Por la calle de Alcalá: Jaume Plensa. Materia Interior

Jaume Plensa, nació en 1955 en Barcelona, donde estudió en la Escuela de Arte y Diseño Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi.

Desde 1980, año de su primera exposición en Barcelona, ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, actualmente reside y trabaja en Barcelona.

Ha sido profesor en la Escuela Nacional Superior de bellas Artes de París y colabora habitualmente con la Escuela del Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado. También ha impartido numerosas conferencias y cursos en otras universidades, museos e instituciones culturales de todo el mundo.

La neige rouge, 1991

Jaume Plensa ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos la Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres, otorgada por el Ministerio de Cultura francés, en 1993, y el Premio Nacional de Bellas Artes de la Generalitat de Cataluña en 1997. En 2005 fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago. En España recibió el Premio Nacional de Bellas Artes en 2012 y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013 y fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universitat Autonoma de Barcelona (2018) y de la Universidad de Notre Dame, IN en 2014.

María, 2018

Love Sounds. I, II, III, IV, V.

Plensa expone regularmente su obra en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Asia.

Defensor de la obra gráfica desde sus inicios, realizó numerosas exposiciones dedicadas a la artes gráficas y a las ediciones.

Desde 1996 ha colaborado en numerosos proyectos para teatro y ópera, trabajando en en el concepto y diseñando escenografías y vestuario, hasta su proyecto más reciente, Macbeth de Guiuseppe Verdi, como dirección de escena, escenografía y vestuario, producido por el gran Teatre del Liceu, Barcelona 2023.

Invisibles, 2016. Acero pintado con teflón.

Jaume Plensa es uno de los creadores con mayor reconocimiento internacional del panorama artístico actual. Más de dos décadas después de su última exposición monográfica en la ciudad de Madrid, la Muestra Jaume Plensa. Materia interior reúne quince obras que recorren una trayectoria de más de treinta años de trabajo. A través de exposiciones decididamente abstractas y conceptuales en las piezas de los noventa, y con representaciones progresivamente más figurativas y sensuales a medida que avanzamos en su trayectoria, la selección de obras presentada en esta exposición se alza como una profunda reflexión a cerca de uno de los grandes temas que atraviesa toda la producción del artista: la condición física y espiritual del ser humano.

Investigador infatigable de las posibilidades expresivas de la forma y la materia, son sin embargo las ideas lo que Plensa considera el verdadero núcleo de la escultura. Más allá de las cualidades físicas de la obra, están su capacidad para emanar energía, para generar experiencia a través del poder sugestivo de lo inmaterial. A lo largo de la muestra, la luz, el sonido o el lenguaje, aparecen como elementos escultóricos al mismo nivel que el bronce, el hierro o el alabastro. A través de esta tensión entre lo material y lo intangible, entre lo visible y lo invisible, el artista nos conduce hacia un estado de contemplación consciente.

Alabastro, acero inoxidable, piel sintética, hierro, luz y sonido.

The Secret Heart / Das Geheimherz, 2014

Las obras de Plensa detienen el espacio que las rodea para activar, en quien las admira, un ejercicio de introspección. En palabras del artista, brindan un espejo ante el que el espectador puede cerrar los ojos y verse así mismo. Ofreciendo una belleza que nos mueve a la observación atenta, generando espacios de silencio poético que nos permiten una escucha profunda, su obra abre la posibilidad de una transformación que nos conecte con nosotros mismos y con los demás, una celebración del territorio infinito que encierra todo ser humano.