpreta mediante caligrafía árabe que dibuja el monte Fuji, la costa de los pescadores y el pulso del océano. La composición se convierte así en un diálogo de fuerzas -naturaleza, cultura y forma- donde el movimiento y la tensión se intensifican a través de superposiciones digitales y discretas formas criptográficas. La ola se transforma en un organismo vivo, su energía se expande y su cadencia se mide en trazos de tinta y escritura. Con esta intervención, Azougaye rinde homenaje a la maestría de Hokusai mientras incorpora una nueva capa de percepción, fundiendo la estética japonesa con la tradición literaria árabe.

 

"Nenúfares" y poema sobre los jardines de la Alhambra. Claude Monet x Ibn Zamrak 

 

"Los luminosos nenúfares de Monet dialogan con la poesía andalusí de Ibn Zamrak, cuyos versos ornamentan los muros de la Alhambra. Las líneas seleccionadas, ejecutadas en caligrafía árabe, evocan la interacción del agua, la luz y la mirada humana: "¿Acaso no hay en este jardín maravillas que Dios ha creado, incomparables en su belleza? Son como el amante que en vano intenta ocultar sus lágrimas a su amada". Diversas formas del estilo caligráfico thuluth de la palabra jannah (paraíso) se entrelazan con marcas criptográficas, fundiendo la percepción impresionista con la delicadeza literaria andalusí. La obra invita a meditar sobre la naturaleza, la belleza y la resonancia espiritual, siendo el jardín como un espacio de contemplación tanto estética como interior.

 

"Oración en El Cairo" Jean-Léon Gérôme x Sidi Ibn Achir.

 

La representación orientalista de Gérôme de los fieles en una mezquita de El Cairo -probablemente la de Amr Ibn al-As o la del Sultán Assan -se entrelaza con la caligrafía árabe del poema Al-Mu'een compuesto en el siglo XVII por el jurista marroquí Sidi Ibn Achir. Los primeros versos seleccionados transmiten una guía espiritual: "Alabado sea Alá, que nos ha familiarizado con aquellas ciencias que nos ha obligado a conocer. Que la paz y las bendiciones sean con Muhammad, su familia, sus compañeros y quienes los siguen". Las versiones diurna y nocturna intensifican la dimensión arquitectónica y espiritual, mientras que las marcas criptográficas inscriben la autoría de Azougaye. La obra se erige como testimonio del diálogo intercultural, la devoción y la vital resonancia de las tradiciones literarias y visuales.

 

   

Idriss Azougaye, Hamburgo, 2021.

 

"El vagabundo" Gaspar David Friedrich x Ibn Battuta

"El paisaje romántico de Friedrich se enlaza con los viajes de Ibn Battuta narrados en La Rihla. La caligrafía árabe dibuja la ruta del explorador desde Marruecos, a través de las Maldivas, hasta China: "Me encantaba viajar lejos de la deslealtad humana. La gracia procede de la sabiduría y los buenos modales, no del linaje ni de la belleza. Viaja: te deja sin palabras y luego te convierte en narrador". En su versión nocturna, el cielo se transforma en una carta celeste inspirada en la Edad de Oro islámica y en la Ulu Cami, la Gran Mezquita de Bursa, donde la travesía de Ibn Battuta se reescribe entre estrellas. Luces semejantes a la aurora animan el firmamento, intensificando el asombro. Las marcas criptográficas inscriben la firma de Azougaye, mientras la obra entrelaza la meditación romántica, el viaje histórico y la imaginación cósmica. 

 

Homenaje a "La noche estrellada" Vincent van Gogh x Idriss Azougaye, 2020.

La noche estrellada de Van Gogh se reinterpreta a través de caligrafía árabe y firmas criptográficas, proyectando la turbulencia y el ritmo de la obra hacia capas digitales y animadas. El remolino del cielo nocturno se transforma en un espacio vivo de contemplación y movimiento, donde la pincelada excesiva dialoga con la narrativa visual contemporánea. Esta reinterpretación subraya la mirada, la emoción y la capacidad universal del ser humano de asombrarse ante el cosmos. 

 

 

Hamed Habdallah - Idriss Azougaye - Nasreddine Bennacer - Akram Idris - Anissa Lalahoum - Mosa One - Shareef Sarhan - Bahia Shehab - Sarah Smahane - Haythem Zakaria.

 

Casa Árabe

Calle Alcalá, 62. Barrio de Salamanca. Madrid 

 

 

 

Wicked

El Mago de Oz, 1939.

 

Dorothy era una niña que vivía en una granja de Kansas con sus tíos y su perro Totó. Un día, mientras la niña jugaba con su perro por los alrededores de la casa, nadie se dio cuenta de que se acercaba un tornado. Cuando Dorothy lo vio, intentó correr en dirección a la casa, pero su  tentativa de huida fue en vano.

La niña tropezó, se cayó, y acabó siendo llevada junto con su perro, por el tornado. Los tíos vieron desaparecer en el cielo a Dorothy y a Totó, sin que pudiesen hacer nada para evitarlo, Dorothy y su perro viajaron a través del tornado y aterrizaron en un lugar totalmente desconocido. Allí, encontraron unos extraños personajes y u hada que, respondiendo al deseo de Dorothy de encontrar el camino de vuelta a su casa, le aconsejaron  a que fueran a visitar al Mago de Oz. Indicaron el camino de baldosas amarillas, y Dorothy y Totó lo siguieron... 

 

 L. Frank Baum

 

Lyman Frank Baum nació el 15 de mayo de 1856 en Chittenango, Nueva York. Trabajó en el negocio de aceite de su familia y posteriormente como granjero, artista, corredor de petróleo, redactor y periodista.

 

En Dakota del Sur se inició en la escritura del que sería su primer libro: Father Goose, publicado en 1899 después de que se mudase a Chicago para trabajar en un departamento comercial.

 

Su gran triunfo fue con El Mago de Oz (The Wonderful Wizard of Oz, 1990), para el que realizó también la adaptación musical en 1901. Se dice que el título fue tomado de un fichero que había en su despacho con las letras O-Z, señalando el comienzo y final de un archivo.

 

Sobre esta esta obra se realizaron varias películas, entre las cuales destaca la de Victor Fleming en 1939. 

 

Después de viajar por Europa, se instaló en Pasadena, California (1902), donde escribió 13 libros más de Mago de Oz y otras historias para niños. Usó diversos seudónimos. 

 

Frank Baum falleció en Hollywood el 6 de mayo de 1919. 

 

 El Musical

 

Wicked está basado en la exitosa novela Wicked: The Life and Times of  the Wicked Witch of the Wes de Gregory Maguire de 1995, que sirve como prólogo del clásico El Mago de Oz de Lyman Frank Baum de 1900 (así como su equivalente cinematográfico de 1939).

 

Música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Hollzman. 

 

Dirección musical: Joan Miquel Pérez

Estrenado en 2003, ocupa el cuarto puesto de la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway, con más de 8000 representaciones tras 21 años triunfando. 

 

Cristina Picos - Elphaba y Cristina Llorente - Glinda

Desde el West End de Londres, donde lleva 18 años, hasta Tokio, sus lemas universales y su narrativa han trascendido barreras culturales y lingüisticas, fascinando.

 

Ha sido traducido a más de 15 idiomas, visto por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo. Wicked ha ganado más de 100 premios.

 

 

El Nuevo Teatro Alcalá, de la calle Jorge Juan 62, durante sus primeros 15 años de existencia , se conoció como Coliseo Pardiñas y abrió sus puertas como cine.

 

El empresario bilbaíno Pedro Martín Esteban solicitó al Ayuntamiento de Madrid, en 1922, licencia para construir un edificio de casas de alquiler "y local para espectáculos cinematográficos y teatrales". Sería el Coliseo Pardiñas.

 

La ya populosa barriada de Goya, en el distrito de Salamanca, contó con un monumental edificio que proyectó el arquitecto Luis Ferrero Tomás, quien lo presentó al Ayuntamiento en septiembre de 1922. Se trata de una gran manzana de perímetro trapezoidal que incluye edificios de viviendas y el teatro. Este presenta un perímetro que puede semejarse al de las bombillas tradicionales. La manzana limita con las calles Jorge Juan, Alcalá y Antonio Acuña.

 

En los planos originales se contempla la existencia de un gran café con fachada a la calle Antonio Acuña. En esta calle se encuentra actualmente , la entrada de artistas y decorados. El arquitecto certificó el 14 de octubre de 1924, que el local estaba listo para funcionar. El 10 de enero de 1925 certificó el final de la construcción de las casas.  

 

 

El 14 de noviembre de 1924 se inauguró el coliseo con un programa de cine mudo que incluyó Fatty en el garaje, la voz de la mujer y la revista de moda La película de la elegancia. En las carteleras se decía que el nuevo cine estaba "a cinco minutos de la Puerta del Sol...en metro". La estación de Príncipe de Vergara , la más próxima, se había abierto el 14 de junio de ese mismo año.

 

 

 

 

 

 

El invitado de Drácula y otros relatos extraños y macabros. Bram Stoker

 

Bram Etoker (1847-1912) ejerció de funcionario durante diez años antes de trabajar como agente del actor Henry Irving. Su ajetreada vida no le impidió escribir varias novelas de terror, como "La joya de las siete estrellas" (1903), "La dama del sudario" (1909) o "La madriguera del gusano blanco" (1911), además de su obra maestra "Drácula" (1897), con la que alcanzó la inmortalidad literaria gracias a la creación de un personaje inmortal, , el conde Drácula, que con el paso del tiempo se ha convertido en un mito universal.

 

   Tras la muerte del autor, se publicó "El invitado de Drácula y otros relatos extraños" que reunía nueve historias de terror de Bram Stoker e incluía tres textos inéditos: "La profecía gitana", donde el protagonista visita un campamento gitano con la intención de desenmascarar a unas adivinadoras, "El regreso de Abel Behenna", que nos habla de la hermosa Sarah y su peculiar modo de elegir entre sus dos pretendientes, y "El invitado de Drácula", originalmente escrito como primer capítulo de "Drácula" y que Stoker suprimió debido a la excesiva extensión de la obra, junto con otros ya editados como el inquietante "El entierro de las ratas" (1878).

 

  El volumen se completa con cuatro de los mejores relatos de terror de Bram Stoker no incluidos en la colección original: "La cadena del destino" (1875), "Los dualistas" (1887), "El vidente" (1910) y "Las nupcias de la muerte" (1912).

  Se trata, pues, de una colección de textos extraños y macabros que muestran la singular maestría del autor de "Drácula" para engarzar los elementos dramáticos en una creciente atmósfera de terror.

   En esta segunda edición se incluye el relato "Perdido" "Gibbet Hill", publicado en The Daily Express en 1890 y redescubierto por casualidad en 2024 por un lector.

 

Autor: Bram Stoker

Título: EL invitado de Drácula y otros relatos extraños y macabros

Traducción: F. Torres Oliver, Óscar Palmer, M. Lila Murillo

Nº de páginas 327

ISBN:978-84-7702-976-1

 

UNED Madrid Escuelas Pías. Centro de Aprendizaje a Distancia

 

 

Real Colegio Escuelas Pías de San Fernando (Escolapios)

Calle Tribulete, 14. Lavapiés

 

 Constituye una obra absolutamente singular, y de difícil clasificación, al incluir temas de restauración, rehabilitación y nueva planta, que, sin embargo forman una unidad inseparable. El conjunto se apoya en las ruinas de la iglesia de las antiguas Escuelas Pías de san Fernando, destruida durante la Guerra Civil, pero incluye el solar vacío adyacente. Además forma parte de una actuación más amplia que incluye la Plaza de Agustín Lara y un aparcamiento subterráneo.

 

 Consta de un Aulario Universitario y de una Biblioteca. El primero ocupa el solar vacío y es, en consecuencia, de nueva planta, mientras que la segunda se sitúa en las ruinas, integrándolas en el nuevo espacio.

 

 Conjunto muy complejo, por tanto, pero caracterizado por una unidad que viene dada por el carácter matérico y descarnado que impone la ruina de la iglesia y que se extiende expresivamente a todo el edificio. 

  

Este edificio se caracteriza también por su ambiguo carácter cubierto-descubierto en el que la luz penetra con un descontrol premeditado acentuando el carácter de ruina. El lenguaje incorpora citas muy diversas integradas, con facilidad dado el fuerte carácter unitario del edificio.

 

Arquitecto: José Ignacio Linazasóro. Estructura: J. Franciscode la Torre. Colaboradores: J. M. García del Monte y H. Sebastián de Erice.